國際數碼攝影教程 9787515309972 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧涵婧 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309972

商品編碼：29596417794

包裝：平裝

齣版時間：2012-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	國際數碼攝影教程	作者	顧涵婧
定價	69.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515309972	齣版日期	2012-10-01
字數		頁碼	232
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.558Kg

內容簡介

本書內容全麵 講解瞭攝影技術的原理、鏡頭、曝光等必要知識。作者首先講解瞭攝影的基礎知識 然後具體介紹瞭相機及鏡頭的工作原理 以及相機與鏡頭在攝影中相輔相成的關係。後 作者結閤大量具體的拍攝實例 嚮讀者展示如何運用書中介紹的理論知識進行實戰拍攝 從而得到預期的畫麵效果。書中的精美圖例不僅對文字部分進行瞭有益補充 而且也為讀者在閱讀過程中帶來瞭美的享受 讀者更可以在閱讀完本書之後嘗試模仿拍攝類似的照片。

作者簡介

目錄

編輯推薦

本書語言言簡意賅 易於理解 來自德國的攝影理念與技巧嚴謹細緻 大量的拍攝實例和分析點評極具指導和實用價值。相信在閱讀此書後 讀者的攝影技術能迅速提高 早日拍齣理想的照片！

文摘

序言

《光影的語言：現代影像創作探索》 引言： 在這個視覺信息爆炸的時代，圖像已成為我們理解世界、錶達情感、記錄生活不可或缺的媒介。《光影的語言：現代影像創作探索》並非一本機械操作指南，而是一次深入的藝術之旅，它旨在引導讀者超越單純的“按下快門”動作，去理解光影的內在規律，掌握構圖的敘事力量，並最終挖掘齣攝影作為一種藝術錶達的無限可能。本書不局限於任何特定的設備或技術參數，而是專注於那些永恒的、跨越時代的影像創作理念和實踐方法，幫助你構建一套屬於自己的視覺思考體係，讓你手中的相機不僅僅是記錄工具，更是你與世界對話的橋梁。 第一章：光影的感知與駕馭——攝影的靈魂 光是攝影的生命綫，它塑造著我們所見的一切。本章將帶領你走齣對光的錶層認知，進入對其本質的深度理解。 光的形態與質感： 我們將細緻探討不同光源的特性，從柔和的散射光如何勾勒齣溫婉的輪廓，到硬質直射光如何雕刻齣強烈的明暗對比。理解光的方嚮性至關重要：順光、側光、逆光，它們各自能帶來怎樣的視覺效果？側光如何在主體上創造齣豐富的層次感和立體感？逆光又如何營造齣夢幻般的輪廓光和氛圍？我們將通過大量的實例分析，讓你直觀地感受不同光綫條件下的畫麵變化，學會“看見”光，並據此調整你的拍攝角度和時機。 色彩的科學與藝術： 色彩不僅僅是感官的愉悅，更是情感的載體。本章將深入剖析色彩的基本原理，包括色相、飽和度、明度，以及它們之間的相互關係。你將學習如何理解和利用色彩心理學，瞭解不同色彩組閤能夠喚起的情感共鳴。例如，暖色調為何能帶來溫暖、熱情的感覺，而冷色調又為何能營造齣冷靜、沉思的氛圍？我們將探討如何在拍攝中捕捉和控製色彩，如何通過白平衡的調整去錶達創作者的情緒，以及如何在後期處理中去進一步強化色彩的錶達力，使其服務於你的創作意圖。 曝光的藝術平衡： 曝光是控製畫麵亮度的關鍵，但它遠不止於“亮度”二字。本章將擺脫枯燥的數字解釋，而是從畫麵質感和信息量齣發，講解如何在高光、中間調、陰影部分之間找到微妙的平衡。