RTDK 公子世无双：古风美少年角色造型创作技法 9787515347295 中国青年出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赏漫原创，张凯，陈晨 著

图书标签:

• 古风
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• 角色设计
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• 少年
• 美少年
• RTDK
• 中国青年出版

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347295

商品编码：29596778085

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：公子世无双：古风美少年角色造型创作技法

定价：45.00元

作者：赏漫原创,张凯,陈晨

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787515347295

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书介绍了古风美少年/青年男子人物的造型表现技法，书中从智慧型角色开始，分章节介绍了勇猛型角色、敏捷型角色和辅助型角色的人物造型创作，每章介绍三至四种代表型人物，收录插图展示和设定解析，而后介绍了案例绘制步骤。在各个人物之间穿插讲解古风男性人物的造型基础知识，*后收录了线稿欣赏，供读者学习参考。

目录

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章智慧型角色

1体弱而自傲的剑客

2睿智的谋士

3文武兼备的才俊

4年轻的书生

第2章猛勇型角色

1刚毅坚韧的武僧

2高深莫测的方士

3快意恩仇的刀客

4勇猛的武将

第3章敏捷型角色

1隐于暗处的侠盗

2游戏江河的弄潮儿

3隐于市井的密探

4百步穿杨的猎手

第4章辅助型角色

1轻歌曼舞的乐伎

2悬壶济世的医者

3化铁为刃的锻造师

线稿欣赏

作者介绍

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赏漫工坊

由几个热爱动漫游戏的年轻人组成的漫画编创团队，擅长游戏风格的角色创作，画风多样，致力于动漫创作及周边研发工作。

张凯，性别男，爱好女，家住帝都通利福尼亚州。动漫爱好者，不算是死宅，毕竟也是会出门去网吧和死党们开黑的……画画风格有点伯里曼的风格，当然还是比较偏日系的。上色渣成狗，比较沉迷于线稿，由于酷爱素描速写不喜欢色彩，所以一直觉得黑白灰是这个世界直观纯粹的色彩！

陈晨，作为一个资历尚浅的无名美术工作者，很荣幸也很高兴能够参与这本书的制作当中，能够和一些前辈大神共事也让我学到了很多。这本书是我们制作团队的一番心血，制作的过程亦是学习的过程。如果能够对各位读者提供很大帮助的话，那便是我们值得自豪的事了^o^

