中国当代油画家作品集--萧遥 9787538628791 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538628791

商品编码：29624835506

基本信息

书名:中国当代油画家作品集--萧遥

：50.00元

售价：36.5元,便宜13.5元,折扣73

作者:

出版社：吉林美术出版社

出版日期：

ISBN：9787538628791

字数：

页码：32

版次：1

装帧：

开本：8开

商品重量：0.4kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

笔墨丹青，时代华章：中国当代水墨艺术的探索与革新 本书旨在深入剖析二十世纪下半叶至今，中国水墨画领域所经历的深刻变革与多元探索。它并非聚焦于某一特定画家的个案研究，而是致力于构建一幅宏观的、具有时代气息的中国当代水墨艺术全景图。我们将透过梳理不同艺术群体、地域流派以及思想脉络，展现水墨艺术如何在中国社会剧烈变迁的背景下，实现从传统范式到当代语境的艰难转型与不懈前行。 第一部分：历史的转折点——从传统束缚到观念觉醒 本部分将追溯新中国成立初期水墨画的发展轨迹，重点剖析“学院化”和“民族化”两大主题对水墨语言的塑形作用。我们会详细探讨“百花齐放、推陈出新”的政策导向下，传统山水、花鸟、人物画在题材、技法、审美取向上所受到的影响和所产生的内部张力。特别是“文人画”的现代性阐释，如何在继承与批判中寻求新的立足点。 关键议题将包括： 笔墨本体论的重建： 在西方现代艺术思潮的冲击下，中国画家如何重新审视“笔墨”作为独立艺术语言的价值，以及如何摆脱对题材的依附，使笔墨本身成为观念表达的载体。 地域风格的消融与重构： 分析如“新金陵画派”、“岭南画派”等在特定历史时期所扮演的角色，以及它们对传统水墨的现代性转换所做的贡献和局限。 “反传统”的先声： 梳理七十年代末至八十年代初，一批艺术家开始大胆介入西方现当代艺术理念，对传统水墨的程式化表达发起冲击，为后续的实验水墨奠定思想基础。 第二部分：实验水墨的勃发——观念介入与形式突破 进入八十年代，“中国前卫艺术”浪潮席卷全国，水墨艺术也无法置身事外。本部分将集中探讨“实验水墨”现象的兴起，它标志着水墨画正式从服务于传统审美和政治叙事中解放出来，成为承载个体经验、哲学思辨和批判精神的媒介。 我们将深入研究以下几个核心方向： 材质与媒介的拓展： 探讨水墨材料如何被重新认识和解构。艺术家们开始广泛使用宣纸以外的材料，如大幅装置、大地艺术的观念引入，以及对墨色的物理、化学特性的极端探索，例如“焦、浓、重、淡、清”的极限运用，甚至转向无墨的“白”与“空”来探讨画面空间。 符号学与图像重组： 许多艺术家借鉴大众媒体、西方艺术史的图像，用传统笔法进行挪用和戏仿，挑战观众对“中国性”的既有认知。传统山水意境的解构与重组，如何服务于对现代都市生存状态的表达。 “个体生命体验”的凸显： 强调艺术创作的主体性回归，水墨不再仅仅是描绘外在山河，而是成为艺术家内心世界、精神困境、身份认同的直观投射。 第三部分：多元化的语境——当代水墨的景观 进入九十年代至今，当代水墨的发展呈现出高度的分散化和复杂性。本部分将分类考察几种主流的当代水墨倾向，力图展示其丰富性和张力。 “新文人画”的回归与反思： 这一流派试图在当代语境下，重新挖掘文人画的哲学深度和人文关怀，但其表达方式明显带有现代主义的结构感和后现代的解构意识。重点分析他们如何处理传统笔墨的“诗意”与当代精神的“疏离感”。 图像化与平面化倾向： 部分艺术家倾向于将水墨媒介视为一种平面设计或印刷媒介，追求高度的装饰性、符号性和视觉冲击力，模糊了架上绘画与印刷艺术的界限。 跨界与媒介融合： 探讨水墨与其他艺术形式（如摄影、影像、装置）的对话与融合。水墨的“气韵生动”如何与数字时代的“即时性”和“虚拟感”发生化学反应。 第四部分：理论建构与未来展望 最后一部分将回归理论层面，反思当代水墨在国际艺术语境中的定位。我们讨论“中国性”在后全球化时代所面临的挑战——如何既不沦为西方凝视下的异域符号，又能保持其内在的艺术活力。本书将总结当前水墨艺术面临的挑战，包括市场泡沫、观念的疲劳化，以及如何通过更深入的媒介实验和哲学思考，为水墨艺术的下一个百年寻找新的生长点。 本书的写作风格力求严谨而富有洞察力，避免使用空泛的赞美之词，而是通过对具体艺术现象、展览和艺术家论述的梳理，引导读者建立起一个清晰、立体的当代水墨艺术知识体系。我们旨在提供一个多维度的观察视角，让读者理解水墨艺术在当下的复杂性、矛盾性与蓬勃生机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的艺术爱好者，我对萧遥先生的画作充满了好奇与欣赏。