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橘子 著

图书标签:

• 爱情
• 青春
• 校园
• 治愈
• 成长
• 暗恋
• 纯爱
• 微甜
• 细腻
• 现实

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020077564

商品编码：29613697834

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：爱情，了我们一分钟

定价：22.00元

作者：橘子

出版社：人民文学出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787020077564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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爱情官能症达人橘子，继《猫爱上幸福，鱼怎会知道》**官能力作。爱和幸福是两码子事，唯有寂寞的人，才会明白。每个寂寞的人，都该有本橘子的小说，在寂寞的时候，感受橘子的寂寞美学。

内容提要

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《爱情，了我们一分钟》书里的人物完全没有名字，只除了JJ，以及他早逝的双胞胎哥哥俊彦。因为他们始终缺了一分钟的时间，去问、去爱、去幸福、去说破；爱情了他们无数的一分钟，而人生则给了他们太多太多的错过。一分钟之前，一分钟之后；一分钟的决定，完全性的错过。
有时候一个不起眼的一分钟，往往却是人们走向全然不同人生的关键。
这个故事里的人物没有名字，因为他们始终缺了一分钟的时间，去问、去爱、去幸福、去说破；爱情了他们无数的一分钟，而人生则给了他们太多太多的错过。
这个故事里的人物没有名字，只除了JJ，以及他早逝的双胞胎哥哥俊彦。
在JJ九岁那年某一分钟的当下，他决定不和儿时童伴们去神秘的红色围墙里探险、而是留在学校练习棒球，于是取而代之，之后遇见“我”的人是JJ的双胞胎哥哥、俊彦。
在红色围墙里的大房子里，十岁的“我”因为一分钟的差别，错过了问俊彦名字的机会，错过了认识这个眼就捉住她视线的男孩；直到十年之后，“我”和JJ再度于台北相遇相识，只是十年前爱情他们的那一分钟，已经太晚，太晚。
橘子的文字总是轻轻淡淡的，却又一下子就能捉住你的注意；橘子的人物关系总是错纵复杂的，却又往往他们想要的只是纯粹的爱，或者说是幸福。

目录

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作者介绍

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橘子 1979年生。 失眠者。神经质。个性差。冷色调。 女性狮子座。不知道。 谈过的恋爱次数比写作年龄还少。 面对爱情很没用。 不过我就是喜欢我的没用。《爱情，了我们一分钟》

