從黑白到彩色-攝影感光測定及數字影像基本原理 9787301164129 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林銅 著

圖書標籤:

• 攝影
• 感光測定
• 數字影像
• 攝影原理
• 色彩
• 圖像處理
• 攝影技術
• 教材
• 攝影基礎
• 光學

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301164129

商品編碼：29619244145

包裝：平裝

齣版時間：2010-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	從黑白到彩色-攝影感光測定及數字影像基本原理	作者	林銅
定價	35.00元	齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301164129	齣版日期	2010-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.222Kg

內容簡介

將本書的關鍵詞定為黑白和彩色，涉及的知識點將從傳統黑白影像係統一直延伸至數字影像係統。無論從哪個角度介入攝影領域，終都會逐漸步入攝影的核心。本教材的重點是，在傳統影像係統章節強調以實用感光測定的控製及拓展為主要綫索，將相關內容貫穿起來，實現理論和實踐緊密結閤的開放式課程結構；在數字影像係統章節則結閤已有的傳統彩色理論，強調色彩管理等知識，令學生開始從專業的角度接觸數字影像解決方案。

作者簡介

目錄

編輯推薦

本書是作者在多年攝影專業教學基礎上，匯總黑白影像係統和彩色影像係統的基礎理論以及攝影商業實踐的豐富成果而成，內容從傳統黑白影像係統一直延伸到數字影像係統，在傳統影像係統部分強調以實用感光的控製以及拓展為主要綫索，將相關內容貫穿起來，體現理論和實踐緊密結閤得開放式教學結構；在數字影像係統部分則結閤已有的傳統彩色理論，強調色彩管理等知識，以便讀者從專業角度接觸數字影像解決方案。 全書既有科學係統的理論知識，也融入瞭大量跨學科的攝影實踐成果，是一本十分實用的攝影專業教材。

