RTDK 风格迥异的法式十字绣针插 9787534986451 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宝库社日著，阳华燕 著

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• 十字绣
• 法式十字绣
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• 刺绣
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• DIY
• 河南科学技术出版社
• 9787534986451
• 图书
• 艺术

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986451

商品编码：29593891303

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：风格迥异的法式十字绣针插

定价：36.00元

作者：宝库社(日)著,阳华燕

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787534986451

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《风格迥异的法式十字绣针插》是初学者经典图书。从刺绣的基础知识开始，整理绣线、认识绣布、穿针处理线头，一直到刺绣方法、步骤、看绣图、制作出成品，每一步都有全彩图的详细示范，初学者也能学习和制作出大师级的作品。

内容提要

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造型独特的八角形针插，乍看上去形状很复杂，实际将正方形的布卷针缝缝合在一起就能轻松做出。《风格迥异的法式十字绣针插》介绍了用两片正方形做出32款不同设计造型独特的十字绣八角形针插。为了让每个人都能轻松制作，有详细的教程，介绍了如何用两片正方形做出*正统的八角形针插。

目录

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作者介绍

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日本宝库社，是日本*的手工集团旗下的出版社，历史悠久，推出过多种风靡全球的图书。该社也是日本“手艺协会”的创始人，旗下拥有众多海内外的手工作者和的手工培训教师，一个庞大的的摄影、设计、编辑队伍，一向以其精品手工图书而，其图书在广大手工爱好者中享有极高的声誉。

