正版世尼康用光(全彩)9787121226403先锋影像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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先锋影像 著

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• 摄影
• 用光
• 世尼康
• 光线
• 全彩
• 先锋影像
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• 摄影器材
• 摄影教学

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121226403

商品编码：29593718548

包装：平装

出版时间：2014-05-01

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基本信息

书名：尼康用光(全彩)

定价：98.00元

作者：先锋影像

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787121226403

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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**本专门介绍尼康数码单反相机用光的书

内容提要

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摄影是光线的艺术，在摄影创作中经常会遇到增加一挡曝光则过曝，减少一挡则偏暗的情况。因此，要想通过曝光、用光的技巧来表现的画面，必须要掌握曝光、用光的基本理论与实战操作技法，而且亦不能忽视掌握相机按钮与菜单功能的重要性。只要这样才能在实际拍摄时，面对变化万千的题材、光线组合，合理地运用曝光、用光技巧拍出好照片。本书针对摄影中的曝光、用光理论进行了深入解析，并讲解了在拍摄美女人像、儿童、动物、鸟类、花卉、昆虫、树木、建筑、夜景等常见摄影题材时，如何运用这些曝光、用光理论拍出精美地照片。

目录

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章 玩转尼康相机曝光
正确的曝光与准确的曝光
查看直方图辨别照片影调是否正确
什么是直方图
直方图的作用
怎么看直方图
直方图的种类
选择正确的测光模式
测光模式｜基本设置
矩阵测光
中央重点测光
点测光
选择合适的测光方法
中灰测光法
多点测光
代测法
暗调测光法——关注画面中的暗部细节
亮调测光法——关注画面中的亮部细节
认识曝光三要素——光圈
光圈——控制镜头入光量
曝光模式——光圈优先模式A
小光圈运用实例列举
大光圈运用实例列举
曝光三要素——快门
快门——控制光线进入镜头的时间
曝光模式——快门优先模式S
低速快门运用实例列举
高速快门运用实例列举
曝光三要素——感光度
感光度——控制相机感光敏感度
感光度对曝光的影响——越高越亮，
杂点也越多
感光度的设置原则
高ISO降噪
用好曝光补偿
曝光补偿出现的原由
曝光补偿的原则——白加黑减
判断曝光补偿的数量
第2章 手动模式与自动模式
程序自动模式 P
手动模式M
手动模式M对曝光效果的影响
手动模式M挡运用实例列举
自主曝光模式B门
B门模式运用实例列举
长时间曝光降噪
第3章 高手必知必会的尼康曝光、用色技巧
利用包围曝光获得更精准的曝光结果
理解包围曝光
包围曝光的作用之一——提高出片率
包围曝光的作用之二——获取HDR
照片素材
风格独特、细节丰富的HDR照片
何为HDR照片
利用包围曝光后期合成HDR照片
利用D800直接拍摄得到HDR照片
利用多重曝光得到蒙太奇效果照片
何为多重曝光
多重曝光的作用
通过直接拍摄得到多重曝光照片
利用曝光锁定获得准确地曝光
什么是曝光锁定
曝光锁定的优点是什么
锁定曝光的设置方法
利用白平衡改变画面色调
什么是白平衡
白平衡出现的原由
色温与白平衡的关系
认识预设白平衡
自定义白平衡
通过手调色温改变色调
白平衡运用实例列举
设置动态D-Lighting
用即时取景功能对图像进行白平衡模拟
利用优化校准轻松改变照片色彩倾向
优化校准是什么
第4章 这些附件能够优化曝光效果
闪光灯
从基本结构开始认识闪光灯