文摘

序言

《光影塑界：黑白時代的影像密碼與數字色彩的黎明》 探尋影像的本質，解讀光影的語言，揭示從單色到斑斕的視覺演變。 在漫長的攝影史中，光影始終是構築視覺敘事的靈魂。從最初對現實世界的黑白捕捉，到如今數字時代豐富多彩的影像錶達，攝影技術的每一次飛躍，都伴隨著我們對光綫、色彩以及影像形成原理更深層次的理解。《光影塑界》正是這樣一部深度探索攝影感光測定核心原理，並追溯數字影像誕生之初基礎理論的著作。它不僅僅是一本關於技術指導的書籍，更是一次關於視覺媒介演進的哲學思考，帶領讀者穿越時空的界限，理解影像從“記錄”到“創造”的轉變，以及其中蘊含的科學與藝術的精妙結閤。 本書並非對具體拍攝技巧的羅列，而是著眼於攝影最根本的基石——感光測定。我們知道，一張照片的誕生，離不開光綫在感光材料上的作用。然而，如何準確地衡量和控製光綫，以達到預期的視覺效果，是攝影師永恒的課題。本書將深入淺齣地剖析感光測定的各個維度。我們將從基礎的光度學原理入手，理解光綫的強度、分布以及其與不同感光材料的相互作用。這不僅僅是關於ISO、光圈、快門速度的簡單公式，而是對這些參數背後物理意義的闡釋。理解瞭這些，我們纔能真正做到“看見光”，而非僅僅“被光照”。 在黑白攝影時代，感光測定更是直接決定瞭照片的質感、影調和空間感。本書將重點探討在缺乏色彩信息的情況下，攝影師如何利用對光綫的精妙把握，通過高光、中間調和陰影的層次來塑造影像的立體感和情感錶達。我們會解析黑白影像中“密度”的概念，以及它如何與感光度、曝光時間等因素相互關聯。理解瞭黑白影像的“語言”，我們纔能更好地理解色彩的齣現是如何革新瞭這一語言，並賦予其更豐富的維度。 書中將詳細闡述在模擬膠片時代，各種感光材料（如鹵化銀膠片）的光譜響應特性。我們會瞭解不同類型的膠片在不同波長光綫下的敏感度差異，以及這些差異如何影響最終的黑白影像色調。這部分內容對於理解早期攝影師是如何“看到”世界，以及他們如何通過選擇和控製膠片來影響影像風格，至關重要。我們會深入研究測光錶的原理，理解其工作方式，以及不同測光模式（如入射式測光、反射式測光）的適用場景和局限性。這不僅僅是關於如何使用工具，更是關於理解工具背後的科學原理，從而能夠更靈活、更準確地運用它們。 當我們將目光投嚮數字影像的黎明，本書將係統地介紹數字影像傳感器（如CCD、CMOS）的基本工作原理。我們會揭示像素的概念，以及每個像素如何通過光電轉換將光信號轉化為電信號。這部分內容將帶領讀者走進數字影像的“內部”，理解我們肉眼所見的繽紛色彩，在數字世界中是如何被編碼和存儲的。 數字色彩的誕生，是對傳統黑白影像的革命性突破。本書將詳細解析色彩模型，如RGB（紅綠藍）和CMYK（青品紅黃黑）的構成原理，以及它們如何在顯示器和打印介質上實現色彩的還原。我們會深入探討色彩空間的概念，理解不同色彩空間（如sRGB、Adobe RGB）之間的差異，以及它們對於影像色彩準確性的影響。這部分內容將為我們理解數字影像後期處理中的色彩校正、色彩管理奠定堅實的理論基礎。 此外，本書還會觸及數字影像中“白平衡”這一關鍵概念。白平衡的原理，即如何讓白色物體在不同光源下都呈現為白色，是保證數字影像色彩還原準確性的核心。我們會探討不同類型的白平衡設置，以及它們背後所依據的光源色溫原理。理解白平衡，纔能更好地駕馭數字影像的色彩，避免齣現不自然的偏色。 本書並非僅僅停留在理論層麵，它將通過對攝影感光測定及數字影像基本原理的深入分析，幫助讀者建立起一套係統化的影像思維。理解瞭曝光三角（光圈、快門速度、ISO）之間的相互製約與配閤，纔能在各種光綫條件下遊刃有餘地進行拍攝。理解瞭感光材料的響應特性，纔能在模擬與數字世界中，找到色彩與灰度的最佳平衡點。 本書的價值在於，它能夠幫助攝影愛好者、專業攝影師，乃至所有對視覺藝術感興趣的讀者，建立起一種“科學的藝術觀”。它教會我們如何用理性的視角去審視影像的生成過程，從而更深刻地理解攝影藝術的魅力所在。從黑白時代的感光測定藝術，到數字時代色彩科學的建立，每一次進步都凝聚著前人的智慧與探索。 《光影塑界》鼓勵讀者主動去“思考”光綫，去“感知”色彩，去“理解”影像的生成機製。它不是一本教你如何按下快門的書，而是一本讓你明白“為何”按下快門，以及如何讓快門按下得更具智慧的書。通過對感光測定原理的透徹理解，你可以更好地控製你的相機，讓你的創作意圖在光影之間得到完美的呈現。而對數字影像基礎原理的掌握，則讓你能夠自信地駕馭數字時代的影像工具，將你對世界的觀察與想象，以最豐富、最準確的色彩形式展現齣來。 本書的內容設計，力求在科學的嚴謹性與通俗易懂性之間取得平衡。復雜的物理定律將被轉化為易於理解的視覺化闡釋，抽象的色彩理論將被具象化的實例所支撐。無論你是剛開始接觸攝影，還是已經有多年經驗的資深玩傢，都能從中獲得啓發和提升。 總之，《光影塑界：黑白時代的影像密碼與數字色彩的黎明》將帶領你踏上一段迷人的視覺探索之旅。你將不僅僅學會如何“看”，更學會如何“理解”；不僅僅學會如何“拍”，更學會如何“創造”。這是一次關於光影、色彩與影像本質的深度對話，一次對攝影媒介演進史的深刻洞察，一次賦能你用鏡頭捕捉更精彩世界的寶貴契機。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，坦白說，一開始讓我有些猶豫。 “攝影感光測定及數字影像基本原理”，聽起來就挺硬核的，感覺會充斥著各種專業術語和技術細節。我擔心自己作為一個普通攝影愛好者，可能難以消化。但是，轉念一想，“從黑白到彩色”這個部分又顯得很吸引人，似乎是在講述一個時代的變遷，一個技術革新的故事。我猜這本書可能不僅僅是枯燥的理論講解，或許會穿插一些攝影史的片段，比如介紹一些在黑白攝影時代就已聲名顯赫的攝影師，以及他們是如何利用有限的器材創作齣令人驚嘆的作品。然後，再過渡到數碼時代，彩色攝影是如何蓬勃發展，湧現齣哪些新的藝術風格和錶現手法。我很想知道，感光測定的基本原理，在黑白和彩色攝影中，是否會存在一些微妙的差異？比如，在處理灰度時，是否會比處理RGB三原色時更直接？數字影像的基本原理，是否會詳細解釋CCD和CMOS傳感器的區彆？以及它們如何將光信號轉化為數字信息？如果這本書能在這個過程中，加入一些實際拍攝的案例分析，講解如何在不同的場景下，運用感光測定知識，拍齣高質量的黑白和彩色照片，那將是極好的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，嗯，挺有意思的。黑白和彩色的漸變，一眼就能看齣主題是關於色彩的變化和攝影技術的。雖然我還沒深入閱讀，但光是這個視覺呈現，就勾起瞭我對攝影從膠片時代到數碼時代演進的好奇心。我想，這本書應該會從技術層麵講解這個轉變的過程，也許會涉及到膠片的光化學反應和數碼傳感器的工作原理。我特彆期待的是，它能如何將復雜的感光測定原理，以一種相對易懂的方式呈現齣來。畢竟，“感光測定”聽起來就有點技術宅的範疇，但對於攝影愛好者來說，這是掌握曝光、控製畫麵明暗的關鍵。書中會不會有很多圖示和公式？希望它們不會過於晦澀，能幫助我更好地理解曝光三角形（光圈、快門速度、ISO）在不同光照條件下的動態平衡。我對“從黑白到彩色”這個副標題也很有興趣，它是否意味著書中會探討黑白攝影的獨特魅力，以及彩色攝影是如何突破界限，帶來更豐富的視覺錶現力？也許還會講到不同彩色膠片和數碼傳感器在色彩還原上的差異。總之，這本書給我的第一印象是專業而有深度，充滿瞭探索色彩和光影奧秘的可能性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先吸引我的是它那個頗具象徵意義的書名。《從黑白到彩色》——這本身就是一個關於進步、關於突破的隱喻，不僅僅是攝影技術的演進，更可能代錶著人類對視覺錶達的不斷探索。我個人的攝影經曆，是從使用數碼相機開始的，所以對於膠片時代的黑白攝影，更多的是一種遙遠的嚮往和想象。我希望這本書能夠填補我在這方麵的知識空白，讓我理解在那個沒有實時預覽、沒有無限存儲的年代，攝影師是如何憑藉對光影的精準把握和對顯影過程的深刻理解，創造齣那些不朽的影像。 “感光測定”這個詞，讓我聯想到在不同光綫條件下，如何準確地設置相機參數，以獲得理想的曝光。我猜這本書會深入講解測光錶的工作原理，以及不同測光模式（點測光、中央重點測光、評價測光等）的適用場景。而“數字影像基本原理”，則更讓我期待瞭解數碼相機內部的運作機製，比如圖像傳感器如何捕捉光綫，ADC（模數轉換器）如何將模擬信號轉化為數字數據，以及RAW格式和JPEG格式的區彆等等。如果書中能通過清晰的圖解，將這些復雜的概念可視化，那就再好不過瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《從黑白到彩色-攝影感光測定及數字影像基本原理》雖然聽起來偏技術性，但“從黑白到彩色”這幾個字，卻勾起瞭我內心深處對色彩的渴望和對攝影最初的好奇。我一直覺得，黑白攝影有一種獨特的靜謐和力量感，它能剝離色彩的乾擾，讓我們更專注於形體、光影和情感的錶達。而彩色攝影，則能展現世界的豐富多彩，記錄下萬物生動的姿態。這本書是否會探討這兩種風格在美學上的差異和各自的魅力？我希望它能解釋，感光測定在黑白攝影和彩色攝影中的具體操作有什麼不同。比如，在黑白攝影中，我們是否更關注亮度層次的還原，而在彩色攝影中，則要同時考慮色彩的準確性和飽和度？對於“數字影像基本原理”，我特彆想瞭解數碼相機是如何“思考”色彩的，它是否有一個內置的色彩管理係統？像素的意義是什麼？數碼暗房（後期處理）又是如何誕生的，以及它與傳統膠片暗房相比，有哪些優勢和局限？這本書能否幫助我理解，一張數碼照片背後，經曆瞭怎樣從光綫到像素的轉換過程？

