日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃，[日] 角丸圆 著

图书标签:

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• 林晃
• 角丸圆
• 中青雄狮
• 日本漫画

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515316642

商品编码：29622885526

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张(中青雄狮出品)

定价：32.00元

作者：(日)林晃,(日)角丸圆

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787515316642

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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林晃、角丸圆编著的《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本漫画大师讲座）》是一本漫画绘画技法教程，是《日本漫画大师讲座》系列书之一，主要讲解了人物变形夸张的表现方法和技巧。本书共分为三章。**章是“掌握观察能力”，主要讲解了如何把握人物结构。第二章是“创作人物角色”，主要讲解了人物面部、身体以及姿势的绘制方法。第三章为应用篇，主要讲解了光和影的透视、感情符号的绘制方法，并深入讲解了人物动态变形、夸张的表现技巧。本书*后收录了林晃访谈，还有丰富的描摹练习页面，供读者学习描摹。

内容提要

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吃惊到眼珠都蹦了出来，或者将对方打得飞得老 远、火冒金星……这些我们熟悉的漫画角色的变形夸张表现，可以说是真 正能代表漫画精髓的 技法之一。不过，单纯的夸张表现并不是变形夸张的 。让这些现实生活中不会出现的情景看上去非常自然，即是本书所要 介绍的绘画技巧。

《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本漫画大师讲座）》是林晃老师和角丸圆老师精心编著的漫画技 法教程，全书用生动 而精致的图例讲述漫画角色具有透视感的变形技巧， 并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感 受到漫画创作高手的 绘制思路和表现手法。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本 漫画大师讲座）》 能够为广大动漫爱好者提供有益的学习参考。

目录

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素描，即“边看边画”

既有强调透视变形的情况，也有看上去更自然的修正透视变形的情况

观察，就是略看和细看

透视变形的各种类型

透视变形，指的是什么呢？

画出人物的立体感

掌握人体的结构

谈谈绘画与变形夸张

章 掌握观察能力——把握人体结构

尝试以手的大小为基准进行观察

观察头部

观察全身

男性

不同年龄人物的观察及画法

第2章 创作人物角色

绘制人物的面部

面部绘制的顺序

理想的面部五官比例

面部五官

具有代表性的角度的绘制方法

让五官动起来

绘制人物的身体

绘制身体的顺序

身体各部位

绘制动态人物

局部动作特写

第3章 各类人物的透视变形应用篇

光和影的透视

使用感情符号进行变形夸张表现

利用镜头来表现人物

生动的变形

创造漫画家的漫画家

练习一下吧！

作者介绍

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林晃，1961年生于东京。东京都立大学人文系哲学专业毕业之后，开始从事真正的漫画创作活动。曾获BUSINESSJUMP鼓励奖、佳作奖。师从漫画家古川肇老师、井上纪良老师。发表实录漫画《亚细亚联合物语》之后。1997年成立漫画设计制作事务所。制作了《漫画的基础设计》《发型·服饰画法图鉴》《超级动漫设计》《超级比例设计》《超级扭曲设计》《漫画的基本训练》等日本外50多种漫画技法书籍。现为日本工学院专门学校漫画、动漫系讲师。

