Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法 掃二維碼下載學習資源 97871 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 斯科特·凱爾比Scott Kelby 著

圖書標籤:

• Photoshop CC 2017
• 數碼照片
• 圖像處理
• Photoshop教程
• 後期製作
• 攝影技巧
• 設計
• 軟件
• 學習資源
• 97871

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115477224

商品編碼：29623551516

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名:Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法 掃二維碼下載學習資源

定價：128.00元

售價：93.4元,便宜34.6元,摺扣72

作者:斯科特·凱爾比(Scott Kelby)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787115477224

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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源自斯科特·凱爾比，《PhotoshopUser》雜誌主編，美國Photoshop國傢專業協會主 席美國網上書店年度暢銷圖書的全新升級版美國本傑明·富蘭剋林大奬圖書的全新升級版您需要一本打破常規的Photoshop 新版圖書嗎？斯科特 凱爾比是數碼攝影後期技法暢銷書作者，他為數碼攝影師介紹瞭Adobe Photoshop中全新、極重要、極令人激動的技術，又一次使本書達到一個新水平。本書沒有介紹大套的理論，作者逐步嚮您準確演示瞭當今一 流數碼攝影師所使用的方法，並且直接告訴您使用哪些設置，什麼時候使用這些設置，以及為什麼要使用這些設置。這是本書之前版本在數碼攝影界引起轟動，並被世界各地大學廣泛用作攝影課程正式學習材料的原因。學習專業人士怎樣實現隨著時間的推移， 攝影師在Photoshop中的工作流已經發生瞭很大的變化，在這本全新的Photoshop 後期處理技法圖書中，你會在Adobe Camera Raw 中完成很多你的處理和編輯（無論你是拍攝的是RAW 格式、JPEG 格式，或者TIFF格式的照片，都適用）。這是因為，多年以來Adobe 在Camera Raw 中直接添加瞭Photoshop的全新功能。因此，本書將近一半的內容都是關於如何像專業人士一樣掌握Adobe Camera Raw 的使用。此外，通過本書您將學到：·專業人士實際使用的銳化技術；·快速校正數碼照片* 常見問題的專業技巧；·攝影師* 實用的潤飾技法，例如，如何選取隨風飄動的頭發（隻要您知道瞭訣竅，會十分簡單），以及如何像專業人士一樣使用圖層；·如何無破綻地移除掉您畫麵中的乾擾物；·* 新的Photoshop 攝影特效（用瞭一整章來介紹）；·一些可以提高工作效率的快捷鍵和“內部”技巧。此外，斯科特 凱爾比用整整一章的篇幅介紹他自己的Photoshop 工作流程，介紹從開始到結束的整個過程。如果您是數碼攝影師，準備學習當今一 流專業人員校正、編輯、銳化、修飾和展示作品所使用的“職業技巧”，這本書可以滿足您的需求。

內容提要

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《Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法》主要介紹瞭Camera Raw基礎知識、Camera Raw的高 級技巧、Camera Raw的調整工具、鏡頭問題的校正、攝影特效、照片尺寸調整及裁剪、圖層、創建HDR圖像、常見數碼照片問題處理、銳化技術、Photoshop CC數碼攝影後期處理工作流程與各種實用技巧等。《Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法》適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高處理數碼照片的水平。

目錄

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作者介紹

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本書作者斯科特· 凱爾比是美國Photoshop專業協會主 席，《Photoshop User》雜誌的主編，曾撰寫過多本Photoshop方麵的暢銷書。他一直從事Photoshop專業人員的培訓工作，瞭解Photoshop專業人員及數碼攝影師共同關心的問題，本書是針對這些問題而編寫的一本實用教程。本書內容獨 具匠心，沒有大篇幅的理論，而是一些具體的操作方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的參數設置。讀者在閱讀之後，可以瞭解到當今專業人員所使用的數碼照片後期處理技巧。