文摘

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序言

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古风美少年角色造型创作技法：匠心独运的视觉呈现 一、 概述与定位 本书是一部专注于古风美少年角色造型深度解析与实践指导的专业美术书籍。它旨在为动漫、游戏、插画、影视美术设计领域的创作者，提供一套系统化、可操作性强的古风美少年角色设计方法论。全书摒弃泛泛而谈的理论，聚焦于“古风”与“美少年”两大核心元素在视觉传达中的具体实现路径，强调设计背后的文化底蕴、时代考据与审美趋势的融合。 本书的读者群体主要面向有一定绘画基础，希望提升自身角色设计水平，尤其是在东方古典美学领域有深入探究需求的画师、设计师、美术学生及爱好者。我们不教授基础的绘画技巧，而是将重心放在如何通过造型、色彩、材质、配饰等元素，精准地塑造出具有独特魅力和文化辨识度的古风美少年形象。 二、 结构设计与内容详解 全书内容划分为四大核心板块，层层递进，确保理论与实践的无缝对接。 第一部分：古风美学溯源与元素提炼（理论基石） 本部分是所有造型创作的文化根基。我们深入探讨中国古代服饰、器物、建筑、纹样等在不同历史时期的审美特征，并将其转化为现代角色设计中的可提取元素。 1. 时代风格速览与误区辨析： 简要梳理先秦、汉魏、唐宋、明清等主要朝代的服饰形制特点（如深衣、襦裙、圆领袍、比甲的结构差异），重点剖析当下设计中常见的“大杂烩”现象，提供“形制考据”的初步概念。 2. “美少年”的传统意象解析： 从古代诗词、绘画、戏曲中提取古典美少年的核心特征，如“清俊”、“疏朗”、“温润”、“英武”等气质的视觉符号化表达。探讨面部比例、五官布局（尤其是眼型的处理）如何服务于特定的古典气质。 3. 纹饰与色彩的文化密码： 详细解析龙凤、祥云、海水江崖、折枝花卉等传统纹样的象征意义及构图规律。色彩部分不再局限于简单的冷暖对比，而是深入讲解中国传统矿物颜料的质感模拟、宫廷色彩的等级制度在非宫廷角色的运用取舍。 第二部分：造型结构与服饰解构（核心技法） 这是本书最侧重实践操作的部分，详细拆解古风服饰的结构和设计逻辑。 1. “形”的塑造：躯干与动态： 如何通过服装的裁剪、褶皱走向来强调少年的身体线条和肢体动态。针对不同身份（文人、侠客、仙修、王侯）设计的“骨架”——基础款式的结构变化图解。 2. 层次感与布料材质的表达： 重点讲解如何运用“里衬、中衣、外袍、披帛”等多层次穿搭，制造服装的厚重感和流动感。针对丝绸（轻盈飘逸）、绫罗（光泽感）、麻布（粗粝质朴）等不同材质，提供专属的笔触和光影处理技巧。 3. 动态服饰的解构与重塑： 专注于表现风动、水流、战斗中衣袂飞扬的效果。引入“布料运动轨迹分析”图例，指导读者如何夸张又不失逻辑地设计飘带、袖口和下摆的造型，实现强烈的视觉冲击力。 第三部分：点睛之笔：配饰、发型与道具设计（细节升华） 优秀的古风造型离不开精妙的细节处理。本部分聚焦于提升角色辨识度的“微元素”。 1. 发型与头冠体系： 区分“束发”、“垂发”、“幞头”、“冠冕”等多种发型结构。详细展示古典发饰（簪、钗、步摇、巾、帻）的设计规范、佩戴位置及其与角色身份的对应关系。强调发丝的质感表现，避免“塑料感”。 2. 兵器与法器的造型哲学： 不仅是画出剑、扇、箫，而是探究其“形制”如何反映主人性格。例如，一把唐代风格的环首直刀与一把宋代风格的轻剑在造型上的差异，以及如何将角色的“道”或“武”融入到兵器的装饰细节中。 3. 珠宝与印章的象征意义： 玉佩、香囊、荷包等随身小物的设计指南。重点讲解玉石的温润光泽处理、金属配饰的雕刻纹样选择，以及如何通过这些点缀物，无声地讲述角色的背景故事。 第四部分：风格化演绎与设计流程（整合实践） 本部分将前三部分的知识融会贯通，展示一套完整的角色设计流程。 1. 风格化方向的抉择： 区分“高写实考据风”、“浪漫唯美风”、“Q版可爱风”在古风设计中的实现路径。分析如何将特定风格下的设计元素进行取舍和简化。 2. 从概念草图到最终线稿的迭代： 详细记录一位原创古风美少年角色从最初的灵感收集、三视图草图、服装细节深化、到最终线稿上色的全过程案例分析。重点展示如何在设计过程中不断地自我修正和优化。 3. 色彩情绪板的构建： 运用色彩心理学，为不同性格设定的角色创建专属的“情绪色彩板”，指导读者如何利用有限的色相去营造出特定的氛围（如“萧瑟的秋日”、“盛夏的庭院”）。 三、 本书特色 重结构，轻装饰： 强调服装的结构逻辑和穿着方式，而非堆砌过多不合时宜的华丽装饰。 文化自信的表达： 所有设计元素均有清晰的文化出处或逻辑支撑，旨在提升作品的深度和可信度。 案例驱动教学： 全书配有数百张高质量的原创设计图例、解构图和细节特写，确保学习者能够清晰理解每一个设计决策背后的原因。 可复制的系统： 提供一套完整的设计流程模板，帮助读者建立属于自己的古风角色设计工作流。 总结： 本书致力于成为古风美少年角色设计领域中，集文化考据、结构解析与审美实践于一体的权威工具书，引领创作者进入更精细、更有深度的古典美学设计领域。