文摘

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序言

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《迷雾彼岸的灯塔》图书简介 一、故事背景与核心冲突 《迷雾彼岸的灯塔》并非一部关于浪漫邂逅或时间流逝的爱情故事，而是一部深入探讨个体在宏大历史洪流中如何坚守自我价值与道德准则的时代群像剧。故事设定在二十世纪三十年代末期，一个处于剧烈社会动荡与意识形态交锋的欧洲大陆边缘小国——维里迪亚。这个国家如同被浓雾笼罩的孤岛，外部强权虎视眈眈，内部各方势力暗流涌动，传统的秩序正在崩塌，新的信仰与恐惧同时滋长。 小说的主线围绕着三位身份迥异的知识分子展开：伊利亚·科瓦奇，一位坚信科学与启蒙的大学历史教授，他试图在学术中寻找历史演进的永恒规律，却眼睁睁看着自己的理论被狂热的宣传机器扭曲和利用；索菲亚·维特，一位在战火中运营地下救护站的年轻外科医生，她必须在“救治所有生命”的医学誓言与“谁值得被拯救”的残酷现实之间做出抉择；以及马库斯·雷恩，一位曾是贵族阶层的战地记者，他亲历了理想主义的破灭，如今在报纸上为生存而撰写着充满隐喻的、看似无关痛痒的报道。 故事的核心冲突在于：面对集体的非理性爆发和对个人良知的系统性压迫时，知识分子群体应采取何种立场？是选择沉默以求自保，还是发出不被听见的呐喊？ 二、人物群像的深度剖析 本书的魅力在于其对人物复杂性的细腻刻画，他们不是简单的善恶符号，而是被时代裹挟的、充满矛盾的个体。 伊利亚·科瓦奇：理性的囚徒 伊利亚教授是“旧时代”的象征。他的生活建立在逻辑和文献考据之上，他相信人类文明的发展是一条可以预测的曲线。然而，当他的研究成果被政权断章取义，用来佐证其排他性的民族主义叙事时，他陷入了巨大的精神危机。他并非懦弱，而是被自己的知识体系困住了——他无法用他所熟悉的“历史规律”去解释眼前的荒谬。他与妻子之间的关系也因此变得疏远，因为妻子比他更早地看穿了“真相”的易变性，选择了更务实的生存策略。伊利亚在书中的主要挣扎，是如何在不彻底出卖自己灵魂的前提下，继续站在讲台上，用晦涩的语言向学生们传递被稀释的真理。 索菲亚·维特：实践中的道德迷宫 索菲亚是行动的代表。她的救护站设在老城区一栋被炸毁的图书馆地下室，物资匮乏，病人却源源不断。她的考验是即时的、血淋淋的。她必须决定有限的抗生素是优先给予一名被误伤的平民，还是留给一名可能掌握重要情报的被俘士兵。小说花了大量篇幅描绘她在高压下的手术场景，这些场景不仅是医疗技术展示，更是道德权衡的残酷剧场。她与当地抵抗组织保持着微妙的距离，她憎恶暴力，但她也明白，在某些时刻，不作为本身就是一种选择。她的“灯塔”是她对每一个生命个体尊严的承诺，即便这个承诺在时代巨轮下显得微不足道。 马库斯·雷恩：沉默的记录者 马库斯是观察者，也是观察者中的异类。他曾是充满激情的战地记者，如今他为首都一家官方报纸撰写关于“国家建设成就”的报道。他用极其精妙的笔法，在字里行间植入反讽和隐晦的批评，只有最敏锐的读者才能察觉。他的主要对手不是审查官，而是他自己内心对“无意义的坚持”的怀疑。他与伊利亚教授的旧日友谊，成为了他时不时浮现的良心拷问。马库斯的叙事视角，为小说提供了冷静而抽离的外部观察，揭示了信息是如何被塑形和消费的。 三、叙事结构与主题探讨 本书采用了多线索交织、非线性叙事的结构，通过穿插大量的历史档案片段、私人日记摘录和战后审判的闪回，构建了一个立体而多层次的叙事空间。 主题深度： 1. 记忆的重量与遗忘的代价： 小说探讨了历史如何被官方“清洗”，以及个体如何努力保存那些不被记录的、破碎的个人记忆。那座“灯塔”，与其说是物理上的指引，不如说是对不被扭曲的“过往真实”的集体记忆的坚守。 2. 语言的腐蚀与抵抗： 通过伊利亚和马库斯的线索，小说揭示了当语言（学术、新闻）脱离了事实基础，沦为权力工具时的恐怖后果。抵抗不再仅仅是武装冲突，更是对清晰、准确表达的坚持。 3. 小人物的“伟大”： 本书拒绝歌颂宏大的英雄主义。真正的勇气往往体现在日常的、不易察觉的行动中——一个偷偷多给病人一剂药的决定，一篇用双关语写成的短评，一次在危险时刻的眼神接触。这些微小的道德胜利，构成了抵抗黑暗的基石。 四、文风与艺术特色 《迷雾彼岸的灯塔》的文风沉郁、内敛而充满张力。作者擅长使用环境描写来烘托人物的心理状态：永恒的雾气、潮湿的地下室、灯光微弱的图书馆阅览室，都成为了人物内心困境的外化。对话精炼，往往言简意赅中蕴含着巨大的信息量和未说出口的危险。它不是一部情节高潮迭起的惊悚小说，而是一部关于“存在本身即是反抗”的深刻哲学小说，适合喜爱探讨人性深度和历史复杂性的读者。 这本书是对“我们能为真相付出多少代价”这一永恒命题的深沉回应。它邀请读者进入那片迷雾，寻找属于自己的那束微弱而坚定的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《灰烬与琥珀》——这部作品带给我的感受，就像是置身于一个被精心维护的、充满霉味的图书馆深处。它的魅力在于其历史厚度和人物塑造的复杂性。这不是一个关于英雄或恶棍的故事，而是一部关于“妥协的艺术”的史诗。书中横跨了近一个世纪的家族兴衰，但作者的叙事视角却极其克制，他很少直接评判任何角色的道德取向，而是将他们置于时代洪流的巨大压力之下，让他们自己去“选择”那些最终导致悲剧或平庸的决定。我特别喜欢作者对于“物质的象征意义”的运用。比如，一块老旧的怀表，在不同人物手中，它承载了从“对时间的掌控”到“对时间流逝的恐惧”的巨大转义。情节的推进是缓慢的，充满了对旧物件、老宅院落的细致描摹，每一个阴影和每一块剥落的油漆都有其存在的意义，仿佛在无声地诉说着被遗忘的对话。阅读过程中，我感觉自己不是在读小说，而是在翻阅一本泛黄的家族相册，虽然对相中人的命运早已知晓，但触摸到那份厚重的历史重量时，依然会感到一种宿命般的悲凉。