角丸圆（KadomaruTsubura），自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。

文摘

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序言

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好的，为您提供一份关于其他图书的详细简介，不涉及您提到的特定书籍内容。 --- 《光影炼金术：现代电影的视觉语言与叙事构建》 作者： [虚构作者名，例如：亚历山大·维克托] 出版社： [虚构出版社名，例如：银幕之镜文化] ISBN： [虚构ISBN] 字数： 约 45 万字 开本： 16 开 装帧： 精装 --- 内容简介 《光影炼金术》是一部深度剖析电影视觉语言、叙事结构与技术演变之间复杂关系的学术性专著。本书旨在超越传统电影理论的范畴，深入探究光线、色彩、构图、运动等视觉元素如何被导演和摄影师作为叙事工具，进行精妙的“炼金”转化，最终构建出震撼人心的荧幕体验。 第一部分：视觉的语法——光与影的哲学 本书开篇即探讨了摄影机镜头背后的哲学基础。作者认为，电影的本质在于对光线的控制与重塑，光影并非单纯的照明工具，而是情绪的载体和潜意识的暗示。 第一章：光线的心理学：深入分析了硬光、软光、侧光、逆光在不同文化语境下的情感投射。从卡里加里博士的表现主义阴影到黑色电影中对伦勃朗光的极致运用，本书细致梳理了光线如何直接参与角色心理的描绘与环境氛围的营造。例如，对特定光线强度和色温如何影响观众对时间流逝感知的案例分析。 第二章：色彩的编码系统：色彩在电影中常常被视为一种隐形的语言。本书构建了一个详尽的色彩编码图谱，区分了自然主义色彩、表现主义色彩（如塔可夫斯基对蓝色的偏执运用）和概念性色彩（如《辛德勒的名单》中那抹标志性的红）。通过对不同时代和地域电影的对比研究，阐述了色彩如何作为叙事节奏的加速器或减速带，引导观众的情感流向。 第三部分：运动的诗学——镜头语言的进化 本部分将视角聚焦于摄影机本身的运动，探讨了运动如何打破静帧的限制，赋予画面以生命力。 第三章：镜头的空间叙事：本书详细区分了固定镜头（Fixed Shot）、摇移（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）的叙事功能。特别对斯坦贝克式运动（Steadicam）的诞生及其对空间连续性的颠覆进行了深入剖析。作者通过对希区柯克《迷魂记》中“眩晕效果（Dolly Zoom）”的分解，展示了镜头运动如何直接表现角色的焦虑与失衡感，而非仅仅记录事件。 第四章：场面调度与空间博弈：运动不仅仅是镜头的移动，更是场面调度（Mise-en-scène）的动态延伸。本章着重分析了如何通过角色的走位、景深镜头的运用，在二维平面上构建出多层次的叙事空间。从对景深镜头的经典运用到现代动作片中复杂的多人物调度，展示了空间本身作为叙事参与者的角色。 第三部分：蒙太奇的结构——时间的重塑 如果说摄影是光影的艺术，那么剪辑则是时间的艺术。《光影炼金术》认为，蒙太奇是电影叙事的骨架，它决定了信息传递的节奏和意义的最终生成。 第五章：剪辑的节奏与张力：本书系统梳理了从爱森斯坦的理论蒙太奇到好莱坞连续性剪辑的演变历程。详细比较了“跳切（Jump Cut）”在戈达尔电影中的反叛性表达与在商业片中用作视觉冲击的手法。通过对轴线原则（Axis of Action）的深入讲解，阐明了如何在保持空间连贯性的同时，最大化叙事效率。 第六章：叙事的时间轴重构：探讨了非线性叙事中蒙太奇的复杂运用。无论是闪回、闪进，还是如昆汀·塔伦蒂诺作品中常见的平行剪辑，剪辑师都在对观众的认知进行着精密的“欺骗”与“引导”。本章通过对几部复杂叙事结构电影的解构，揭示了时间碎片化处理背后的叙事意图。 第四部分：技术革新与视觉美学的未来 本书的最后一部分展望了技术进步对视觉语言的深远影响。 第七章：CGI与新现实主义的碰撞：随着计算机生成图像（CGI）的普及，电影的“真实性”边界被不断拓宽。作者审慎地探讨了无缝视觉特效的伦理问题——当影像可以完全脱离物理限制时，导演如何维持叙事的根基和观众的代入感？本书对虚拟制片（Virtual Production）的最新进展进行了评估，分析了其对传统布景和外景拍摄的颠覆性影响。 第八章：沉浸式体验的边界探索：本书关注了全景影像、VR电影等新兴媒介对传统电影语言的挑战与启发。作者提出，未来电影的“光影炼金术”将不再局限于矩形银幕内，而是寻求一种更具侵入性的观众体验，但这需要新的视觉语法来支撑。 目标读者 本书面向电影专业学生、影视制作人、艺术评论家，以及所有对电影艺术的深层结构抱有探究热情的影迷。它不提供现成的技巧清单，而是提供一套分析和理解电影语言的思维框架，鼓励读者像炼金术士一样，去解构和重塑他们所见的一切光影与运动。