评分☆☆☆☆☆

这部《RTDK 公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》简直是为我这样的古风爱好者量身定做的！我一直对中国古典美学中的少年形象情有独钟，但苦于没有系统的方法去捕捉和创作。翻开这本书，就仿佛打开了一扇通往那个风雅世界的大门。从人物的脸部轮廓、眉眼神态，到服饰的飘逸褶皱、发髻的精致纹理，再到配饰的点缀，每一个细节都处理得恰到好处。书中不仅提供了大量的范例，更重要的是，它深入浅出地讲解了造型设计的思路和技法，让我明白如何才能让笔下的“公子”不仅仅是皮相的美，更能展现出独特的性格和韵味。我尤其喜欢其中关于“气质”营造的部分，那是超越简单“好看”的关键，也是最难把握的部分。作者通过对不同时期、不同身份的少年形象的解析，让我理解到，一个成功的古风美少年角色，是需要深厚的文化底蕴和细腻的观察力的。这本书的出现，无疑为我在角色创作的道路上，点亮了一盏明灯，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《RTDK 公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》真的可以说是“惊喜连连”！我并非专业画师，只是一个对古风题材极其热爱的爱好者，平时也喜欢在纸上涂涂画画。这本书的出版，让我觉得自己仿佛找到了失散多年的“知音”。首先，它的排版设计就非常雅致，充满了古韵，光是翻阅就让人心情愉悦。然后，书中对“美少年”这个概念的定义和解读，非常精准且有深度。它不仅仅局限于外在的俊美，更强调了内在的气质、神韵和故事感。让我明白，塑造一个成功的古风美少年角色，需要从多方面去考量。书中提供的各种造型参考，从发型、服饰到配饰，都极具借鉴意义，而且讲解得非常详细，即使是像我这样非专业人士，也能大致理解其中的创作思路。我最喜欢的是关于不同情境下角色神态的描绘，那是一种非常微妙的表达，这本书帮助我理解了如何用线条和色彩去捕捉这种“微妙”的美。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能“打动人心”的古风美少年造型创作指南。我一直在寻找一本能够帮助我提升角色塑造能力的书籍，而《RTDK 公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》完全超出了我的预期。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何“想”。书中对“美少年”的定义，让我看到了更广阔的创作空间，不再局限于传统的程式化形象。它强调了角色的故事性，如何通过造型设计来讲述人物的背景、性格和命运。我尤其喜欢书中关于色彩搭配和光影运用的讲解，这对于营造人物的氛围感和情感张力至关重要。通过书中丰富的案例分析，我能够清晰地看到，一个成功的古风美少年角色，是如何在细节之处体现其独特魅力的。它让我明白，造型创作并非是机械的模仿，而是一种充满创意和情感的表达。这本书为我打开了新的创作思路，让我能够更自信地去描绘我心中那些风华绝代的公子们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于古风绘画的书籍并不少见，但真正能触及灵魂、引发深度思考的却不多。《RTDK 公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》这本书，无疑就是其中的佼佼者。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“美”的哲学读本，对于如何理解和表现古风美少年，有着独到而深刻的见解。书中对人物的塑造，不仅仅停留在表面的“帅气”，而是深入到人物的骨相、神韵，以及如何通过细微的表情和肢体语言来传递角色的内心世界。我印象特别深刻的是，书中关于如何区分和融合不同地域、不同民族的服饰元素，以及如何在传统的基础上进行创新，既保留了古风的韵味，又赋予了角色独特的生命力。这对于我这种希望创作出有辨识度、有记忆点的角色的创作者来说，简直是无价的指导。它让我明白，古风美少年并非是程式化的符号，而是鲜活的个体，需要我们去用心去感受，去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在插画圈摸爬滚打的创作者，我深知优秀的角色设计对于作品成败的重要性。而《RTDK 公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》这本书，可以说是为我提供了一个全新的视角和宝贵的参考。它并非简单地罗列美图，而是真正地剖析了古风美少年造型的内在逻辑。书中对于不同风格的古风美少年，从其所处的时代背景、人物性格、职业身份等方面，进行了深入的挖掘和阐释，让我能更好地理解“为什么”要这样设计。例如，书中关于不同朝代服饰细节的处理，对不同气质的少年如何运用眼神和微表情来表达情感，都给了我极大的启发。我曾一度在创作中陷入瓶颈，感觉笔下的角色千篇一律，缺乏灵魂。读完这本书，我才意识到，真正的古风美少年，不仅仅是画出好看的脸，更要能传递出一种意境，一种风骨。它让我对“美”有了更深层次的理解，也让我对自己的创作技法有了更清晰的认识和提升的方向。