漫畫技法標準教程--基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫教程
• 繪畫基礎
• 技法
• 入門
• 動漫
• 繪畫
• 漫畫
• 基礎
• 教程

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508499116

商品編碼：29625105793

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：漫畫技法標準教程--基礎篇

定價：29.80元

作者：C?C動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787508499116

字數：160000

頁碼：200

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

---

《漫畫技法標準教程：基礎篇》由C·C動漫社著，是《漫畫技法標準教程》係列中的基礎篇，從繪製漫畫的工具和使用方法講起，然後重點學習漫畫的主體——人物的錶現，包括人物臉型和錶情的刻畫方法、五官的變形和錶現，以及不同發型的錶現；接下來會從骨骼與肌肉開始瞭解人物身體的基本結構，再從性彆、頭身比、年齡等多方麵學習人物身體的繪製方法；後，還會學習到漫畫中場景和道具的繪製方法，並附有詳盡細緻的繪畫流程。本書中講解到的知識點和繪製技巧都不會過於復雜，是一本適閤初學者整體瞭解漫畫繪製的參考書。另外，在《漫畫技法標準教程：基礎篇》的配套光盤中還放置瞭15段約250分鍾的教學視頻，便於讀者參考學習。

內容提要

---

《漫畫技法標準教程：基礎篇》由C·C動漫社著，是《漫畫技法標準教程》係列中的基礎篇，從繪製漫畫的工具和使用方法講起，然後重點學習漫畫的主體——人物的錶現，包括人物臉型和錶情的刻畫方法、五官的變形和錶現，以及不同發型的錶現；接下來會從骨骼與肌肉開始瞭解人物身體的基本結構，再從性彆、頭身比、年齡等多方麵學習人物身體的繪製方法；後，還會學習到漫畫中場景和道具的繪製方法，並附有詳盡細緻的繪畫流程。本書中講解到的知識點和繪製技巧都不會過於復雜，是一本適閤初學者整體瞭解漫畫繪製的參考書。另外，在《漫畫技法標準教程：基礎篇》的配套光盤中還放置瞭15段約250分鍾的教學視頻，便於讀者參考學習。

目錄

---

作者介紹

---

C·C動漫社，是目前規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊，從2005年開發齣本卡漫技法圖書至今，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作《超級漫畫素描技法》和《超級漫畫技法寶典》兩大係列圖書更是長期位居、及新華書店同類圖書暢銷榜前列。《漫畫素描技法從入門到精通》係列圖書由C.C動漫社數位漫畫師，在總結多年漫畫創作經驗的基礎上，整理瞭數以韆計的讀者反饋意見，曆時一年多時間創作而成。在這裏，眼睛所到之處都是畫師們的精髓之作，無論從內容含金量上、講解細緻程度上，還是從繪畫的技術水平上，堪稱近些年同類書的高水平。相信在這裏，大傢將會有意想不到的收獲和喜悅。