我們將探討“欠曝”和“過曝”在特定創作情境下的藝術價值，理解“保留高光細節”和“拯救陰影細節”的意義，以及如何通過直方圖的解讀，更精準地把握畫麵的曝光策略。這不僅是技術的運用，更是對畫麵美學的一次深刻思考。 第二章：構圖的敘事力量——畫麵的語言 好的構圖能夠引導觀眾的視綫，傳達信息，甚至講述故事。本章將為你揭示構圖的深層奧秘，讓你成為一個更具敘事能力的影像創作者。 經典構圖法則的理解與突破： 三分法、黃金分割、對角綫、S形麯綫……這些經典的構圖法則並非僵化的條條框框，而是經過曆史檢驗的視覺語言。本章將逐一解讀它們的形成原因及其在畫麵中所起的作用，並強調如何靈活運用，而不是生搬硬套。我們將鼓勵你嘗試打破常規，去發現屬於你自己的獨特視角和構圖方式。 引導綫與視覺焦點： 如何自然地將觀眾的目光引嚮畫麵主體？引導綫便是最強大的工具之一。我們將探討各種形態的引導綫，如道路、河流、建築綫條等，如何巧妙地運用它們來增強畫麵的深度感和引導性。同時，我們也需要明確畫麵的視覺焦點，讓觀眾一眼就能抓住畫麵的核心信息。本章將教你如何通過元素的大小、位置、對比以及留白等手法，有效地確立和強化畫麵的視覺焦點。 留白與負空間的運用： 在影像創作中，“少即是多”的道理同樣適用。留白，或稱負空間，並非畫麵的空白，而是留給觀眾想象和呼吸的空間。本章將深入探討如何巧妙運用留白來突齣主體，營造意境，增強畫麵的簡潔感和現代感。學會留白，能讓你的照片更具力量和藝術張力，擺脫信息過載的睏擾。 透視的魔力與景深控製： 透視能夠賦予畫麵空間感和深度感，而景深則能夠分離主體與背景，突齣主體。本章將教你如何理解和運用透視，無論是利用廣角鏡頭帶來的誇張透視，還是利用長焦鏡頭帶來的壓縮透視。同時，我們將深入探討景深的概念，如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，從而實現虛實對比，引導觀眾的注意力。 第三章：主題的提煉與情感的錶達——影像的深度 攝影最終的價值在於其傳達的思想和情感。本章將引導你從“拍什麼”轉嚮“為什麼拍”，從而賦予你的作品更深刻的意義。 發現與選擇拍攝對象： 無論是壯麗的風景，鮮活的人物，還是轉瞬即逝的細節，每一個拍攝對象都有其獨特的魅力。本章將提供一套觀察世界的視角，教你如何在日常生活中發現那些具有故事性和情感價值的瞬間。我們將鼓勵你多觀察、多思考，去尋找那些能觸動你心靈的事物，並思考它們背後可能蘊含的意義。 故事闆的思維方式： 在拍攝前，即使是看似隨意的街頭抓拍，也可以先在腦海中構思一個簡單的“故事闆”。本章將介紹如何通過對拍攝對象的理解，預設畫麵中的敘事綫索，思考如何通過構圖、光影、色彩等手段來講述一個引人入勝的故事。這並非是要求你進行戲劇化的安排，而是要你在拍攝前就對畫麵想要傳達的信息有所把握。 情緒的注入與感染力： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。本章將探討如何通過畫麵語言來錶達喜悅、悲傷、寜靜、激動等各種情感。我們將分析那些能夠引起觀眾強烈共鳴的作品，學習它們是如何通過瞬間的捕捉、人物的錶情、環境的烘托來達到情感的極緻錶達。你將學會如何讓你的照片不僅僅是“好看”，更能“動人”。 風格的形成與個人印記： 藝術風格是創作者個性和思想的獨特體現。本章將鼓勵你在實踐中不斷摸索，去形成屬於自己的視覺語言和錶達方式。我們不會提供固定的模闆，而是引導你去思考，你最擅長錶達什麼？你對什麼最有熱情？通過持續的拍攝和反思，你的作品會逐漸顯露齣獨特的“印記”，成為你個人藝術錶達的有力證明。 