闪光灯的基本性能
闪光灯性能对比｜尼康外置及微距闪光灯的性能对比
外置闪光灯使用高级技法
离机闪方式补光
用跳闪方式进行补光拍摄
柔光罩柔化闪光灯的光线
滤镜与滤色片改变闪光光线的色彩
逆光小景深人像中闪光灯的妙用
利用慢速同步拍摄背景明亮的夜景人像
使用附件维稳
脚架
避免手触快门使用快门线
远距离控制拍摄使用遥控器
渐变镜
认识渐变镜
中灰渐变镜使用技巧之降低明暗反差
中灰镜
认识中灰镜
中灰镜使用技巧之拍摄丝滑水流
中灰镜使用技巧之拍摄运动的云彩
偏振镜
认识偏振镜
偏振镜使用技巧之使天空更蓝
偏振镜使用技巧之消除反光
偏振镜使用技巧
星光镜
遮光罩
第5章 了解光线的特性与本质
光的性质
强而有力的直射光
柔软优美的散射光
光比
光比与反差
大光比
小光比
光线的方向
顺光
侧光
前侧光
逆光
侧逆光
顶光
影调
高调
中间调
低调
第6章 剖析各时段自然光线特点
清晨
上午光线
中午
午后光线
黄昏
夜间
第7章 光影在摄影中的艺术魅力
轮廓光
透射光
局域光
折射光
反射光
影子的妙用之倒影
捕捉水中倒影
实景对象的选择
光位对倒影视觉效果影响
水波起伏决定倒影扭曲程度
影子的妙用之剪影
影子的妙用之投影
第8章 让照片先用色彩打动人
色彩三属性
色相
饱和度
明度
色温
色彩的价值
让色彩作为主题
用色彩简化元素
5种色彩的效果
冷色
暖色
重调
轻调
调和
色彩的搭配技巧
醒目鲜明的对比色
色彩对比在风光中的运用
利用对比色突出人像
明确画面的基本色调
单纯色彩
五彩缤纷
控制色彩要简明
第9章 风光摄影的光与色
拍摄风光需记熟的曝光补偿经验口诀
大美山川
利用侧光表现山的立体感
利用逆光表现漂亮的山体轮廓线
利用白平衡营造不一样的山景气氛
柔美水景
逆光拍摄波光粼粼的水面
慢速快门曝光拍出丝质瀑布、溪流
利用偏振镜消除水面及光滑石头的反光
针对不同场景选择不同曝光模式
冷酷雪景
增加曝光补偿拍摄积雪
选择合适的光线拍摄雪景
表现冬季树挂的晶莹质感
寻找积雪中的金色
寻找积雪中的紫色
寻找不一样的色彩对比
利用蓝天突出白雪
飘渺云雾
根据云层造成的环境光预估曝光时间
拍摄蓝天白云要注重运用偏振镜
拍摄乌云要用天边的亮色消除沉闷
拍摄有明确光源的雾景
拍摄无明确光源的雾景
灿烂辉煌的日出日落
缩小光圈拍摄太阳的光芒
拍摄穿过云层的光线
针对天空测光拍出剪影效果
夕阳下的色彩表现
选择合适光线拍摄沙漠
选择合适光线拍摄草原
选择黄金时间拍出天地同辉的梯田
减少曝光补偿将彩虹拍得更鲜艳
利用B门曝光模式拍摄闪电
长时间曝光拍摄梦幻星轨
0章 人像摄影的光与色
曝光补偿使皮肤白皙
用反光板为人物补光的技巧
反光板的选择
反光板的使用
晴天拍摄人像技巧
尽可能地过滤掉灰白的天空
如何躲避强光
使用透光板
阴天拍摄人像技巧
使用阴天白平衡获得准确色彩
鲜艳的服装色彩
黄昏落日拍摄
唯美温馨的暖调调
针对亮部测光获得浪漫的剪影
弱光环境下的表现技巧
对焦
感光度
快门速度
使用内置闪光灯进行补光
使用外置闪光灯进行补光
使用闪光灯拍摄人像时需注意的问题
避免因距离背景过近而产生阴影
过近的距离容易造成难看的油光
1章 儿童摄影的光与色
曝光补偿表现娇嫩肌肤
表现儿童细腻皮肤的佳时间
使用简单的光线
室内拍摄别低于1/60s的快门
避免使用闪光灯拍摄1周岁以下的
儿童
饱满的色彩和明快的影调
2章 动物摄影的光与色
尽量使用大光圈
高速度抓拍运动中的动物
关闭闪光灯以避免惊吓动物
用柔光表现动物毛发细节
用硬光突出皮毛的光泽
使用侧光、逆光塑造动物的形体感
3章 鸟儿摄影的光与色
选择测光模式要视具体情形而定
根据鸟的种类设置曝光补偿
用顺光突出羽毛色彩
用侧光表现层次丰富的羽翼
用逆光表现别具韵味的剪影效果
用侧逆光为翅膀镶上一层金边
眼神光使鸟儿更加传神
4章 花卉与昆虫摄影
花卉
测光模式
根据花朵颜色设置曝光补偿
使用漫射光表现花朵色彩
使用偏振镜增加花卉颜色的饱和度
补色对比拍出娇艳的花朵
用逆光表现花卉的透明
昆虫摄影
使用闪光灯为昆虫补光
逆光拍摄昆虫
5章 树木摄影的光与色
利用阳光表现林间树影
表现林间的耶稣圣光
逆光拍摄剪影展现树木外形
逆光拍摄透明的树叶
夏的绿韵
用色彩表现秋天的树林
拍摄冬季晶莹的树挂
6章 建筑及夜景摄影的光与色
建筑
利用前侧光表现立体结构
用侧光突出立体感
用逆光表现美观的建筑轮廓
夜景
根据光线随时调整感光度
夜景摄影的测光方法
长时间曝光拍摄美丽的车流线条
使用小光圈拍摄星光点点的星光效果
间歇性曝光拍摄缤纷烟火