文摘

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序言

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《丝缕千秋：中国传统纹样中的色彩智慧与文化密码》 （一）导论：纹样的生命力与文化的载体 中国自古以来便有着精湛的纺织与刺绣技艺，其图案不仅是单纯的装饰，更是承载着深厚历史、哲学思想与民间信仰的文化载体。《丝缕千秋》是一部深入剖析中国传统纹样——尤其是刺绣、织锦和染缬中图案的演变、色彩体系及其文化内涵的学术专著。本书旨在超越对图案美学的表层欣赏，挖掘其背后蕴含的社会结构、宇宙观以及审美哲学。 本书将中国传统纹样置于宏大的历史背景下进行考察，从新石器时代的几何刻符，到商周青铜器上的神秘动物纹，再到汉代画像石中的祥瑞符号，直至明清工艺美术的集大成，勾勒出一条清晰的纹样发展脉络。我们聚焦于那些最具代表性的母题，如龙凤、山水、花卉、几何界线，并探讨它们如何在不同历史时期被赋予新的政治、伦理或宗教意义。 （二）第一部：基础语汇——纹样的基本构成与分类 本书首先建立了一套系统的纹样分类框架，帮助读者理解这些复杂图案的底层逻辑。 第一章：几何秩序与宇宙观 详细阐述了网格、回纹、万字纹、盘长等基础几何纹样。这些看似简单的图形，实则是古人对空间、时间与无限的理解。例如，回纹（S-shape/Meander）的连续性，象征着生生不息、源远流长；而“方胜”的交错，则体现了阴阳调和的哲学理念。本章通过大量的古代玉器、陶器实例，解析几何秩序如何构筑早期的宇宙模型。 第二章：自然万象的符号化——动植物纹饰的“言说” 植物纹样如莲花（出淤泥而不染，象征高洁）、牡丹（花中之王，寓意富贵）、松竹梅（岁寒三友，象征坚韧品格）等，其文化意涵远超其形态本身。动物纹样则更具象征性：龙（皇权与祥瑞）、凤（阴柔与吉祥）、蝙蝠（福气的谐音）、鹿（禄寿）。本章深入探讨了“组合式”纹样，例如“鹿衔灵芝”或“海水江崖纹”中，不同元素如何协同作用，共同表达一个复杂的愿望或祝福。 第三章：吉祥话语与隐晦表达 中国传统纹样极重“谐音”和“寓意”。本章专门梳理了“吉祥话语纹样”，如“五蝠捧寿”、“福禄寿三星图”、“八仙过海”等。我们分析了这些图案在民间生活中的传播路径，以及它们如何在家具、服饰和建筑装饰中扮演“护身符”的角色。对“暗纹”的探讨尤为关键，例如在官服补子上，通过对某些细节的描绘，可以准确标识穿着者的品级和身份。 （三）第二部：色彩的炼金术——媒材、技法与文化光谱 纹样之美，离不开色彩的烘托。本书的第二部分聚焦于中国传统色彩学，重点考察了刺绣和织锦中对色彩的运用哲学。 第四章：天然染料的提取与色谱建构 系统回顾了古代主要的天然染色原料，如靛蓝（板蓝根、蓼蓝）、茜草（红色）、栀子（黄色）以及朱砂（深红）。我们详细描述了从原料采集到稳定固色的复杂工艺流程，并参照古代典籍（如《天工开物》）重建了古代染料的色谱表。这不仅是工艺史的梳理，更是对古代“五正色”与“五间色”哲学观念的印证。 第五章：刺绣中的光影与晕色技巧 重点剖析了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等四大名绣在色彩处理上的差异。苏绣对色彩的细腻过渡和“平针”表现力，如何模拟油画的写实感；而湘绣的“镲、套、齐、抢”等针法，又是如何运用色彩的对比和叠加来增强图案的立体感和光泽感。本书通过对特定作品的微观分析，揭示了绣娘如何通过针脚的方向控制光线的反射，从而达到“光影随人动”的艺术效果。 第六章：织锦的色彩秩序——经纬间的皇家气派 重点分析了云锦、宋锦等织锦的色彩结构。织锦的色彩是预先设计好的，其复杂性在于经线和纬线的交织所产生的视觉混合效果。我们探讨了在“妆花”工艺中，如何通过多层提花和多组纬线，创造出色彩的“流动性”和“珍珠光泽”，以及这种奢华的色彩体系如何服务于宫廷礼制的需求。 （四）第三部：纹样在器物中的流变与适应 本部分关注纹样从概念到实体的转化过程，考察其在不同载体上的功能性变化。 第七章：衣冠的昭示——服饰纹样的等级制度 详细考察了从先秦服饰到明清官服的纹样演变。重点解析了清代朝服上的“海水江崖”的结构（上为天，下为海，中间山石相连，象征江山永固）、十二章纹的内涵（日月星辰、山龙火黼黻胚徽），以及补子制度如何将抽象的文化符号转化为清晰的社会等级标识。 第八章：居室的庇佑——家具与建筑的装饰语言 研究了明清家具和传统民居中纹样的应用。圈椅、罗汉床上的拐子纹、螭龙纹，以及梁枋上的博古图、岁朝图，不仅美化了空间，更扮演了“风水镇宅”的角色。本章将纹样置于建筑的结构中进行考察，理解其如何与榫卯结构、空间布局相互作用。 第九章：文房的清雅——案头器物的精神寄托 探讨了砚台、笔筒、印章、扇面等文人用品上的纹饰。与宫廷的繁复奢华不同，文人纹样更趋向于“写意”与“留白”，例如对竹子的简笔勾勒，或对山石的抽象处理，体现了士大夫阶层对自然、隐逸生活和自我修养的追求。 （五）结论：传统纹样的当代对话 最后，本书总结了中国传统纹样在现代设计中的潜力和挑战。传统纹样并非僵化的历史遗迹，而是富有生命力的设计基因库。通过对历史脉络的深入理解，我们能够更好地提取、转化和创新，使这些古老的智慧在当代生活中焕发新的光彩，实现传统与现代的和谐共振。本书旨在为艺术史研究者、设计师、手工艺人以及所有对中国文化抱有深厚兴趣的读者，提供一份详实而富有洞察力的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我真是太喜欢了，“RTDK 风格迥异的法式十字绣针插”，光听名字就觉得里面一定藏着很多惊喜。