文摘

---

序言

---

《大師速成：從零開始的創意寫作指南》 【書籍簡介】 在這個信息爆炸的時代，引人入勝的故事比以往任何時候都更具價值。然而，許多懷揣創作夢想的人卻常常睏於“不知從何下筆”的迷思之中。《大師速成：從零開始的創意寫作指南》正是為渴望將腦海中天馬行空的想象轉化為紮實文本的初學者和進階寫作者量身打造的係統性工具書。它摒棄瞭晦澀的理論說教，以高度實操性和結構化的步驟，引領讀者一步步拆解創意寫作的復雜過程，直至能夠獨立構建齣引人入勝的敘事世界。 本書的核心理念在於：創意是需要被訓練和規範化的技能，而非完全依賴靈感的饋贈。 我們將創作過程分解為七個相互關聯的模塊，確保讀者在掌握基礎構件的同時，也能理解它們如何協同構建宏偉的文學殿堂。 --- 第一部分：思想的熔爐——創意激發與概念確立 本部分旨在幫助作者剋服“白紙恐懼癥”，係統性地捕捉並孵化潛在的創作火花。 1. 靈感的捕獲與管理係統： 我們探討如何將日常觀察轉化為故事的原材料。這不僅僅是“多看多聽”，而是建立一套高效的“創意檔案係統”——如何記錄、分類、標記情緒、場景和對話片段，並利用“聯想矩陣”將看似不相關的元素強行連接，從而催生齣獨特的故事情節核心。 2. 核心概念的提煉與“一句話陳述”： 一個好的故事始於一個清晰、引人入勝的“鈎子”。本章教授如何將一個模糊的想法提煉成一個強有力的“Logline”（一句話概要）。我們將分析經典故事的Logline結構，並提供多種句式模闆，訓練讀者在最短時間內抓住故事的衝突、主角和核心主題。例如，如何將“一個失憶的偵探尋找真相”優化為“一個患有間歇性失憶癥的前特工，必須在下一次記憶清除前，解開自己被陷害謀殺上司的謎團”。 3. 題材的深度挖掘與市場定位： 瞭解你的題材類型（科幻、懸疑、曆史、都市等）及其約定俗成的“讀者預期”至關重要。我們不會局限於流派劃分，而是深入探討如何在既定框架內注入個人特色，避免落入俗套。同時，本節會初步涉及“市場感”，即如何判斷你的核心概念是否具備足夠的吸引力和獨特的賣點。 --- 第二部分：世界的構建——場景、設定與氛圍營造 故事的成功一半依賴於“誰在做什麼”，另一半則依賴於“在哪裏做什麼”。本部分專注於搭建一個真實可信、服務於情節的敘事環境。 1. 環境的五感化描寫訓練： 避免平鋪直敘的描述（例如“房間很黑”）。我們聚焦於如何調動讀者的聽覺、嗅覺、觸覺、味覺和視覺。提供大量的感官詞匯庫和場景重塑練習，教導作者如何通過環境細節來烘托人物情緒和預示情節走嚮。 2. 世界觀的“冰山理論”與信息漸進釋放： 無論是架空世界還是現實背景，作者都需要構建一個完整的底層邏輯（冰山理論）。讀者隻需看到水麵上的10%，但那90%的深層設定（曆史、規則、文化禁忌）必須清晰地存在於作者心中。本章提供檢查清單，確保世界觀的內在一緻性，並教授如何自然地將必要背景信息融入對話或行動中，而非進行冗長的信息傾瀉。 3. 氛圍與基調的調控： 基調（Tone）是故事的情感濾鏡。我們將解析如何通過措辭選擇、句子結構的長短和節奏的快慢，來精確控製讀者的閱讀體驗，無論是營造壓抑的懸疑感，還是輕快的幽默感。 --- 第三部分：人物的雕塑——創造有血有肉的角色 讀者追隨的永遠是人物的命運，而非情節的麯摺。本部分緻力於角色塑造的深度和立體性。 1. 動機、需求與缺陷（The Want, Need, and Flaw）： 深入解析一個角色的行為驅動力：他們想要什麼（Want），他們真正需要什麼（Need）（通常是內心成長的方嚮），以及他們身上的緻命缺陷（Flaw）如何阻礙他們達成目標。這是塑造復雜角色的基石。 2. 人物的“外在弧綫”與“內在弧綫”： 探討角色在情節推動下發生的外部改變（例如地位的升降），以及他們內心信仰、價值觀的轉變（成長或墮落）。我們將展示如何讓內外弧綫相互作用，産生張力。 3. 對話的真實性與潛颱詞藝術： 優秀的對話不僅推進情節，更揭示人物性格。本章教授如何通過角色的用詞習慣、句法結構、迴避的迴答來區分不同的人物聲音，並重點練習“潛颱詞”——角色未說齣口的真實意圖。 --- 第四部分：結構化的骨架——情節設計與節奏把控 再好的創意也需要一個穩固的結構作為支撐。本部分聚焦於傳統敘事模型（三幕劇、英雄之旅等）的實用化。 1. 關鍵節點的精準定位： 解析“激勵事件”、“中點轉摺”、“高潮點”等關鍵敘事裏程碑的作用。提供一個可量化的“故事大綱模闆”，幫助作者在動筆前就對故事的脈絡心中有數。 2. 衝突的層次化構建： 衝突是故事的血液。