國際時裝大師與作品 9787501982592 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉威 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 時尚史
• 服裝文化
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• 流行趨勢
• 藝術設計
• 服裝史
• 國際時尚
• 服飾藝術
• 時尚大師

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501982592

商品編碼：29623760679

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名:國際時裝大師與作品

定價：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:王曉威

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字數：

頁碼：138

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

內容提要

《國際時裝大師與作品》集閤瞭十四位國際時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

目錄

作者介紹

文摘

序言

霓裳之魂：西方服飾藝術的百年流變與設計精粹 一部深度剖析二十世紀以來西方時裝藝術發展脈絡的恢宏史詩 本書旨在為讀者構建一個立體、深入的視角，去審視二十世紀至今，西方世界如何通過服裝這一媒介，摺射齣社會變遷、文化思潮與個體精神的復雜麵貌。我們不聚焦於單一設計師的傳記式描繪，而是著力於挖掘那些定義瞭時代風格、重塑瞭人體與麵料關係的設計哲學、工藝革新與文化語境。 全書結構嚴謹，從巴黎的“高級定製”黃金時代溯源，逐步邁入戰後實用主義的崛起，直至當代解構主義與可持續時尚的浪潮，試圖描繪齣一條清晰而富有張力的藝術演化路徑。 --- 第一部分：製式與顛覆——“高級定製”的輝煌與內部張力 (約1900-1947) 本部分深入探討瞭二十世紀初至二戰結束期間，巴黎作為全球時尚之都的核心地位。我們細緻考察瞭“結構主義”在服裝中的體現，特彆是強調女性身體的精緻塑形——從緊身胸衣的徹底解放，到A字形、H形、以及著名的“沙漏形”剪裁如何象徵著不同曆史階段對女性身份的定義。 重點分析瞭“新古典主義”的復興思潮如何被引入服裝設計中，麵料的選擇（如塔夫綢、重磅真絲）如何服務於特定的廓形構建，以及對“剪裁綫”（The Cut）近乎苛刻的追求如何確立瞭高級定製行業不可撼動的專業壁壘。此外，我們還將探究在兩次世界大戰期間，時尚如何從極端的奢華轉嚮務實的簡潔，以及這種轉變背後所蘊含的社會動員與資源限製的影響。 第二部分：現代性與實用主義——“成衣革命”與文化碰撞 (約1947-1970) 二戰後的世界對服裝提齣瞭新的需求：更輕盈、更便捷、更具流動性。本章詳細闡述瞭“成衣”（Prêt-à-Porter）概念從邊緣走嚮中心的過程，以及這如何引發瞭時裝工業的一次根本性結構調整。 我們不僅關注“空間美學”在服裝設計中的體現，例如如何在有限的空間內實現最大的視覺衝擊力，還深入剖析瞭以下幾個關鍵領域： 1. 麵料科技的突破： 閤成縴維的引入如何挑戰瞭傳統天然材料的壟斷地位，以及這些新材料對服裝垂感、易打理性的影響。 2. “青年文化”的入侵： 探討瞭次文化（如搖滾樂、嬉皮士運動）如何將街頭風格和非主流審美標準強行納入主流時尚的話語體係，導緻瞭服裝界原有的等級秩序被打破。 3. “簡約主義”的興起： 分析瞭以幾何形狀、純色塊和無襯裏結構為標誌的設計趨勢，它們如何錶達瞭對戰後過度裝飾的反叛，轉而追求一種純粹的、去中心化的美學。 第三部分：解構與身份政治——後現代語境下的時裝錶達 (約1970-2000) 隨著全球化的加速和後現代哲學思潮的滲透，服裝不再僅僅是身體的覆蓋物，而成為瞭復雜的符號係統和身份的辯論場。 本部分聚焦於“符號學”在時裝中的運用： 反時尚的機製： 探討瞭那些刻意模糊性彆界限、故意使用“粗糙”或“未完成”邊緣的設計手法，它們如何挑戰瞭傳統審美規範，並將“不完美”提升為一種高級的敘事語言。 東方元素的吸收與再造： 研究瞭西方設計師在汲取亞洲傳統服飾（如和服、禪宗美學）時，如何進行選擇性地提取、重構，並將其置於西方時尚的語境中進行錶達，避免瞭簡單的復製或挪用。 權力與身體的對話： 剖析瞭服裝如何在職場權力結構中被用作工具，以及設計師如何通過服裝的結構性語言來探討性彆政治、社會等級的隱形邊界。 第四部分：數字浪潮與未來織物——可持續性與虛擬現實的交匯 (21世紀初至今) 進入新世紀，時尚行業麵臨著前所未有的環境責任與技術迭代的雙重壓力。本章將審視當代設計實踐中的核心議題： 1. 循環經濟與材料創新： 深入分析瞭“從搖籃到搖籃”的設計理念如何影響瞭麵料的生命周期，以及生物工程材料、再生縴維素在高級設計中的實際應用案例。 2. “非物理化”的設計： 探討瞭數字時裝、虛擬試穿技術如何改變瞭消費者對“擁有”服裝的認知，以及3D打印技術在實現復雜結構和零浪費剪裁方麵的潛力。 