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对漫画中那些极具个性和辨识度的人物形象感到惊叹。我总是在想，为什么有些漫画家的笔下的人物，即使在变形夸张之后，依然能让人一眼辨认出他们的身份和性格？这本书（尽管讲的是林晃和角丸圆）恰好就解答了我心中的一部分疑惑。它让我看到了，所谓的“夸张”并不是脱离人体结构的胡乱捏造，而是在掌握了人体基本结构和运动规律之后，进行有目的、有风格的放大和变形。书中对于不同情绪下的面部特征变化、身体扭曲的逻辑性讲解，让我对“形体”与“情绪”之间的关系有了更深的理解。我开始意识到，即使是极度夸张的表情，如果建立在合理的解剖学基础上，并且符合角色的性格设定，反而能更有效地传达信息，更能引起读者的共鸣。这本书就像一座宝库，里面蕴含着无数关于如何创造令人难忘的漫画角色的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画大师讲座给我带来了非常宝贵的启发。我一直困扰于如何让我的漫画角色摆脱“僵硬”和“呆板”，如何让他们的表情更加丰富，动作更加有张力。特别是涉及到一些情绪比较强烈的时候，比如极度的恐惧、狂喜或是绝望，我总觉得笔下的角色不够“到位”，显得有些苍白无力。而这本书，虽然是关于林晃和角丸圆的，但其中关于人物变形和夸张表现的讲解，简直就是为我量身定制的“救星”。它详细地阐述了如何通过改变面部比例、夸大肢体动作、甚至扭曲身体的整体形态，来强化角色的情感和性格。书中有很多我从未想过的表现手法，让我眼前一亮。我特别喜欢其中关于“动态线条”和“能量感”的描绘，感觉那些线条本身就充满了生命力，能够直接将角色的动作和情绪传递给读者。这本书不仅是技巧的传授，更是一种思维方式的引导，让我开始思考如何在画面中注入更多的活力和情感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在“人物表现力”这个领域，为我打开了一扇全新的大门。我以前画人物，总是在写实和风格化之间摇摆不定，想要表现出角色的情感，但又担心过于夸张会显得不伦不类。然而，这本书（虽然聚焦于林晃和角丸圆）所展示的关于“变形”和“夸张”的艺术，让我看到了一个更广阔的可能性。它教会我，夸张并非是贬义词，而是一种强大的表现工具。通过对人物的面部细节、身体比例、甚至动作轨迹进行大胆而有创意的变形，能够将角色的内心世界、情感状态以及力量爆发等瞬间，以一种更加直接、更加震撼的方式呈现给读者。我尤其欣赏书中对于“负空间”和“负面表情”的讲解，这些都是我之前从未深入思考过的方面。这本书不仅提供了大量的案例和技巧，更重要的是，它提供了一种全新的视角，让我开始重新审视和理解漫画人物的表现力，并激发了我想要在自己的创作中大胆尝试的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对漫画人物表现力的新世界！我一直觉得画人物表情和肢体动作是件很挑战的事情，尤其是要画出那种夸张、生动的感觉，常常觉得自己的作品总是少了点“灵魂”。看了这本书（尽管是关于林晃和角丸圆的），我仿佛瞬间get到了其中的精髓。作者们用非常直观的方式，将复杂的概念拆解开来，比如如何通过扭曲面部结构来传达喜怒哀乐，如何通过夸张的身体比例来展现力量或者脆弱。我特别喜欢书中一些“before and after”的对比图，能清晰地看到同一人物在不同情绪下的细微变化，以及如何通过简单的几笔就能让角色立刻“活”起来。虽然我还没实际去练习，但光是翻阅，脑子里就已经有了无数个画面在闪烁，感觉自己画角色的能力正在悄悄地提升。这本书的排版也很舒服，大量的插图和清晰的文字说明，让阅读过程一点都不枯燥，而且非常容易理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对“人物变形夸张”这个主题不是特别感冒，总觉得漫画里过于夸张的表现方式有点脱离现实，甚至有些滑稽。但当我翻开这本《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》，我的看法彻底改变了。原来，所谓的“夸张”并不是随意的扭曲，而是建立在对人物结构和情绪深刻理解之上的艺术表现。书中展现的那些案例，无论是将角色的愤怒放大到面目狰狞，还是将角色的害羞刻画得全身通红、眼神躲闪，都恰到好处地传递了角色的内心世界，甚至比写实的表现方式更能触动人心。我看到了作者们如何巧妙地运用透视、比例和线条的变化，来达到视觉上的冲击力和情感上的共鸣。这不仅仅是技巧的展示，更是一种对漫画表现力的哲学思考。我开始理解，好的漫画家不仅要画出“像”的角色，更要画出“有特点”、“有感情”的角色，而夸张的变形正是实现这一目标的重要手段。