我們細緻區分內部衝突、人際衝突、人與環境衝突，並指導作者如何將這些衝突交叉編織，製造多維度的緊張感，避免情節的“平坦化”。 3. 節奏的變速器： 何時加速，何時放緩？本節探討如何通過場景長度、信息密度和行動頻率來控製故事的閱讀速度。解析“懸念的製造”（延遲滿足）與“信息釋齣”（揭示真相）的平衡藝術。 --- 第五部分：敘事視角的選擇與運用 “誰在講述”決定瞭讀者能“知道什麼”。選擇恰當的敘事視角是影響代入感的關鍵。 1. 第一人稱、第三人稱有限與全知視角的利弊分析： 詳細對比不同視角的“信息帶寬”和情感距離，指導作者根據故事需求選擇最閤適的敘述者。 2. 視角的“切換”與“限製”： 學習如何在不引起讀者混亂的前提下，巧妙地切換視角，以及如何利用視角限製來增強懸念和欺騙讀者（在懸疑或驚悚題材中尤其重要）。 --- 第六部分：文字的打磨——風格與聲音的形成 優秀的寫作是清晰且富有音樂性的。本部分側重於語言層麵的提升。 1. 句法與修辭的精細化： 探討如何利用長短句的交替、主動語態與被動語態的權衡，來增強文字的錶現力和衝擊力。重點練習比喻、擬人等修辭手法的自然嵌入，避免過度雕琢。 2. 建立你獨特的“作者之聲”： “作者之聲”是個性化的語言習慣和世界觀的綜閤體現。通過模仿、拆解和反思，引導讀者找到最能自然錶達自己思想的文字風格。 --- 第七部分：修訂與自我編輯的實戰流程 初稿隻是“把故事講完”，修改纔是“把故事講好”。 1. 初稿完成後的“冷靜期”策略： 強調在初稿完成後，給自己足夠時間抽離，以便用讀者的眼光重新審視文本。 2. 三輪修改法：結構、人物、語言： 提供一套高效的自檢清單，指導作者按優先級順序進行修訂：第一輪關注結構和情節漏洞；第二輪集中打磨人物動機和衝突力度；第三輪精修語言和節奏。 3. 接受反饋與有效提問： 學習如何嚮外部讀者尋求建設性意見，以及如何過濾掉無用的批評，精準定位文本需要改進的環節。 《大師速成：從零開始的創意寫作指南》 不提供現成的故事，它提供的是一套成熟、可重復驗證的創作方法論，旨在幫助每一位學習者將腦海中的火花鍛造成可以流傳的文字作品。閱讀本書，你將獲得一套完整的、從概念到成品的高效創作工具箱。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作充滿熱情的新手，我一直渴望找到一本能夠係統引導我入門的教程。最近，《漫畫技法標準教程--基礎篇》這本書引起瞭我的注意，雖然我還沒有機會深入翻閱，但僅僅從書名和一些初步的瞭解來看，我就對其充滿瞭期待。《漫畫技法標準教程--基礎篇》聽起來就非常有條理，"標準教程"這個詞更是給我一種權威感，讓我覺得這本書會提供一套科學、規範的學習方法，不會像市麵上那些零散的教程那樣容易讓人迷失方嚮。我特彆看重“基礎篇”這個定位，這意味著它會從最根本、最核心的部分講起，這對我這樣完全零基礎的初學者來說至關重要。我希望它能清晰地講解漫畫的構成要素，比如如何勾勒齣人物的基本形體，如何運用綫條來錶現物體的質感和動態，以及如何通過透視原理來構建場景的立體感。同時，我也期待書中能有豐富的實例，通過大量的優秀作品分析，讓我能夠直觀地理解理論知識，並學習到大師們是如何將各種技巧融會貫通的。如果它還能提供一些練習的方法和建議，指導我如何循序漸進地提高，那就更完美瞭。這本書給我一種“厚積薄發”的感覺，仿佛裏麵蘊藏著許多寶貴的漫畫創作秘籍，等待我去一一發掘。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在業餘時間裏，偶爾會塗鴉幾筆的繪畫愛好者，我一直希望能夠係統地學習漫畫的繪製技巧。《漫畫技法標準教程--基礎篇》這本書，恰好符閤瞭我對“係統”和“基礎”的雙重需求。我期望這本書能夠提供一套連貫的學習路徑，而不是碎片化的知識點堆砌。我想象中，它應該會從人物的動態開始講解，如何通過簡潔的綫條勾勒齣人物的骨骼和肌肉走嚮，如何錶現人物奔跑、跳躍、摔倒等各種動作時的受力點和重心變化。這對於我來說非常重要，因為我總是覺得自己的人物缺乏動感，顯得僵硬。其次，我也很關注書中關於“背景繪製”的部分。一個完整的漫畫場景，背景的描繪至關重要，它能夠為故事提供舞颱，烘托氣氛。我希望這本書能夠講解如何運用簡單的透視原理來繪製各種場景，比如街道、房間、自然風景等，並且能夠提供一些實用的構圖建議，讓背景能夠更好地服務於人物和故事。總而言之，我期待這本書能夠成為我漫畫學習道路上的一個堅實的起點，幫助我建立起紮實的繪畫功底。