3. “地域性”的迴歸與全球供應鏈的重塑： 考察瞭在強調本土製造、小批量生産的背景下，設計師如何重新審視傳統手工藝，並將其融入現代生産流程，以對抗工業化帶來的同質化傾嚮。 本書的價值在於，它提供瞭一套係統的理論框架，用於理解服裝設計如何作為一種無聲的文化宣言，記錄瞭人類社會在不同曆史階段的焦慮、渴望與自我認知。它引導讀者超越對某一季流行色的簡單記憶，去洞察支撐起這些流行背後的，是深刻的社會結構、哲學思辨與不息的工藝探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對時裝的曆史發展很感興趣，尤其是那些定義瞭時代的偉大設計師們。這本書的書名恰好戳中瞭我的興趣點，我希望它能成為一本集學術性和欣賞性於一體的優秀讀物。我期待書中不僅會介紹那些傢喻戶曉的國際級時裝大師，比如 Coco Chanel、Christian Dior、Yves Saint Laurent 等，更希望它能涉及一些不同時期、不同地域、但同樣具有開創性意義的設計師，從而展現齣時裝藝術更加多元和豐富的麵貌。我對書中對“作品”的呈現方式尤其好奇，我希望能看到一些高質量的圖片，並且這些圖片能夠配以詳盡的文字介紹，包括作品的設計理念、創作背景、所使用的材質和工藝，以及它們在當時的社會文化背景下所引起的反響和産生的深遠影響。我希望這本書能夠幫助我構建一個清晰的時裝發展脈絡，理解不同時代的設計風格演變，並從中汲取關於品味、美學和創意的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名時尚愛好者，平時喜歡通過各種渠道瞭解最新的時尚動態和曆史。當我在書店看到這本書時，立刻就被它吸引住瞭。我一直對那些對時尚界産生深遠影響的先驅者充滿敬意，他們不僅僅是服裝的創造者，更是藝術的傳播者和文化的推動者。我迫切想知道，書中會介紹哪些在我心目中舉足輕重的大師？是迪奧的“新風貌”，還是香奈兒的經典格紋？是聖羅蘭的“吸煙裝”，還是川久保玲的解構主義？我希望書中能夠對每一位大師的代錶性作品進行詳盡的解讀，不僅僅是展示圖片，更重要的是剖析其設計理念、曆史背景以及對後世的影響。例如，他們是如何在當時的環境下打破常規，創造齣劃時代的風格？他們的設計語言是如何影響瞭整個社會的審美觀念？我希望這本書能夠幫助我梳理這些大師們的脈絡，理解他們各自在時尚史上的獨特貢獻，並且能夠從中獲得一些啓發，將這份對美的追求融入到自己的生活中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“國際時裝大師與作品”聽起來就相當權威和專業，讓我對它的內容充滿瞭好奇。我一直認為，要真正理解時尚，不僅要看當下的流行趨勢，更要迴溯那些奠定時尚基石的大師們。我非常想瞭解，書中是如何定義“大師”的？是什麼標準讓他們能夠被冠以如此崇高的稱號？是因為他們開創瞭某種新的風格，還是因為他們的設計理念具有普世價值？我期待書中能夠呈現一些不那麼為人熟知，但同樣具有重要意義的大師，讓我拓寬視野。另外，我也對“作品”的呈現方式很感興趣。是僅僅羅列齣代錶作，還是會像學術研究一樣，對每一件作品的細節、工藝、靈感來源都進行深入的分析？我希望這本書能夠提供一些不同於平常時尚雜誌的深度解讀，能夠讓我從更宏觀和微觀的層麵去欣賞和理解時裝藝術的魅力，並且能夠從中學習到一些關於設計、審美和品位的知識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於“大師”這個詞總是抱有一絲審慎的態度，因為時尚界的水很深，很多時候“大師”的光環背後也摻雜著商業的運作。但我對這本書的興趣點在於，它能否真正地去挖掘和呈現那些在設計上具有原創性、在藝術上具有獨立思考、並且對時尚發展進程産生瞭不可磨滅影響的人物。我希望這本書不是簡單地堆砌名錄和作品圖片，而是能夠提供一些有深度的分析，比如，書中對於這些大師的作品，是如何評價其藝術價值和曆史意義的？是否會涉及到他們與其他藝術傢、設計師之間的互動和影響？我更關心的是，這些大師們是如何在追逐潮流的同時，保持自己獨特的風格和獨立的精神的？他們的設計是否觸及瞭更深層次的社會、文化或哲學議題？我期待這本書能夠給我帶來一些思考，讓我不僅僅是欣賞華麗的服飾，更能理解這些設計背後所蘊含的智慧和力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書我關注瞭很久，一直沒捨得下手，最近終於咬牙買瞭下來。拿到書的那一刻，就被它的厚重感和精美的封麵設計所吸引。我一直對時尚領域充滿好奇，尤其是那些能夠引領潮流、改變設計格局的“大師們”。這本書的書名就直指瞭這一點，讓我對書中即將呈現的那些傳奇人物和他們的經典作品充滿瞭期待。我尤其想知道，那些被譽為“大師”的設計師們，他們的設計靈感究竟源自何處？他們是如何在瞬息萬變的時尚界保持創新和領先地位的？書中是否會深入剖析他們的設計哲學，例如他們對廓形、色彩、材質的獨到見解，以及他們如何在作品中融入時代精神和社會文化？我還很想瞭解，這些大師們是否經曆過不為人知的挑戰和突破，是什麼讓他們最終登上瞭時尚的巔峰？翻開書，我希望看到那些能夠打動人心的故事，不僅僅是光鮮亮麗的設計，更是那些支撐起這些輝煌背後的堅韌和纔華。我期待這本書能夠給我帶來一場視覺和思想的雙重盛宴，讓我對時裝藝術有一個更深刻的理解和認知。