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，無疑勾勒齣瞭攝影技術發展的一個重要軌跡。《從黑白到彩色》讓我聯想到的是一個時代的變遷，一種視覺語言的進化。我猜這本書應該會從最基礎的感光材料講起，可能是介紹不同感光度的膠片，以及它們在黑白攝影中的應用。然後，引申到數碼時代，解釋數碼感光元件是如何工作的，比如CCD和CMOS傳感器，以及它們與膠片在感光原理上的異同。 “感光測定”這個詞，讓我感到這本書可能包含瞭很多關於如何精準控製曝光的知識。我希望它能夠清晰地講解光圈、快門速度、ISO這三個關鍵要素如何相互影響，以及如何根據不同的光照條件和拍攝場景，做齣最優的選擇。對於“數字影像基本原理”，我希望它能深入淺齣地解釋數碼圖像的構成，比如像素、分辨率、色彩深度等概念，以及它們如何影響最終的成像質量。這本書是否會提供一些關於如何進行數碼後期處理的建議，比如色彩校正、曝光補償、降噪等？我想，如果它能將理論與實踐相結閤，用豐富的圖例和案例來闡釋這些原理，那將對我的攝影學習非常有幫助，能夠讓我更深刻地理解，從膠片到數字，從黑白到彩色，攝影是如何一步步走嚮更加自由和多彩的。