动漫绘本工具箱唐愚程西南师范大学出版社9787562168188 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐愚程 著

图书标签:

• 动漫
• 绘本
• 工具箱
• 唐愚程
• 西南师范大学出版社
• 9787562168188
• 绘画
• 设计
• 教程
• 漫画

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562168188

商品编码：29598319973

页数：184

图书基本信息
书名：	动漫绘本工具箱
丛书名：	漫影游艺术实用工具箱丛书
作者/主编：	唐愚程
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562168188
出版年份：	2014年7月

版次：	第1 版
总页数：	184页
开本：	16
图书定价：	49元
实际重量：	0.322kg
新旧程度：	正版全新

第一章 动漫绘本的设计
一、动漫绘本概述
二、动漫绘本的题材定位
（一）按年龄分类
1．儿童绘本
2．成人绘本
（二）按用途分类
1．教育功能
2．教养功能
3．游戏功能
4．竞赛功能
三、动漫绘本的呈现形式
（一）书册
（二）立体书
（三）折纸
（四）卡片
四、动漫绘本的表现形式
（一）铅笔
（二）钢笔
1．写实钢笔画
2．钢笔淡彩
3．彩色钢笔画
（三）圆珠笔
（四）蜡笔
（五）粉笔
（六）针管笔
（七）毛笔
（八）水彩
（九）水墨
（十）彩色墨水
（十一）丙烯
（十二）剪纸
（十三）拼贴
（十四）纸雕
（十五）实物运用
（十六）喷绘
（十七）版画
（十八）浮雕
（十九）剪贴
（二十）计算机绘画
（二十一）油画
（二十二）装饰画
（二十三）传统连环画
五、造型规律
（一）点描绘
（二）用线绘
（三）用面绘
（四）空间感体现
（五）质感表达
（六）综合绘画材料与素材特征
（七）创意表现
六、风格表达
（一）写实主义
（二）超写实主义
（三）变形
1．涂鸦
2．幽默
3．漫画
（四）非主流
七、各国家和地区的动漫绘本
（一）美式
（二）日式
（三）欧式
（四）中式
1．中国台湾地区
2．中国香港地区
（五）韩式
八、画面元素
（一）故事
（二）情节
（三）分场
（四）镜头
（五）色彩
（六）形态
（七）构图
（八）灯光

第二章 动漫绘本的实施
一、印刷工艺
（一）开本
（二）封面
（三）版心
（四）版式
（五）装订
二、市场营销
（一）电子出版
（二）互联网出版
1．国家关于互联网出版的管理规定
2．互联网出版的基本条件
3．互联网出版的流程与产品流通方式
（三）出版成本与定价
1．出版物成本概述
2．出版物成本的总体构成
3．本量利分析
（四）著作权贸易与国际出版合作

附 动漫绘本案例实施
一、前期构思
（一）绘本的定位
（二）构思和写剧本
（三）呈现形式
（四）表现形式
（五）风格
二、绘制
（一）设定绘本尺寸、绘本架构
（二）根据故事情节绘制草图
（三）根据草图进行精心绘制
（四）绘制绘本封面
（五）绘制完成装订成册
后话
后记
参考文献

　动漫绘本的创作不仅仅需要极其深厚的绘画功底，同时还必须了解许多技术操作性内容。而这些内容又是很难在专业课堂学到的（一方面它涉列面广，如印刷、出版、知识产权运用，另一方面它需要经验累积和记忆）。《漫影游艺术实用工具箱丛书：动漫绘本工具箱》即将这些内容变成简单的工具性查询宝典，让创作者省了许多不必要的精力，如出版印刷中不同开本的尺寸、印张数换算方式、知识产权的概念及运用方式、合作文本基本形式等等，对广大动漫创作者应是一个不错的工具箱。