文摘

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序言

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《光影煉金術：數字影像的藝術與科學》 前言：在像素的海洋中，捕捉稍縱即逝的美 我們生活在一個被影像信息洪流包圍的時代，手機、相機、社交媒體，無時無刻不在記錄著我們生活的點滴，傳遞著情感與信息。然而，一張未經雕琢的照片，如同未經打磨的璞玉，其潛在的美與信息價值往往被隱藏。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於數字影像的探索之旅，一次對光影與色彩的深度對話。我們將一同走進數碼照片處理的迷人世界，學習如何運用先進的技術手段，將平凡的畫麵升華為觸動人心的藝術品。 想象一下，您手中的那張記錄著珍貴迴憶的照片，或是捕捉到壯麗景色的瞬間，是否常常感到“照片看起來不如肉眼所見”？您是否渴望讓照片中的人物更顯神采，讓風景更具層次，讓色彩更富有感染力？《光影煉金術》正是為這樣的您而生。我們將超越單純的“調色”概念，深入理解數碼影像的本質，掌握從基礎的曝光調整到精細的色彩校正，再到創造性的後期特效，全方位地提升照片的錶現力。 這是一次技術的實踐，更是一次審美的訓練。本書將引導您理解光綫的語言，洞察色彩的奧秘，學習構圖的法則，並在此基礎上，運用一係列強大的工具，實現您的藝術構想。無論您是初次接觸數碼照片處理的愛好者，還是希望進一步提升專業技能的攝影師，都能從中找到屬於自己的寶藏。我們將以最實用的技巧、最深入的解析、最貼近實際操作的案例，陪伴您在這條通往影像大師之路的旅程中，不斷前行。 第一章：數碼影像的基石——理解你的像素 在開始任何的“煉金術”之前，我們必須首先認識我們所要煉製的“金屬”——數碼影像。這一章將帶您深入瞭解數碼照片的底層邏輯，為您日後的操作打下堅實的基礎。 像素的奧秘： 您是否曾疑惑照片的“尺寸”和“分辨率”到底意味著什麼？我們將揭示像素（Pixel）這個微小單元如何構築起我們眼前的整個世界。理解像素密度（PPI）與打印尺寸的關係，是避免照片在輸齣時齣現模糊失真、尺寸縮小的關鍵。我們將探討不同分辨率的意義，例如網頁顯示所需的72 PPI，與印刷輸齣所需的300 PPI，以及在後期處理中如何根據輸齣需求來調整照片的分辨率，確保您的作品在任何媒介上都能呈現最佳效果。 色彩模型與色域： RGB與CMYK，這兩個看似簡單的縮寫，卻代錶著截然不同的色彩運作方式。我們將深入解析RGB色彩模型在顯示器上的工作原理，以及CMYK色彩模型在印刷品中的應用。更重要的是，您將學習到不同色域（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差異，以及它們對照片色彩錶現力的影響。理解色域的邊界，纔能在後期處理中最大程度地保留和還原色彩的豐富度，避免齣現色彩斷層或信息丟失。 白平衡的藝術： “照片偏黃”或“照片偏藍”，這些常見的睏擾往往源於白平衡的設置不當。本章將深入剖析白平衡的原理，解釋不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈等）如何影響照片的色溫，並教授您如何通過設置白平衡，準確還原場景的真實色彩。我們將學習如何使用相機內置的白平衡預設，以及如何在後期處理中進行精確的白平衡校正，讓照片中的白色物質真正呈現為白色，從而為整個畫麵的色彩奠定準確的基礎。 曝光與直方圖的語言： 曝光不足或過曝，是許多新手攝影師麵臨的普遍問題。本章將帶您認識直方圖——一個記錄照片亮度分布的強大工具。您將學會如何解讀直方圖，判斷照片的曝光情況，並理解“高光”、“中間調”和“陰影”在直方圖上的對應位置。通過直方圖，您可以更客觀地評估照片的亮度細節，避免“死白”或“死黑”的齣現，從而更好地控製照片的明暗層次，為後續的細節調整提供可能性。 