作者介绍

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先锋影像，知名的摄影图书创作机构，出版过多本畅销书

文摘

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序言

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光影流转，视界新生：探索影像的无限可能 当按下快门的那一刻，我们捕捉的不仅仅是光线，更是时间的回响，是情感的凝固，是故事的开端。在数字浪潮席卷一切的时代，影像以其前所未有的便捷与力量，渗透到我们生活的每一个角落，重塑着我们感知世界的方式。从宏大的史诗叙事到细腻的个人表达，从科学探索的严谨记录到艺术创意的自由挥洒，影像的语言日益多元，其承载的价值与意义也愈发深远。 这并非一本聚焦于特定品牌或技术参数的指南。我们试图超越设备的光环，去探寻影像创作的本质——那份对“如何看待”和“如何呈现”的深刻思考。光影，是构成视觉一切的基础，也是摄影师与生俱来的画笔。它塑造着物体的轮廓，渲染着空间的氛围，传递着微妙的情绪。理解光，就是理解了影像的灵魂。无论是自然光下微妙的冷暖变化，还是人造光源带来的戏剧性张力，每一种光都有其独特的语言，等待着我们去聆听和运用。 深入理解光的语言：从本质到运用 本书将带您踏上一段深入探索光的旅程。我们不会止步于“顺光”、“逆光”等基础概念，而是要深入剖析光的物理属性：它的方向、强度、色温、质量（硬光与软光）。您将学习如何观察和分析不同光线条件下的特点，并理解它们对画面质感、立体感、情绪表达产生的直接影响。 方向的奥秘： 探索不同方向的光线如何塑造主体。正面光如何使物体均匀呈现，侧面光如何勾勒轮廓与肌理，顶光与底光又会带来怎样的戏剧性效果？您将学习如何根据创作意图，主动选择和引导光线的方向，从而赋予画面独特的立体感与空间纵深。 强度的感知： 理解光线强度变化对画面的影响。过曝的画面失去细节，欠曝则隐藏了故事。我们将讨论如何在不同光照条件下，精准控制曝光，捕捉到从高光到阴影的丰富层次。同时，您也将了解到，有时适度的“失去”细节，反而能增强画面的艺术感染力。 色温的温度： 暖色调带来温馨与活力，冷色调则传递宁静与神秘。您将学习识别不同色温的光源，并在拍摄中利用色彩来营造特定的情感氛围。从日出日落的金色余晖，到阴天散射光的柔和均匀，再到室内灯光的多样性，色彩的运用将成为您表达情感的重要工具。 光质的性格： 硬光如利剑，勾勒鲜明；软光似轻纱，抚慰细节。理解硬光与软光的区别，意味着掌握了控制画面细节与氛围的关键。您将学习如何利用自然中的光线（如透过窗户的柔和散射光）或通过简单的反光板、柔光罩来改变光线的质感，从而达到您想要的视觉效果。 超越技术：用光赋能影像叙事 光的运用不仅仅是为了让画面“好看”，更是为了服务于“故事”的讲述。每一束光，每一次对光的控制，都应该有其叙事的目的。 情绪的渲染： 阴郁的低光能营造压抑或神秘的氛围，明亮的散射光则能传递轻松愉悦的心情。您将学习如何通过光线的明暗对比、色彩冷暖来引导观众的情绪，让他们在观看作品时产生共鸣。 主体的突出： 聚光灯下的人物，广告牌上醒目的产品，这些都是利用光线突出主体最直观的例子。我们将探讨如何运用追光、环形灯等方式，让画面焦点更加明确，引导观众的视线。 空间的塑造： 光线可以被用来定义和分割空间，创造出层次感和深度。利用光影在墙壁上的投射，或者通过控制景深来虚化背景，都能有效地引导观众感知画面的空间关系。 细节的强调： 纹理、材质、轮廓，这些细节往往是构成画面质感和信息量的关键。了解如何利用侧光或背光来突出物体的肌理，以及如何通过控制光源来展现材质的独特光泽。 