评分☆☆☆☆☆

初看《迷雾中的灯塔守护者》，我以为这是一部标准的哥特式悬疑作品，但读下去才发现，它的核心远比一个简单的谜团要深刻得多。这部小说的全部魅力都凝聚在“环境本身”上。那个孤立于海上的灯塔，与其说是故事的背景，不如说是另一个沉默的主角。作者对风暴、海浪、雾气的描绘，达到了令人窒息的感官体验。你几乎可以闻到空气中咸湿的铁锈味，听到灯塔玻璃罩上被雨点敲击的节奏。叙事视角非常狭窄，全部围绕着那个年迈的、寡言的守护者展开，他的世界被限制在灯塔内部的机械声和外部永恒不变的自然力量之间。这种极端的空间限制，反而催生了极端的心理描写。守护者与自己的影子、与塔内堆积的旧报纸进行着漫长而无意义的对话。最触动我的是，书中几乎没有对话，所有的信息都通过人物的日常维护行为、对工具的爱惜程度，以及对天气变化的细微反应来传达。这是一种“少即是多”的极致体现，它教会我们如何在极端的孤独中，找到一种近乎宗教般的自我维系方式。看完后，心灵被洗涤得非常干净，只剩下一片辽阔的、带有一丝咸味的宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书《星图之外的引力》简直是一场对“情感物理学”的疯狂探索。它完全打破了传统文学的叙事框架，用了一种近乎硬科幻的方式来解构人类最柔软的部分——爱与失落。作者构建了一个基于“量子纠缠”概念的爱情模型：两个角色无论相隔多远，他们的情绪状态都能够瞬间影响彼此。听起来很虚无缥缈，但作者高明之处在于，他用极其严谨的、甚至带有数学推导意味的语言来描述这种“情感辐射”。比如，他会用“共振频率的衰减率”来比喻两人关系中的疏远，或者用“熵增”来描述一段感情最终走向混乱的过程。这种将冰冷的概念嫁接到火热的情感上，产生了极其奇特的化学反应。我读到其中一段，描述了主人公在极地科考站，因为与远方恋人的情感纠缠，导致其携带的精密仪器出现了无法解释的微小偏差，这种将宏大叙事与个体心灵拉扯在一起的手法，极具张力。这本书需要读者具备一定的开放思维，它挑战了我们对“距离”和“连接”的传统认知，让你开始思考，也许爱，真的可以超越时空。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初翻开《碎裂的镜像》时，我对它的期待值并不高，毕竟这种名字听起来就有点故作高深的艺术小说，常常会陷入自我迷恋的泥潭。但让我意外的是，它在语言的实验性上做到了平衡。它没有陷入那种故作晦涩的陷阱，而是用一种近乎几何学般的精准，拆解了“记忆的不可靠性”。作者构建了一个多重叙事结构，每一个“我”似乎都掌握着一个不同版本的真相，而读者就像一个拙劣的侦探，拼命想将这些碎片粘合起来，却最终发现，粘合剂本身就是谎言。最让我拍案叫绝的是其中关于“感知错位”的一章，主人公因为一次意外导致左右脑信息处理速度出现偏差，导致他对时间的感知出现毫秒级的延迟。作者如何用文字模拟这种延迟？他通过在同一段落中，用不同时态的动词反复强调动作的“完成瞬间”与“被意识捕获的瞬间”之间的鸿沟。这不仅仅是文字技巧，这是一种对人类认知边界的哲学拷问。它迫使你质疑自己所依赖的现实基础。读完这本书，我开始下意识地留意自己眨眼的速度，思考我此刻看到的，是“正在发生”的，还是“刚刚发生”的。它成功地将阅读变成了一场神经科学的实验。

评分☆☆☆☆☆

这本《寂静的旋律》真是一部令人心神不宁的作品。它没有那种直白的、扑面而来的情感冲击，反而像是在层层剥开一张陈旧的羊皮纸，每揭开一层，露出的都是更深沉、更难以言喻的底色。作者对于“等待”这个主题的刻画，简直到了令人发指的精妙地步。那种漫长到几乎可以拉伸时间本身的静默，通过对环境光影、微小动作的捕捉，被描绘得丝丝入扣。我读到主人公在空旷的火车站台上，仅仅因为一盏忽明忽暗的路灯，就陷入了对过往的无限追溯，那种近乎形而上的孤独感，几乎让我暂时忘记了自己的呼吸。更绝的是，叙事者采用了大量的意识流手法，句子结构时而断裂，时而又绵延不绝，仿佛主人公的心跳本身就是这部小说的节拍器。读到一半，我不得不合上书，走到窗边，看着外面车水马龙的景象，试图将自己从那种被时间凝固的幻觉中抽离出来。这本书不是用来“读”的，更像是用来“沉浸”的体验，它要求你放下所有对情节推进的期待，只管跟随那股幽微的情绪暗流向下漂浮。看完之后，留下的不是故事的梗概，而是一种挥之不去的，关于“如果当时做了不同的选择”的喟叹。