好的，这是一本关于中国传统戏曲艺术的深度研究著作的简介： --- 锦瑟年华，梨园遗韵：中国戏曲艺术的千年流变与当代生命力探析 著者： 著名戏曲史学家 王鹤鸣 教授 出版社： 文渊阁古籍出版社 ISBN： 9787807985672 页数： 880页（精装，附赠高清剧照与剧本选段影印件） --- 内容提要 《锦瑟年华，梨园遗韵：中国戏曲艺术的千年流变与当代生命力探析》是一部集历史考据、文本细读、舞台实践观察于一体的鸿篇巨制。本书并非对某一剧种的简单介绍，而是以宏大的历史视野，追溯了中国戏曲艺术自萌芽、形成、鼎盛至近代转型的全过程。作者以其数十年浸润于田野调查与档案研究的深厚功力，力图还原戏曲在不同历史阶段的社会文化功能、美学范式及其精神内核。 全书结构严谨，共分五大部分，层层递进，深入剖析了中国戏曲这门综合性舞台艺术的复杂肌理。 第一部：溯源与萌芽——从百戏到戏曲的漫长孕育期 本部分聚焦于秦汉“角抵”、唐代“参军戏”、宋代“瓦肆勾栏”中的“诸宫调”与“杂剧”的演化历程。重点探讨了文学、音乐、舞蹈的早期融合形态，特别是宋元之际，城市化进程如何催生了成熟的戏剧结构和表演程式。作者详细梳理了南戏的地域性特征与杂剧的文人主导性之间的张力，并引入了对早期剧本如《琵琶记》（早期版本）的文本结构分析，揭示了戏曲叙事模式的雏形。 第二部：元曲鼎盛与流派初显——体制的完善与高峰的奠基 元代是戏曲文学的黄金时代，本书对此给予了最详尽的分析。王教授摒弃了将元曲简单等同于文学经典的单一视角，而是深入考察了“班社”的组织结构、演员的地位变迁，以及元曲在宫廷与民间的接受差异。 核心章节集中于对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四大家作品的“舞台可行性”研究。 研究表明，经典剧目之所以成为经典，不仅在于其深刻的思想内涵，更在于其对“唱、念、做、打”诸要素的平衡与张力设计。例如，对《窦娥冤》中冤情爆发与高潮处理的节奏分析，揭示了其在当时剧场中的强大感染力。此外，本书首次引入了对南方“弋阳腔”前身在元末的初步探究，预示着后世戏曲格局的改变。 第三部：明清转型与昆曲的集大成——审美的高度与文人的介入 明清时期，戏曲艺术进入了精细化、程式化的阶段，尤其是昆山腔的兴起，标志着戏曲美学达到了一个前所未有的高度。本书详细论述了“雅部”与“花部”的对立与互渗。 在昆曲研究部分，作者基于对《牡丹亭》、《长生殿》等“四大传奇”的深入文本分析，着重探讨了“情”的哲学表达。作者认为，汤显祖的“临川四梦”超越了传统才子佳人的窠臼，将个体生命对自由的渴望融入到高度程式化的唱腔与身段之中，实现了艺术形式与思想内容的完美统一。对于明代中晚期戏班的商业化运作，以及文人剧作家（如徐渭）对传统表演模式的冲击，也有独到的见解。 第四部：清代“花部”的勃兴与地方戏的繁荣——民主化与本土化浪潮 本书的第四部分将焦点转向了京剧的前身——徽班进京与地方戏的崛起。作者通过对徽、汉、秦腔等声腔体系的比较研究，阐释了清代中后期，随着社会阶层的流动和地域文化的交融，戏曲艺术如何从以文人审美为主导的“昆曲一统”走向“群雄逐鹿”的多元格局。 重点分析了“皮黄腔”的形成机制，指出其成功的关键在于融合了北方民间口语的力度与南方戏曲的润腔技巧，极大地增强了戏曲的表现力和可及性。对早期京剧角色的行当划分、服装色彩的象征意义，以及徽班“倒仓”现象（声腔转型期的艺术阵痛）的描述，尤为细致入微。 第五部：近代变局与当代展望——传统艺术的现代性重塑 最后一章直面近现代以来，西方戏剧思潮（如写实主义、象征主义）对中国传统戏曲舞台的冲击与融合。作者并未采取全盘否定的态度，而是考察了梅兰芳等艺术大师如何“以守为攻”，在保留核心程式的基础上，吸收西方舞台美术、灯光技术，甚至叙事节奏，实现了传统戏曲的“现代性转化”。 本书的价值在于，它不仅是一部戏曲史，更是一部中国表演艺术精神史。它试图回答：在技术飞速迭代的当下，京剧、昆曲等古老剧种如何保持其内在的生命力，并在全球化的语境中，继续发出其独特而悠远的声音？作者在结语中呼吁，保护戏曲，不仅在于保存其“形制”，更在于理解其背后蕴含的哲学精神与审美范式。 --- 推荐理由 本书是戏曲研究领域近年来罕见的集大成之作。它文笔典雅而不失学术的锐度，引用了大量未曾公开的戏班档案、地方志记载，并结合了作者亲自参与的戏曲抢救性田野调查资料。对于戏曲爱好者、艺术史研究者、戏剧导演乃至对中国传统文化有深度兴趣的读者而言，此书无疑是理解“梨园一脉”的权威指南与深度读本。其对戏曲“音乐本体论”的探讨，尤其值得音乐史学界关注。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个已经摸索了几年绘画，但始终感觉进步缓慢的业余爱好者，我曾经尝试过很多不同的教程，但总感觉自己停留在“形似”的层面，离“神似”还有很远的距离。这本书最打动我的地方，在于它并没有局限于单纯的“教你画”，而是着重于“让你懂”。它会详细拆解每一个绘画步骤背后的原理，比如在绘制眼睛时，不仅告诉你怎么画出瞳孔和眼白的形状，还会讲解光线在眼睛上的反射效果，以及如何通过眼神的光点来传达角色的情绪。同样，在处理人物的头发时，它会从发丝的走向、受光面和背光面的区分，到发束的蓬松感和垂坠感，都进行了细致的讲解，让原本看似复杂的头发绘制变得有条理可循。这本书还有一个很棒的特点，就是它鼓励读者进行大量的练习和思考，并且提供了很多可以迁移的绘画思路。它不会告诉你“照着这个画就行”，而是引导你思考“为什么这样画能达到这个效果”，从而让你在掌握基本功的同时，也能培养出自己的绘画思维。我最近按照书中的一些练习方法，重新审视了自己之前的一些作品，发现很多问题都能迎刃而解，感觉自己的绘画理解力和表现力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对日系动漫风格情有独钟的爱好者，平时最大的爱好就是临摹和创作一些自己的角色。一直以来，我都希望能找到一本能够全面提升我动漫人物绘制能力的参考书，尤其是在人物动态、表情刻画以及服装设计方面，总感觉自己掌握的还不够深入。这本书的出现，无疑满足了我长久以来的期待。它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我理解动漫人物的内在逻辑。比如，书中对于不同情绪下人物面部表情的细致分析，无论是喜悦的眉眼弯弯，还是愤怒时的咬牙切齿，都给出了非常具象化的讲解和示范，让我能更精准地捕捉到角色的内心世界。在动态表现上，这本书也提供了很多非常实用的参考，从简单的站姿到复杂的跳跃、打斗动作，都分析了身体各部位的协调性和重心转移，配合着大量的骨骼和肌肉示意图，让我能更好地理解人体在运动中的变化。更让我惊喜的是，书中还有专门的章节讲解如何根据角色的性格和身份设计独特的服装，从材质、剪裁到配饰，都给出了很多有创意的想法，极大地拓宽了我的设计思路。