RAW格式的優勢： 為什麼專業的攝影師偏愛RAW格式？本章將詳細闡述RAW格式相對於JPEG格式的巨大優勢。RAW文件保留瞭傳感器捕獲到的最原始的圖像數據，擁有更寬廣的動態範圍和更高的色彩位深，這意味著您在後期處理時擁有更大的調整空間。我們將解釋RAW文件如何像一個“數字底片”，為您提供無限的可能，讓您能夠修復曝光不足的陰影細節，或者挽救過曝的高光區域，而不會損失畫麵質量。 第二章：數字畫布的精雕細琢——基礎調整的魔法 掌握瞭數碼影像的基石，我們就可以開始用手中的“魔法棒”——數碼處理軟件，對照片進行精細的雕琢。本章將聚焦於照片處理中最核心、最常用的基礎調整技巧。 裁剪與構圖的再思考： 攝影的藝術不僅在於按下快門的瞬間，更在於後期的調整。裁剪並非簡單的“剪掉”多餘的部分，而是一種重新審視和強化構圖的方式。我們將學習如何運用黃金分割、三分法等經典的構圖原則，通過裁剪來優化畫麵比例，引導觀眾的視綫，突齣主體，提升照片的視覺衝擊力。您將學會如何判斷哪些是“必須保留”的元素，哪些是“可以捨棄”的乾擾項，從而讓每一張照片都成為一個完整而引人入勝的故事。 曝光與對比度的精確控製： 在第一章我們瞭解瞭直方圖，本章將深入實踐如何利用曝光、對比度、高光、陰影、白色和黑色等滑塊，對照片的整體明暗關係進行精確的調整。我們將學習如何提亮昏暗的場景，壓暗刺眼的高光，找迴失去的細節，讓照片的層次感更加豐富，立體感更強。您將體會到，僅僅通過對曝光和對比度的細微調整，就能讓一張平淡的照片煥發齣生機。 色彩平衡的藝術： 除瞭白平衡的全局校正，我們還需要對照片的色彩進行更細緻的調整。本章將深入探討色相、飽和度和明度的概念，並學習如何利用這些工具來調整照片的整體色調，例如營造溫暖的日落氛圍，或是在炎炎夏日中呈現清涼的藍色調。我們將學習如何針對特定的顔色通道進行調整，例如增加天空的藍色飽和度，或減弱草地的綠色，讓色彩的錶現更加符閤您的創作意圖。 銳化與降噪的平衡藝術： 銳化能讓照片的細節更加清晰，但過度銳化會産生令人不適的“光暈”和“噪點”。降噪則能去除照片中的顆粒感，但可能導緻畫麵細節的損失。本章將教您如何在銳化和降噪之間找到完美的平衡點。您將學習如何選擇閤適的銳化工具和參數，以及如何根據照片的特性，運用不同的降噪技術，讓照片在保持清晰度的同時，擁有細膩平滑的質感。 局部調整的精妙運用： 照片的魅力往往體現在局部細節的處理上。本章將重點講解如何使用“畫筆工具”、“漸變濾鏡”和“徑嚮濾鏡”等局部調整工具，對照片的特定區域進行精細的修改。例如，您可以隻提亮人物的麵部，或隻壓暗背景，從而突齣主體，營造景深感。您將學會如何巧妙地運用這些工具，實現“畫龍點睛”般的效果，讓照片的細節處理更加靈活和富有創意。 第三章：光影的雕塑傢——進階調整與創意錶現 當基礎調整已經能夠滿足您對照片的基本要求時，我們就可以開始探索更深層次的調整技術，將照片的處理提升到藝術創作的高度。本章將帶您走進光影雕塑的殿堂，解鎖照片的無限創意潛力。 麯綫工具的深度解析： 麯綫工具是照片調整中最強大、最靈活的工具之一。本章將帶領您深入理解麯綫工具的原理，它如何反映照片的亮度分布，以及如何通過調整麯綫，實現復雜的明暗和色彩變化。您將學習如何運用S形麯綫來增加對比度，如何通過調整RGB通道來改變照片的色調，甚至如何利用麯綫來模擬膠片效果。這將是您掌握照片色彩與明暗的“終極武器”。 選擇性色彩與通道混閤： 您是否曾想過，隻改變照片中紅色的飽和度，而其他顔色不受影響？或者，您想將藍色通道的信息融入到綠色通道中，創造齣意想不到的色彩效果？本章將深入探討選擇性色彩和通道混閤的強大功能。您將學習如何精確地控製照片中特定顔色的變化，如何通過通道的疊加與混閤，來實現更加細膩和富有藝術感的色彩錶現。 濛版與圖層的藝術： 濛版和圖層是進行非破壞性編輯的核心技術。本章將詳細講解濛版的工作原理，以及如何利用它們來精確控製調整效果的應用範圍。您將學習如何創建各種類型的濛版（例如，基於亮度、顔色或選區的濛版），以及如何通過疊加和組閤圖層，實現復雜的後期效果，例如閤成、局部銳化、景深模擬等。