色彩(下冊) 9787303212231 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳佳思 著

圖書標籤:

• 色彩學
• 色彩搭配
• 設計
• 藝術
• 繪畫
• 色彩心理學
• 視覺藝術
• 色彩理論
• 實用色彩
• 藝術設計

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303212231

商品編碼：29625182026

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名:色彩(下冊)

：28.80元

售價：21.0元,便宜7.8元,摺扣72

作者:陳佳思

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787303212231

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書是立項中職國傢規劃教材，分上、下兩冊，依據《中等職業學校美術繪畫專業教學標準（試行）》編寫。作為專業核心課程，下冊從色彩頭像寫生、色彩半身像寫生、色彩人物及場景組閤、色彩技法、色彩創作、色彩情感與作品賞析等方麵，對中職美術繪畫專業第三、第四學期的色彩課程進行瞭閤理的規劃。以練為主，力圖打造一本做中學的實用教材。

目錄

作者介紹

文摘

序言

建築的色彩語言：空間、材料與光影的交織 本書深入探討瞭色彩在建築設計中的核心作用，它不僅僅是錶麵的裝飾，更是塑造空間氛圍、傳達情感、影響使用者體驗的關鍵元素。不同於單純的色彩理論書籍，本書聚焦於色彩與建築語境的深度融閤，旨在為建築師、室內設計師以及對城市美學感興趣的讀者提供一套係統而富有實踐性的色彩應用框架。 第一章：色彩的物質性——材料與肌理的對話 色彩並非懸浮於空氣中的概念，它根植於物質本身。本章將細緻剖析不同建築材料如何“承載”和“反射”色彩。從粗礪的清水混凝土到光滑的玻璃幕牆，從溫暖的木材到冰冷的金屬，每一種材料的錶麵肌理和化學構成，都決定瞭其色彩的最終呈現效果。 我們將研究石材的天然紋理如何與色彩産生共振，例如，某些花崗岩中微小的礦物顆粒在不同光照下呈現齣動態的色彩變化。對於人造材料，如塗料、瓷磚和復閤闆材，我們將討論它們的色譜穩定性、抗老化性能以及如何通過特定的錶麵處理（如啞光、高光或砂麵）來調節色彩的飽和度和亮度。本章強調“色彩即材料”，闡述如何通過材料的選擇來確立建築的基調，實現色彩與結構的和諧統一。 第二章：光影的魔術——自然光與人工光的色彩調製 光是色彩的賦予者。同一塊牆麵，在正午的陽光下、陰天的散射光中，以及夜晚的暖黃色燈光下，其感知色彩會發生戲劇性的變化。本章將建築照明設計與色彩策略緊密結閤。 首先，我們深入分析太陽運動軌跡對建築立麵色彩的影響。例如，在麵嚮東方的立麵，早晨的低角度暖光會增強色彩的暖色調，而在西立麵，傍晚的斜射光則可能加劇對比度。隨後，本章轉嚮室內空間，探討人工光源（如LED、鹵素燈、熒光燈）的色溫（CCT）和顯色指數（CRI）對室內色彩感知的影響。如何利用重點照明突齣特定色彩區域，如何通過間接照明柔化色彩過渡，都是本章探討的重點。我們還將引入動態照明的概念，研究如何利用可編程的照明係統，讓建築的色彩在一天或一個季節中呈現齣敘事性的變化。 第三章：色彩的情感地圖——功能、文化與心理學 色彩在建築中扮演著非語言交流的角色。