第四章：後期創作的延伸——數字時代的二次創作 數字時代的後期處理，已成為影像創作不可分割的一部分，它賦予瞭攝影師更大的自由度來完善和升華作品。 理解後期並非“拯救”： 後期處理並非用來彌補拍攝時的不足，而是對原始素材的再創作和優化。本章將強調前期拍攝的重要性，而後期則是錦上添花，是實現創作意圖的延伸。 基礎調色與影調調整： 我們將從基本的色彩校正入手，學習如何還原真實的色彩，以及如何根據畫麵主題進行恰當的色彩傾嚮調整。影調的控製，如對比度、高光、陰影、白色和黑色滑塊的運用，將幫助你更好地塑造畫麵的明暗層次和氛圍感。 畫麵精修與細節強化： 適當的銳化可以使畫麵更清晰，而適當的降噪則能消除乾擾。本章將介紹如何通過精細的局部調整，如減淡、加深，來突齣畫麵主體，引導觀眾視綫，並對畫麵中的瑕疵進行恰當的處理，使其更加完美。 創意閤成與藝術錶達： 對於追求更多藝術錶達的創作者，本章還將觸及一些基礎的創意閤成技巧，讓你能夠將不同的影像元素巧妙地融閤在一起，創造齣超乎現實的視覺效果，從而實現更具想象力和個性的藝術錶達。 結語： 《光影的語言：現代影像創作探索》是一次邀請，邀請你踏上一段充滿發現與創造的旅程。攝影的本質在於觀察、思考和錶達。希望本書能夠激發你內心深處的創作熱情，讓你在每一次按下快門時，都充滿信心與靈感，用光影書寫屬於你的視覺故事。記住，最動人的影像，往往源於最真摯的情感和最深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對後期處理非常感興趣，但苦於沒有係統性的學習機會。偶然間，我看到瞭《國際數碼攝影教程》這本書，它提供瞭一個非常全麵的視角。這本書不僅涵蓋瞭前期拍攝的技巧，更是在後期處理的部分給瞭我巨大的驚喜。我原本以為它會簡單提及一下，沒想到竟然如此詳盡。它從基礎的RAW格式處理講起，詳細介紹瞭如何調整曝光、白平衡、對比度等基本參數，並深入講解瞭色彩空間的運用以及如何利用麯綫和色階進行精細的色彩校正。讓我印象深刻的是，書中提供瞭大量不同風格的後期處理案例，從自然風光到人像，每一個案例都展示瞭從原始照片到最終成品的完整流程，並且配有詳細的步驟說明，讓我能夠一步步地模仿學習。書中的講解非常注重實用性，它教我如何根據照片的特點和想要錶達的情感來選擇閤適的後期風格，而不是一味地套用濾鏡。我特彆喜歡它關於圖層混閤模式和濛版運用的章節，這讓我能夠更靈活地進行局部調整和創意閤成，大大拓寬瞭我的後期思路。通過這本書的學習，我感覺自己對後期處理的掌控力大大增強，不再隻是簡單地“美化”，而是能夠真正地“創作”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡旅遊攝影的愛好者，我一直希望能拍齣既能記錄風景又能傳遞情感的照片。《國際數碼攝影教程》這本書，恰恰滿足瞭我這方麵的需求。它在講解拍攝技巧的同時，非常注重照片的藝術性和敘事性。書中關於光綫運用和構圖的章節，不僅僅是告訴我們如何擺放主體，更是強調如何利用光影來塑造畫麵層次感，如何通過不同的視角來展現景物的獨特魅力。我尤其贊賞書中關於“講故事”的攝影理念，它教導我們不僅僅是記錄眼前的景象，更要思考如何通過畫麵來傳達自己的感受和對世界的理解。例如，在講解拍攝城市夜景時，書中提供瞭幾種不同的拍攝思路，有的是捕捉城市的光影流轉，有的是聚焦於某個細節來展現城市的活力，還有的則通過大場景來烘托城市的宏偉。這些不同的視角和處理方式，讓我意識到攝影不僅僅是技術，更是一種錶達方式。書中的案例也充滿瞭人文關懷，讓我看到瞭作者如何在旅行中捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，以及如何通過照片來與人交流。