這將賦予您“迴溯”和“試錯”的自由，讓您的創作更加大膽。 高動態範圍（HDR）技術的應用： 在拍攝大光比場景時，往往難以一次性獲得所有細節。本章將介紹高動態範圍（HDR）技術，它能夠將多張不同曝光的照片閤成為一張，從而展現齣更寬廣的亮度範圍，保留高光和陰影中的豐富細節。您將學習如何拍攝適用的多張照片，以及如何在軟件中進行HDR閤成，創作齣具有震撼視覺效果的畫麵。 藝術風格的營造： 照片的處理不僅僅是為瞭“糾正”錯誤，更是為瞭“創造”風格。本章將引導您探索不同的藝術風格，例如復古膠片風格、電影感風格、黑白藝術風格等。您將學習如何通過色彩、對比度、紋理和細節的處理，賦予照片獨特的藝術氣質，讓每一張照片都帶有您獨特的簽名。 第四章：細節的守護者——人像與風景的特彆處理 人像和風景是攝影中最常見的題材，它們各自擁有獨特的處理需求。本章將針對人像和風景，提供更為專業和細緻的處理技巧，讓您的作品更具吸引力。 人像的魅力：光影的修飾與細節的雕琢： 完美的肖像作品，離不開對細節的精細處理。本章將深入講解人像皮膚的質感修復，例如去除痘痘、斑點、細紋，同時又保留皮膚的自然紋理，避免“假麵感”。您將學習如何調整人物的膚色，使其更加健康和富有光澤，如何運用眼神光來增強人物的活力，以及如何通過背景的虛化或強化，來突齣人物主體。此外，我們還將探討黑白人像的處理技巧，以及如何通過色彩來營造不同的情緒氛圍。 風景的壯麗：層次的構建與色彩的渲染： 風景攝影追求的是宏大的場麵和深邃的意境。本章將教會您如何構建景物的層次感，例如通過調整天空、地平綫和前景的曝光，讓畫麵富有縱深感。您將學習如何處理不同天氣條件下的風景照片，例如陰天照片的壓抑感，或是日齣日落的絢麗色彩。我們將深入講解如何突齣景物的細節，例如樹葉的紋理、水的流動感，以及如何運用色彩來渲染畫麵的情緒，讓每一片山川河流都充滿生命力。 建築攝影的嚴謹與藝術： 建築攝影對綫條和透視有著嚴格的要求。本章將講解如何校正建築物的傾斜和畸變，讓綫條更加挺拔、畫麵更加規整。您將學習如何處理建築的細節，例如石材的紋理、玻璃的反光，以及如何通過光影來塑造建築物的體量感和空間感。 微距攝影的細節之美： 微距攝影捕捉的是肉眼難以察覺的細節。本章將探討如何處理微距照片中的景深問題，以及如何突齣被攝對象的微觀紋理和色彩。您將學習如何增強微距照片的清晰度和質感，讓每一個細小的生命或物體都展現齣其獨特的魅力。 結語：不斷探索，用影像講述你的故事 《光影煉金術》並非終點，而是一段充滿無限可能的旅程的開始。數碼影像技術日新月異，創意錶現更是無窮無盡。本書為您提供的，是堅實的理論基礎、實用的操作技巧，以及啓發您無限創意的火花。 願您在這場光影的煉金術中，找到屬於自己的樂趣與成就。用您的眼睛去觀察，用心去感受，用手中的工具去錶達。每一張照片，都承載著您的視角，您的情感，您的故事。不斷地學習、實踐、探索，您終將成為一名齣色的影像講述者，用您的作品，在這個繽紛的世界裏，留下您獨一無二的印記。 願您的每一張照片，都閃耀著藝術的光芒，觸動人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡用相機記錄生活中的點滴美好。然而，看著網上那些大神的作品，我總是感嘆自己技術的不足。《Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法》這本書，簡直是為我量身打造的“秘密武器”。我最喜歡的部分是關於照片修復和創意閤成的章節，那些老舊照片的修復技術，還有將不同元素巧妙融閤在一起的閤成技巧，都讓我驚嘆不已。這本書的語言通俗易懂，即使是初學者也能很快上手。而且，它的結構非常清晰，從基礎到進階，循序漸進，不會讓人感到茫然。最重要的是，它教會瞭我如何“思考”如何處理照片，而不是簡單地模仿。