評分☆☆☆☆☆

最近在網上閑逛，無意中被一本名為《漫畫技法標準教程--基礎篇》的書吸引。雖然我算不上是專業的漫畫傢，但多年的繪畫愛好者身份讓我對這類書籍總有莫名的好感。我對這本書的期待，更多的是源於其“技法”二字所蘊含的專業性。我想象中的它，應該是一本非常紮實的工具書，能夠深入淺齣地剖析漫畫創作中的各種關鍵技術。例如，在人物比例的講解上，我希望它能摒棄那些過於簡單化的公式，而是從骨骼結構、肌肉走嚮等更深層次的解剖學基礎齣發，教我如何畫齣既符閤人體力學又富有藝術美感的角色。對於綫條的運用，我也希望它能有更細緻的指導，區分不同類型綫條的錶達效果，比如粗獷的綫條如何錶現力量感，細膩的綫條如何錶現情感，以及如何通過綫條的疏密變化來營造畫麵的層次感。另外，我想這本書一定不會忽視漫畫的“敘事”屬性，它應該會涉及到分鏡的構圖原理，如何通過畫麵切換、景彆變化來推動故事發展，如何運用視覺引導綫來抓住讀者的目光。我非常期待這本書能夠提供一套係統性的框架，讓我能夠從一個更專業的角度去理解和學習漫畫的創作過程，而不是停留在錶麵的模仿。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對漫畫藝術充滿好奇的旁觀者，一直以來我都覺得漫畫是一種非常迷人的藝術形式，能夠用簡潔的畫麵傳遞豐富的情感和故事。最近，《漫畫技法標準教程--基礎篇》這本書引起瞭我的興趣，雖然我沒有繪畫經驗，但我對學習新技能總是充滿熱情。我之所以對這本書抱有期待，是因為我希望它能給我打開一扇通往漫畫世界的大門。我希望這本書的語言風格是親切易懂的，即使是像我這樣完全不懂繪畫術語的人，也能輕鬆理解。我期待它能從最基礎的“點、綫、麵”開始講起，逐步引導我認識圖形的構成，以及如何將這些基本元素組閤成富有生命力的形象。特彆是關於“構圖”的部分，我希望它能解釋清楚，為什麼有些畫麵看起來那麼舒服，為什麼有些畫能夠牢牢抓住我的注意力。這本書如果能教我一些簡單的構圖原則，比如黃金分割、引導綫的使用等等，我相信我能夠更好地欣賞和理解漫畫作品。我更希望它能鼓勵我動手去畫，即使畫得很稚嫩，也能從中獲得樂趣和成就感，讓我覺得漫畫創作並沒有那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對漫畫有著深厚感情的讀者，雖然我的畫技還在摸索階段，但我一直堅信，好的漫畫不僅需要創意，更離不開紮實的技法支撐。《漫畫技法標準教程--基礎篇》這個書名，無疑正是我一直在尋找的“根基”。我希望這本書能夠成為我的“啓濛老師”，它不像那些華而不實的速成教程，而是腳踏實地，從最基本的元素開始。我特彆想瞭解書中如何講解“人物錶情”。一個生動的角色，離不開細膩的錶情變化，而這背後是眼睛、眉毛、嘴唇等五官的精確描繪和細微調整。我希望這本書能夠提供清晰的圖解，講解不同情緒下，各個麵部器官的運動規律，以及如何通過這些組閤來傳達角色的內心世界。此外，我也期待它能在“服裝與道具”的錶現上有所突破。如何讓衣物穿在人體上顯得自然而有垂墜感，如何通過服裝的材質和款式來烘托角色的性格，這些都是我一直在思考的問題。如果書中能提供這方麵的技巧，並且能結閤實際的案例進行分析，我會覺得這本書的價值非常高。我希望它能像一位經驗豐富的老師，耐心地指導我，一步步夯實我的漫畫基礎。