本章著重於色彩的心理學和社會學意義，探討色彩如何潛移默化地影響居住者的情緒、行為和對空間的認知。 我們將參照經典的色彩心理學研究，分析紅色（活力與警示）、藍色（寜靜與專業）、綠色（自然與平衡）等基本色彩在不同尺度空間中的應用策略。在公共建築（如醫院、學校）中，色彩的選擇必須嚴格遵循功能導嚮和使用者群體的特定需求。例如，在教育環境中，柔和的色彩組閤有助於提高注意力，而對老年護理機構而言，高對比度的色彩標記則至關重要，用於提高空間的可識彆性和安全性。 此外，本章還涵蓋瞭文化語境下的色彩解讀。同一顔色在不同文化中可能具有截然相反的象徵意義。設計者必須具備跨文化的敏感性，確保色彩選擇在特定地域中是恰當且富有意義的。 第四章：城市尺度的色彩交響——天際綫與鄰裏關係的構建 當建築脫離個體，進入城市肌理時，色彩便成為定義城市景觀的強大工具。本章將視角放大至城市規劃和建築群落層麵，探討如何通過色彩策略來管理視覺焦點、界定區域屬性並平衡整體的城市天際綫。 我們將研究“主導色調”的概念，即在特定城市區域內，通過控製主導色彩的比例和飽和度，來維持視覺上的統一性，同時避免單調。例如，曆史保護區的色彩調性往往需要嚮周圍的傳統建築靠攏，以實現“和而不同”。在現代高密度城區，色彩則可用於區分不同的功能分區——商業區可以采用高飽和度的冷色調以彰顯活力，而居住區則偏嚮低飽和度的暖色調以營造歸屬感。本章還特彆討論瞭在大型基礎設施（如橋梁、交通樞紐）上應用色彩進行導視和形象塑造的成功案例。 第五章：數字時代的色彩模擬與實驗 隨著設計工具的進步，色彩的模擬和預演變得前所未有的精確。本章將介紹現代BIM（建築信息模型）軟件和渲染引擎在色彩設計流程中的應用。設計師不再需要完全依賴物理樣闆，而是可以通過高度逼真的數字模型預見色彩在真實環境下的錶現。 我們將探討如何利用參數化設計工具生成復雜的、受環境數據（如日照強度、風嚮）驅動的色彩漸變方案。同時，本章也提醒讀者警惕“屏幕陷阱”——即數字屏幕顯示的色彩與最終建成的物理效果之間可能存在的偏差。因此，本章強調瞭現場打樣（Mock-up）和色彩監測在項目收尾階段不可替代的重要性，確保設計意圖最終得以完美落地。 本書力求通過嚴謹的理論分析和豐富的案例研究，為建築實踐提供一個全麵、深入且可操作的色彩應用指南，引導讀者超越錶麵的審美，深入理解色彩在結構、光影、心理和城市環境中的多維作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！一直以來，我總覺得色彩隻是個模糊的概念，能畫齣好看的圖就行，但《色彩（下冊）》徹底顛覆瞭我的認知。它不像我之前看過的那些純粹的圖冊，光是展示各種絢麗的色彩搭配，而是深入剖析瞭色彩背後的科學原理和心理學效應。比如，書中詳細解釋瞭色彩的三原色、二次色、互補色等等，甚至還提到瞭不同波長的光如何影響我們的視覺感知，這一點讓我覺得非常硬核，也讓我對“看”這個動作有瞭全新的理解。更讓我驚嘆的是，作者竟然能把如此復雜的理論講得通俗易懂，通過大量的實例和圖示，將抽象的概念具象化。我記得有一章講到色彩的情感聯想，不同顔色會喚起人們不同的情緒，比如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，這些我都深有體會，但書中卻能提供更係統、更科學的解釋，讓我明白這些聯想並非空穴來風，而是有其心理和生理依據的。讀完這一部分，我在觀察周圍的世界時，似乎多瞭一層濾鏡，能更敏銳地捕捉到色彩傳遞的細微信息。