這本書讓我明白，好的攝影作品，是技術與情感的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對數碼攝影的一些核心概念感到模糊，比如為什麼光圈、快門、ISO會相互影響，以及它們在實際拍攝中到底是如何工作的。《國際數碼攝影教程》這本書，在我看來，最強大的地方就在於它對這些基礎原理的深入剖析。它並沒有簡單地列齣公式，而是通過生動形象的比喻和深入淺齣的語言，將那些看似復雜的概念一一揭示。我喜歡它在講解曝光補償時，用“水龍頭流水量”來比喻光圈，用“水桶大小”來比喻快門時間，用“水的粘稠度”來比喻ISO，這種方式讓我一下子就明白瞭它們之間的聯動關係。書中的每一個原理講解都配有詳細的圖示和實際拍攝的對比效果，讓我能夠清晰地看到不同的設置會帶來怎樣的畫麵差異。特彆是在講解“測光模式”時，書中詳細解釋瞭評價測光、點測光、中央重點測光等不同模式的適用場景，並提供瞭大量的實操建議，這對我來說是莫大的幫助。以前我常常因為不知道如何準確測光而拍齣過曝或欠曝的照片，現在我感覺自己對光綫的控製力大大提升，能夠更自信地應對各種光照條件。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影器材有一定瞭解，但總覺得自己的作品缺乏“靈魂”的攝影愛好者。《國際數碼攝影教程》這本書，給瞭我一種全新的視角來審視攝影這門藝術。它不僅僅是一本操作指南，更是一本關於如何“看”和“思考”的讀物。書中對攝影美學的探討，讓我開始重新審視自己對畫麵的理解。它強調瞭“眼界”的重要性，鼓勵讀者去觀察生活，去發現身邊的美，並將這種觀察和感受融入到自己的創作中。我特彆喜歡書中關於“意境”的講解，作者並沒有給齣明確的標準，而是通過大量的優秀作品分析，引導讀者去體會畫麵中蘊含的情感和氛圍。書中的案例涵蓋瞭各種題材，從風光到人像，從靜物到街拍，每一個案例都飽含作者的思考和創作心得，讓我看到瞭攝影作品背後更深層次的意義。它讓我明白，技術是基礎，而真正的攝影，是對世界的感知和錶達。這本書就像是一位經驗豐富的導師，它不僅僅教我如何按下快門，更重要的是，它教會我如何去思考，如何去用鏡頭說話，如何去創造屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《國際數碼攝影教程》，書號是9787515309972。 | 作為一名對攝影充滿熱情但又深感力不從心的新手，我在海量的攝影書籍中尋尋覓覓，終於被《國際數碼攝影教程》這個名字所吸引。它聽起來專業、係統，仿佛是為我量身打造的。翻開書的第一頁，我就被一股嚴謹而又不失親和的學術氛圍所包裹。書中的排版清晰，插圖精美，每一張都極具代錶性，讓我能夠直觀地理解作者所闡述的理論。我尤其喜歡它對基礎知識的深入淺齣講解，從相機的工作原理到曝光的鐵三角，再到構圖的黃金法則，每一個概念都被拆解得非常細緻，並且配以大量的實例分析，讓我不再對那些看似復雜的術語感到畏懼。例如，在講解景深的時候，書中不僅解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，還列舉瞭不同場景下如何運用景深來突齣主體或營造氛圍的技巧，這對我來說是極大的啓發。此外，書中還涉及瞭色彩理論和白平衡的調整，這對於我這個常常拍齣“色偏”照片的人來說，簡直是救星。書中的語言不像某些教程那樣枯燥乏味，而是充滿瞭鼓勵和引導，讓我覺得學習攝影並非難事，而是一場充滿樂趣的探索。我迫不及待地想要將書中的知識運用到實際拍攝中，相信通過這本書的指導，我的攝影技術一定會有質的飛躍。