这本《中国当代油画家作品集》为我提供了一个绝佳的契机，让我能够近距离地接触和感受他的艺术世界。画册中的作品，风格多样，但都透露出一种真挚的情感和独特的视角。我曾在一幅描绘自然风光的画作中，看到了画家对生命的热爱和对自然的敬畏。那些山川河流，花鸟虫鱼，在他的笔下都充满了灵动与活力，仿佛能够听到风的低语，闻到泥土的芬芳。同时，我也在他的作品中看到了对社会现实的关注，对人性的思考。他能够用细腻的笔触，描绘出普通人的生活状态，捕捉到他们眼神中的喜怒哀乐。这种写实与写意的结合，使得他的作品既有现实的厚重感，又不失艺术的想象力。这本画集，无疑是我艺术探索道路上的一盏明灯，让我看到了中国当代油画的无限可能，也激励我继续去发现和感受生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅在于其技法上的精湛，更在于其能够唤醒观者内心深处的情感，引发思考。萧遥先生的作品，恰恰具备了这样的特质。初次接触到他的画作，便被那份沉静而又充满力量的艺术风格所吸引。他的画面构图严谨，色彩运用却又显得随性自如，这种矛盾的统一，赋予了作品一种别样的魅力。我曾仔细研究过他的人物肖像画，画中人物的神态捕捉得极为到位，仿佛能透过画布与画中人进行眼神交流。那些细微的面部表情，肢体的语言，都传递着丰富的情感信息。同时，他对背景的处理也十分讲究，并非简单的陪衬，而是与主体人物相互呼应，共同构建出完整的叙事。我尤其欣赏他对静物的描绘，即使是简单的日常物品，在他的笔下也充满了生命力，仿佛诉说着一段段被遗忘的故事。这本画集，如同一本无声的诗集，用色彩与线条，描绘出生命的斑斓与岁月的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非艺术专业人士，对油画的理解更多停留在直观的感受层面。然而，当我翻阅这本《中国当代油画家作品集--萧遥》时，我被一股强大的艺术感染力所吸引。画册中的每一幅作品，都像是画家用心血和汗水浇灌而成的生命。我曾在一幅描绘城市街景的作品前久久不能移开目光，那熙熙攘攘的人群，闪烁的霓虹灯，以及地面上湿漉漉的倒影，都充满了都市特有的活力和节奏感。萧遥先生的画作，让我看到了当代中国油画的蓬勃发展，也让我对艺术的理解有了更深的层次。他能够将抽象的情感具象化，将普通的景物描绘出不凡的意境。我尤其喜欢他对于细节的刻画，那些微小的笔触，却能够赋予画面无限的生命力。这本画集，不仅仅是一次艺术的欣赏，更像是一次精神的洗礼，让我感受到了艺术的魅力，也让我对生活有了更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代艺术发展的爱好者，我一直对油画这一表现形式抱有浓厚的兴趣。这本《中国当代油画家作品集--萧遥》的出现，无疑为我提供了一个深入了解当代油画创作新动向的绝佳窗口。萧遥先生的作品，在我看来，既有扎实的传统功底，又不乏鲜明的时代特征。他的画作中，我看到了对自然景物的细致观察，对人文情感的深刻体悟，以及对社会现实的独特思考。最让我惊喜的是，他能够将这些元素有机地融合在一起，形成自己独特的艺术语言。他的作品中，总有一些细节能够触动我的心弦，或许是人物眼神中的一丝忧郁，或许是景物色彩中一种难以言喻的情绪。这种不动声色的表达方式，反而更能引起观者的共鸣。在欣赏过程中，我常常会陷入沉思，去揣摩画家想要传达的意境，去感受画面背后所蕴含的故事。这本画集，让我在喧嚣的都市生活中，找到了一处可以让心灵休憩、让思想驰骋的艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本名为《中国当代油画家作品集--萧遥》的画册，就被其装帧设计所吸引。厚重的纸张，精美的印刷，每一页都仿佛散发着艺术的气息。我并非专业的艺术评论家，只是一个对美有着天然向往的普通读者。然而，即使是外行，也能感受到扑面而来的艺术力量。画册收录的萧遥先生的作品，给我留下了深刻的印象。他的笔触或细腻，或奔放，色彩的运用更是大胆而富有张力，总能恰到好处地营造出画面所需的氛围。我尤其喜欢他对于光影的处理，无论是晨曦的微光，还是午后的暖阳，亦或是夜晚的静谧，在他的笔下都栩栩如生，仿佛能透过画面感受到真实的温度和光感。我曾在一幅描绘江南水乡的作品前驻足良久，那氤氲的水汽，斑驳的石板路，还有远方朦胧的山峦，都让我仿佛置身其中，心灵得到了片刻的宁静与升华。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更像是一次心灵的对话，让我得以窥见一位艺术家内心深处的情感世界。