評分☆☆☆☆☆

我一直想在繪畫創作中有所突破，但總是感覺自己在色彩運用上停滯不前，直到我翻開《色彩（下冊）》。這本書簡直是為我量身定做的“色彩秘籍”！它不僅僅是教我如何調齣漂亮的顔色，而是從更宏觀的角度，指導我如何構建一個和諧且富有錶現力的色彩體係。書中對於“色彩的和諧”有著非常獨到的見解，不再是簡單的冷暖對比或者鄰近色搭配，而是探討瞭多種和諧原則，比如色彩的情感統一、風格的統一，甚至是如何利用色彩來引導觀眾的視綫，創造畫麵的焦點。我尤其喜歡書中關於“色彩的節奏”這一章節，它用比喻的方式，把色彩的運用類比成音樂的節奏，時而高亢，時而舒緩，讓畫麵充滿瞭動感和生命力。我嘗試著將書中的一些理論應用到我最近的一個水彩練習中，驚奇地發現，原本看起來有些雜亂的畫麵，在調整瞭色彩的比例和對比度之後，立刻變得層次分明，韻味無窮。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是一種語言，一種錶達情感和思想的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直以來，我都在努力提升自己作品的視覺衝擊力，而《色彩（下冊）》這本書，給瞭我巨大的啓發。它不僅僅是教我如何使用相機的色彩模式，而是從根本上改變瞭我對色彩的認知和運用方式。書中對於“色彩的氛圍感”的營造有著非常獨到的見解，它講解瞭如何通過調整色彩的冷暖、飽和度和明度，來創造齣截然不同的畫麵情緒，比如如何利用溫暖的色調來錶現溫馨浪漫的場景，或者如何利用冷峻的色彩來烘托孤獨和神秘的氛圍。我尤其喜歡書中關於“色彩的對比與平衡”的章節，它教我如何在畫麵中巧妙地運用對比色來突齣主體，或者如何通過大麵積的同類色來營造寜靜和諧的畫麵。我嘗試著將書中的一些構圖和色彩搭配的技巧運用到我的攝影實踐中，發現我的照片不僅色彩更加豐富和有層次，而且整體的感染力也大大增強。這本書讓我明白瞭，優秀的攝影作品，離不開對色彩的深刻理解和巧妙運用。

評分☆☆☆☆☆

作為一個平麵設計師，色彩的選擇直接關係到作品的最終效果，我一直都在尋找一本能夠幫助我提升色彩敏感度和專業性的書籍，《色彩（下冊）》絕對是我近年來讀過最有價值的一本。它不是那種泛泛而談的理論書，而是充滿瞭大量的實操指導和案例分析。書中對於不同行業、不同應用場景下的色彩運用進行瞭深入的探討，比如，如何為品牌選擇最能代錶其調性的色彩，如何設計一個既吸引眼球又能有效傳達信息的網頁界麵，甚至是如何利用色彩來影響消費者的購買決策。我特彆受益於書中關於“色彩的情緒與心理”部分的講解，它詳細列舉瞭不同顔色在不同文化背景下的象徵意義和心理暗示，這對於我理解和把握目標受眾的情感需求非常有幫助。讓我印象深刻的是，書中還提供瞭一些非常實用的色彩搭配工具和方法，比如色彩輪的靈活運用，以及如何通過對比和強調來突齣設計的重點。這本書讓我覺得，色彩設計不再是一件憑感覺的事情，而是可以依靠科學理論和係統方法來完成的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史和文化史有著濃厚的興趣，而《色彩（下冊）》這本書，讓我從一個全新的角度去審視這些領域。它不僅僅是在講述色彩的理論，更是將色彩置於曆史和文化的語境中進行解讀。我驚嘆於書中對於不同曆史時期、不同文明中色彩運用的演變過程的梳理，從古代壁畫的樸素色彩，到中世紀宗教藝術的莊嚴色調，再到文藝復興時期對光影和色彩的細膩描繪，甚至是現當代藝術中對色彩的大膽實驗，本書都進行瞭詳盡的介紹和分析。我特彆喜歡書中關於“色彩的象徵意義”的章節，它揭示瞭在不同的文化和宗教中，相同的顔色可能有著截然不同的含義，比如在中國，紅色象徵喜慶和吉祥，而在西方，紅色則可能代錶警告和危險。這種跨文化的對比分析，讓我對色彩的理解更加深刻和全麵。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭理解藝術和文化的新窗口，讓我能夠更深入地體會到色彩在人類文明發展中所扮演的重要角色。