我平时就喜欢自己动手做点小玩意儿，尤其对十字绣情有独钟，但总觉得市面上的一些图样有点过于传统，不够新颖。所以当我看到这本书的名字里有“风格迥异”这几个字时，眼睛立刻就亮了。我猜想，这本书里的法式十字绣针插设计，一定跳脱了以往的束缚，融入了更多现代、甚至是有点小叛逆的元素。我非常期待能看到一些前卫大胆的色彩搭配，或者是一些意想不到的图案组合。比如，会不会有那种将复古花卉图案用非常规的配色来演绎，或者将一些生活中的小物件，比如咖啡杯、小猫咪，以法式十字绣的精致手法表现出来。我甚至想象，书里会不会有一些结合了不同材质的尝试，比如在针插上点缀一些珠子、丝带，或者运用一些立体的刺绣技巧，让作品更加生动有趣。我迫不及待地想翻开这本书，寻找那种能让我眼前一亮、忍不住动手尝试的灵感。这本书就像一位来自法国的设计师，用针线和色彩，为我打开了一个充满无限可能的手工世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我还有点犹豫。因为我之前接触过的十字绣，大部分都是比较细腻、写实的风格，而“法式十字绣”这几个字，在我脑海里总会浮现出那种精致、唯美的画面。但是，“风格迥异”又让我很好奇，它到底会迥异到什么程度呢？我更担心的是，会不会里面的设计过于复杂，对于像我这样可能还算不上资深绣友的人来说，有点望而却步。毕竟，有时候看到特别复杂的图纸，反而会产生畏难情绪，然后就束之高阁了。我期待的是，这本书能在保持法式十字绣原有那种优雅和精致的同时，又加入一些更具创意和惊喜的设计。比如，会不会有一些简约线条的抽象图案，又或者是融合了当下流行的一些几何元素？我希望它能提供一些实用的、可以作为日常装饰的针插设计，而不是那种只能摆在橱窗里的艺术品。如果书里能有一些关于如何配色、如何选择线材的小建议，那就更好了。毕竟，即使是同一个图案，不同的颜色和材质也会呈现出截然不同的效果。我希望这本书能像一位经验丰富的朋友，不仅教我如何绣，还能启发我的创造力，让我能根据自己的喜好，做出真正独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我看到这本书的名字时，心里其实有点小小的期待，也有点小小的疑虑。我是一个非常喜欢DIY的人，尤其热爱十字绣，但总是觉得市面上的一些法式十字绣图案，虽然精致，但总有些“似曾相识”的感觉。所以，“风格迥异”这几个字，就像一剂强心针，让我对这本书充满了好奇。我最期待的是，这本书里的设计能够打破常规，带来一些真正让人耳目一新的感觉。比如，有没有可能是一些充满趣味性的卡通形象，但又用非常细腻的法式绣法来呈现？或者是一些抽象的、具有现代艺术感的图案，通过针线的变化来表现出独特的肌理和色彩？我甚至在想，会不会有一些结合了其他手工艺元素的针插设计，比如，在十字绣的基础上，加入一些简单的缝纫或者刺绣技巧，让针插更加立体和饱满？我希望这本书的教程能够循序渐进，即使是像我这样，有一定基础但还不算大师级的绣友，也能轻松上手。如果书里能提供一些关于如何选择面料、如何处理细节的小贴士，那就更完美了。我渴望通过这本书，能够绣出真正属于自己风格的，独一无二的法式十字绣针插，让我的手工创作之路更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《RTDK 风格迥异的法式十字绣针插》真是吸引了我，让我产生了浓厚的兴趣。我对法式十字绣一直情有独钟，它那种精致细腻的风格，总能让人感受到一股浓浓的优雅与浪漫。而“风格迥异”这四个字，则让我对这本书的内涵充满了无限的遐想。我期待这本书能够提供一些非常规的设计理念，跳出传统法式十字绣的框架，融入一些更具现代感、甚至略带一些前卫的元素。也许是运用大胆的撞色搭配，也许是选择一些意想不到的图案，比如结合一些复古的建筑线条，或者一些抽象的几何图形，通过法式十字绣的独特技法来演绎。我非常好奇，这本书的作者是如何理解并展现“风格迥异”的。是会在色彩上有所突破，还是在图案的构图上有所创新？亦或是，会尝试使用一些不同于常规的绣线材质，来赋予针插更加特别的质感？我希望这本书不仅仅提供图样，还能在技法和配色上有所指导，让读者能够真正领会到法式十字绣的精髓，并在此基础上，创造出属于自己独特风格的作品。我渴望通过这本书，能够找到那些能够激发我创作灵感的设计，让我能够亲手制作出充满个性的法式十字绣针插。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有艺术感，“RTDK 风格迥异的法式十字绣针插”。我一直觉得，法式十字绣有一种独特的魅力，它不像英式那样繁复，也不像北欧那样简洁，而是介于两者之间，既有精致的细节，又不失轻松的浪漫。而“风格迥异”这几个字，让我觉得这本书里的设计一定非常有突破性。我一直想尝试一些与众不同的十字绣作品，而不是千篇一律的花卉或者动物。我期待的是，这本书能提供一些非常有创意、甚至有点“潮”的设计。比如，会不会有一些将流行文化元素融入十字绣的针插？或者是一些具有现代设计感的几何图案，用精致的法式绣法来表现，会产生什么样的奇妙效果？我还在想，会不会有一些针插的设计，能与特定的节日或者场合相结合，比如万圣节的搞怪小幽灵，或者圣诞节的可爱麋鹿，但又不会显得过于俗套。而且，我一直对法式十字绣独特的绣法和配色很感兴趣，希望这本书能在这方面有更深入的讲解，让我们了解其中的奥秘，而不是仅仅提供一个图样。我希望这本书能教会我如何用针线讲述属于自己的故事，创造出真正属于“我”的风格迥异的法式十字绣针插。