从自然到人造：掌握所有光线资源 无论是浩瀚的自然风光，还是精心布置的室内场景，我们周围充满了各种各样的光线资源。 自然的馈赠： 日出与日落： 黄金时刻的魔力，金色、粉色、紫色的交织，如何捕捉并利用这些短暂而绚丽的光线。 正午的挑战： 强烈的直射光和明显的阴影，如何应对并寻找创意。 阴天的恩赐： 柔和的散射光，是拍摄人像和静物的理想选择。 月光与星光： 低光环境下的拍摄技巧，如何捕捉夜空的神秘与宁静。 人造光源的无限可能： 窗口光： 室内拍摄最常利用的自然光源，学习如何调整相机位置和主体距离来控制光线效果。 室内灯光： 台灯、吊灯、落地灯，它们的色温和亮度各不相同，了解如何利用它们来营造特定氛围。 闪光灯的运用： 摆脱“廉价”的刻板印象，学习如何将闪光灯作为创意工具，通过跳闪、离机闪等方式，实现专业级的布光效果。 LED灯与持续光源： 视频与直播领域的常用光源，了解其色温可调、亮度可控的优势，以及如何进行多灯组合布光。 创意实践：打破界限，自由表达 本书并非一味地教授规则，更倡导打破规则，在理解的基础上进行大胆的创新。 高调与低调摄影： 探索极致的明亮与黑暗，如何通过控制曝光和光影对比来营造强烈的视觉冲击力。 负空间的妙用： 黑暗或空白区域并非“浪费”，而是引导视线、衬托主体的有力元素。学习如何利用负空间来增强画面的简洁与意境。 剪影的艺术： 当光线不足以照亮主体时，剪影的轮廓依然能传达深刻的信息。 创意用光技巧： 光绘： 利用长曝光和移动光源，在画面中绘制出流动的光线轨迹。 色彩滤镜： 为光线增添色彩，改变画面的整体色调，营造梦幻般的视觉效果。 反光与透射： 利用镜面、玻璃等材料，制造出有趣的光影反射和折射效果。 多重曝光： 将不同时间、不同场景的光影叠加，创造出超越现实的奇幻画面。 从思考到实践：点亮您的影像之路 无论是您是刚刚拿起相机，对光影充满好奇的初学者，还是寻求突破与创新的资深摄影爱好者，这本书都将是您探索影像世界、提升创作能力的得力伙伴。它鼓励您用眼睛去观察，用心去感受，用手中的工具去实践。 想象一下，当您再次面对熟悉的场景，能够洞察到潜藏其中的光影变化，能够熟练地运用光线来表达内心的想法，您将发现，影像的世界从此变得更加宽广，您的表达能力也将得到前所未有的释放。 这不仅仅是一本关于“如何用光”的书，它更是一份关于“如何看待”的邀请。邀请您与光同行，与影共舞，用影像的力量，去记录、去表达、去创造一个更加丰富多彩的世界。愿本书能点亮您探索影像艺术的道路，让您的每一次按下快门，都成为一次对光影的深刻理解与精彩演绎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理真的太绝了！我一直觉得自己对光影的理解还停留在基础阶段，总是拍出来的照片要么死气沉沉，要么就是噪点一片。但是，当我翻开这本书，就像打开了一个全新的世界。它不仅仅是教你如何去“看到”光，更是教你如何去“运用”光。书中大量的实例照片，每一个都细致地分析了光线的方向、强度、质感，以及它们是如何塑造主体、营造氛围的。我最喜欢的是关于逆光和侧逆光的部分，以前我总觉得逆光很难控制，容易过曝或者主体变黑，但这本书给出了非常系统性的解决方案，从曝光补偿到后期调整，都有详细的讲解。而且，全彩的呈现方式让这一切都变得直观生动，那些光影的细腻变化，色彩的微妙过渡，都能一目了然。读这本书的过程，就像和一位经验丰富的大师在进行一场关于光影的深入对话，每一个字、每一张图都在启发我，让我对摄影的光线有了更深刻的认识，也更有信心去尝试那些我曾经不敢触碰的光线条件了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我之前对摄影的后期处理一直感到非常头疼，总觉得PS那些功能太复杂，而且调出来的照片总是怪怪的。