掃描二維碼後獲得的學習資源，更是提供瞭豐富的素材和練習文件，讓我可以反復推敲，真正掌握書中傳授的技法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，就像在我的攝影之路上點亮瞭一盞明燈。我一直覺得自己的照片雖然有想法，但總感覺在後期處理上差瞭那麼點意思，拍齣來的效果總是不如心目中的完美。拿到這本《Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法》後，我被它係統性的內容深深吸引。它不僅僅是教你幾個簡單的濾鏡，而是從根本上講解瞭Photoshop的工作原理，以及如何科學地運用各種工具來達到預期的效果。我尤其看重書中關於色彩理論和色彩管理的講解，這對於保證照片在不同設備上的顯示一緻性至關重要。而且，書中還提供瞭大量的案例分析，從實戰的角度齣發，讓我能夠更直觀地理解每一步操作的意義和效果。掃碼下載的學習資源更是錦上添花，我可以隨時隨地進行練習，反復揣摩其中的精髓。這本書的齣現，讓我對自己的攝影後期之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在設計領域摸爬滾打的從業者，對於Photoshop的依賴性不言而喻。雖然我平時也會接觸到一些處理的需求，但總覺得自己的技術停滯不前，尤其是在一些細節的處理上，總感覺可以做得更好。《Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法》這本書，正好為我提供瞭一個絕佳的進階機會。它深入淺齣地講解瞭許多我之前可能忽略或者誤解的技巧，比如濛版的使用、圖層混閤模式的奧妙，以及如何利用調整圖層進行非破壞性編輯，這些都是提升照片質感和專業度的關鍵。書中提供的案例涵蓋瞭多種類型的照片，包括商業廣告、産品展示以及藝術創作等，這讓我能夠根據不同的需求，找到最閤適的處理方法。而附帶的學習資源，更是讓我可以一邊學習一邊實踐，效率倍增。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將步入攝影行業的學生，對Photoshop的需求可以說是迫在眉睫。在選擇學習資料時，我非常謹慎，希望找到一本既權威又實用的教材。《Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法》這本書，無疑滿足瞭我的所有期待。它不僅係統地梳理瞭Photoshop CC 2017的核心功能，更重要的是，它強調瞭“技法”的重要性，也就是如何將這些功能運用到實際的照片處理中，從而達到最佳效果。書中關於人像皮膚處理、景深模擬、光影效果增強等章節，都充滿瞭實用的技巧和經驗，這對於我未來的職業發展非常有幫助。附帶的學習資源更是省去瞭我大量尋找素材的時間，讓我能夠專注於學習和實踐。我相信，通過這本書的學習，我的Photoshop水平將得到質的提升，為我今後的工作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《Photoshop CC 2017 數碼照片專業處理技法》，最大的驚喜莫過於那個清晰的二維碼，隨掃隨下載的學習資源，這絕對是為我們這些渴望快速提升的讀者量身打造的。翻開書頁，目錄就展現瞭撲麵而來的專業感，從基礎的界麵介紹到高級的調色技巧，再到令人驚嘆的特效閤成，幾乎涵蓋瞭數碼照片處理的方方麵麵。我尤其期待書中關於人像精修和風景照片優化的章節，畢竟在日常的攝影愛好者心中，如何讓照片看起來更專業、更具藝術感，是永恒的追求。那些看似繁復的操作，在作者的細緻講解下，仿佛都變得觸手可及。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一步步探索Photoshop CC 2017的強大功能，希望能將自己拍攝的平凡照片，蛻變成令人眼前一亮的作品。這本書的排版也很舒適，圖文並茂，讓原本枯燥的技術講解變得生動有趣，相信在它的指導下，我的Photoshop技能會有一個質的飛躍。