评分☆☆☆☆☆

这本《动漫绘本工具箱》简直就是我等手残党的福音！一直以来，我都在各种教程和素材网站上苦苦搜寻，希望能找到一些真正实用、能帮助我快速入门甚至进阶的动漫绘画技巧，但往往是信息碎片化，要么过于理论化，要么就是一些零散的小技巧，很难形成一个系统性的学习框架。偶然间看到这本书的推荐，抱着试试看的心态入手，没想到惊喜不断。首先，它的内容编排逻辑非常清晰，从最基础的线条、形状，到人物比例、五官绘制，再到服饰、背景的刻画，一步步循序渐进，完全不会让人感到茫然。最让我欣赏的是，它不是简单地罗列技巧，而是深入浅出地讲解了“为什么”要这样画，比如为什么要注意骨骼结构，为什么不同的光影会带来不同的氛围感。书中提供的很多练习方法也非常有针对性，让我能很快地将理论知识转化为实际操作。而且，它还收录了大量高质量的素材参考，各种风格的人物、场景、道具应有尽有，简直就是为我量身定做的“灵感库”。自从有了这本书，我的绘画效率和作品质量都有了显著提升，以前需要花费好几天才能画完的人物，现在可能只需要一天就能搞定，而且细节和表现力也更强了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格非常吸引我，那种略带复古又充满活力的感觉，让人一看就很有学习的冲动。我一直觉得，好的绘画教程不仅要内容扎实，它的呈现方式也同样重要。这本书在这方面做得非常出色，无论是排版布局，还是插图的质量，都堪称一流。我尤其喜欢书中那种清晰而又富有条理的图文结合方式。每一个绘画步骤都配有详细的图解，而且图片质量非常高，色彩饱满，线条清晰，让我能够清楚地看到每一个细节的处理。书中的讲解语言也非常到位，没有那种枯燥乏味的学术腔调，而是用一种亲切、易懂的语言来传达专业知识，读起来一点都不会觉得累。它还会穿插一些作者在创作过程中的一些小技巧和心得，这些真实而又实用的经验分享，让我觉得仿佛在和一位经验丰富的艺术家在对话，从中获益匪浅。此外，这本书在一些细节的处理上也非常用心，比如在讲解色彩搭配时，会提供不同风格的配色方案，这对于我这种色彩苦手来说，简直是救星。整体而言，这本书不仅是一本知识性的工具书，更是一本能够激发我绘画热情和灵感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化有着深厚感情的忠实粉丝，我一直以来都梦想着能够亲手创作出属于自己的动漫角色和故事。市面上关于动漫绘画的书籍并不少见，但很多都过于泛泛而谈，或者是一些基础的入门教程，对于想要进一步提升绘画技巧的我来说，总感觉意犹未尽。这本书的出现，让我眼前一亮。它在深入讲解基础技法的同时，更注重于对“氛围感”和“表现力”的刻画。例如，在绘制人物表情时，它不仅仅是告诉我们如何勾勒五官，更会强调如何通过微妙的面部肌肉变化、瞳孔的神采以及光影的运用，来传达出角色复杂而细腻的情感。在描绘场景时，书中也提供了许多关于透视、景深以及光线如何营造空间感和故事感的技巧，让我能够更好地将脑海中的画面具象化。我特别喜欢书中关于“动作捕捉”和“情绪渲染”的章节，它用非常生动形象的比喻和图示，来讲解如何让画面动起来，如何让角色富有生命力。这本书就像一位循循善诱的引路人，它不仅教会我“怎么画”，更引导我思考“为什么这样画”。在跟随书中的练习过程中，我发现自己对于画面细节的把握越来越精准，对于角色情感的表达也越来越到位，这种进步让我倍感欣喜和鼓舞。