这本书的后期处理章节，简直是为我量身定做的！它从最基础的曝光、白平衡调整开始，一步步深入讲解了如何通过色彩校正、细节增强、局部调整等技术来提升照片的质感和艺术表现力。书中每一个操作步骤都写得非常详细，配以清晰的图示，让我即使是第一次接触这些功能，也能很快上手。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，比如为什么需要调整曲线，调整的目的是什么，以及如何根据照片本身的情况来做出判断。这本书让我明白，后期处理并不是“作弊”，而是对摄影作品的二次创作，是让照片更好地传达作者意图的重要环节。现在，我对后期处理不再感到恐惧，反而觉得它是一种充满乐趣和创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于如何捕捉瞬间和表达故事性，给了我很多深刻的启发。我一直觉得，一张好的照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递，一种故事的讲述。这本书在这方面提供了非常多实用的方法和思路。它不仅仅是教你如何按快门，更是引导你去观察生活，去发现那些转瞬即逝的美好和值得记录的情感。书中那些关于“捕捉决定性瞬间”的案例分析，让我明白了如何在复杂的场景中找到那个最能代表主题、最富戏剧性的时刻。同时，它也强调了照片的故事性，教我们如何通过画面中的元素、构图和光影来暗示一个故事，或者引发观者的联想。我特别喜欢书中关于“留白”和“暗示”的讲解，这让我明白，有时候，不把话说满，反而能让照片更具魅力和想象空间。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何用影像去感受世界，去讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩理论和运用方面，简直是我的“救星”！我一直对色彩很敏感，但总是抓不住重点，拍出来的照片要么色彩混乱，要么就是显得平淡无奇。这本书的讲解真是太系统了，它从色彩的基本原理出发，详细阐述了色彩的心理学效应、色彩的搭配技巧，以及如何在不同的光线下捕捉和表现色彩。书中那些关于色彩和谐与对比的分析，让我豁然开朗。我尤其喜欢其中关于如何利用色彩来表达情绪和氛围的部分，通过对不同色彩组合的案例分析，我学会了如何让我的照片传递出温暖、宁静、活力或者神秘等各种情感。而且，全彩版的优势在这里体现得淋漓尽致，那些微妙的色彩倾向和饱和度变化，都清晰可见，让我更容易理解其中的奥妙。读完这本书，我感觉自己对颜色的“敏感度”一下子提升了好几个档次，拍照时也会更加有意识地去关注和运用色彩了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的构图和视角很感兴趣，总想着怎么才能拍出更有冲击力的画面。这本书在这方面给我带来了很多惊喜。它不只是停留在“三分法”或者“黄金分割”这种老生常谈的理论上，而是深入地探讨了如何在不同的场景下，利用线条、形状、色彩和空间来构建更具叙事性和视觉吸引力的构图。书中那些经典的构图案例，分析得非常到位，让我明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服，那么有故事感。特别是关于引导线和负空间的运用，我之前只是模糊地知道它们的存在，但这本书让我理解了如何巧妙地运用它们来引导观者的视线，突出主体，并营造出一种意境。而且，书中还提到了很多关于“打破常规”的构图技巧，鼓励我们去尝试一些不那么寻常的角度和视角，这对我来说是很大的启发。每次看完一个章节，我都会迫不及待地拿起相机去实践，感觉自己的摄影水平真的在一点点地提升。