起步教程：色彩静物(提高篇) 9787518006786 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张勇 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 静物
• 色彩
• 素描
• 起步教程
• 技法
• 艺术
• 教学
• 基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518006786

商品编码：29627723410

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：起步教程：色彩静物(提高篇)

定价：19.00元

作者：张勇

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787518006786

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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画稿适合学生起步学习或高考考生应试。

内容提要

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部分为作画前需了解的一些色彩基础知识，包括色彩属性、色彩关系、色彩对比、构图常识、小色稿的介绍；第二部分为色彩专业分析，包括色调的构建、画面色调分析、局部物体分析等；第三部分为不同静物的作画示范；第四部分为画面剖析；第五部分为临摹与范画欣赏。

目录

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作者介绍

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张勇，策划的“新方向学院派技法丛书”于黑龙江美术出版社出版，每个品种印数1.5万左右。

文摘

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序言

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深入探索光影与结构的艺术：写实静物素描进阶指南 图书名称： 深入探索光影与结构的艺术：写实静物素描进阶指南 ISBN： 9787518006793 (虚构，仅为示例，与您提供的书籍ISBN无关) --- 内容简介 本书《深入探索光影与结构的艺术：写实静物素描进阶指南》并非聚焦于色彩的渲染与表现，而是将全部篇幅致力于素描——光影与结构在黑白灰世界中的精确捕捉与深度解构。它是一本为已经掌握基础素描技巧，渴望在写实表现上实现质的飞跃的绘画学习者量身定制的进阶手册。 本书摒弃了初级教程中对基本几何体和简单静物的重复描绘，转而深入探讨复杂形态、材质表现以及光线在不同物体表面相互作用的微妙关系。我们的核心理念在于：深刻理解结构是精确描绘光影的前提，而对光影的精准把握才是赋予物体体积感与真实感（Verisimilitude）的灵魂。 全书内容分为四大核心板块，层层递进，旨在构建学习者严谨的观察体系与扎实的表现能力。 --- 第一部分：结构解析与形体构建的严谨性 (The Rigor of Form Construction) 本部分将基础的透视与比例提升到更具挑战性的层次，重点解析非标准几何体和组合静物的内在结构逻辑。 1. 复杂形体的解构与重建： 探讨如何将看似无序的复杂物体（如扭曲的织物、不规则的自然形态）拆解为可理解的、由基本几何体衍生而来的片段。详细剖析了曲线、曲面（如球体、圆柱体、椭球体）在透视关系中的准确处理方式，避免了因形体僵硬而导致画面失真的问题。 2. 空间关系与体块的相互渗透： 深入研究多物体组合时，物体之间的遮挡、穿插与相对位置的精确测量。强调通过“负形”（Negative Space）的观察法来校准主体结构，确保组合的整体协调性和空间深度感。本章配有大量三维模型解剖图，辅助理解物体在三维空间中的真实指向。 3. 骨骼与表皮的辨析： 针对人造物与自然物，区分其“结构骨架”与“外在表皮”。例如，分析陶瓷器皿的壁厚、金属容器的焊接点，以及水果表皮的自然肌理，这些细节是形体结构深入理解的体现，而非简单的表层描绘。 --- 第二部分：光影的科学与艺术化处理 (The Science and Art of Tonal Graduation) 如果说第一部分是“骨架”，那么本部分就是赋予骨架“血肉”——即光影。本书严格遵循光学原理，但又强调艺术家的主观处理能力。 1. 光源的深度解析： 不仅限于单光源，重点分析多重光源、散射光（如漫射光）以及环境反射光（Ambient Light）对物体明暗交界线、高光和投影的影响。通过详细的图例，展示如何分辨“固有色”中的受光面与背光面，以及“环境色”如何微妙地影响到暗部。 2. 明暗调子的逻辑构建： 彻底梳理和定义素描中的核心调子区域：高光（Highlight）、亮部（Light Area）、中间调（Mid-tone）、明暗交界线（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）。强调“中间调”在连接明暗区域中的桥梁作用，这是新手最容易缺失或处理生硬的环节。 3. 灰度控制与层次的提炼： 介绍使用视觉量尺和灰阶卡进行客观的亮度测量方法。更重要的是，指导学习者如何“提炼”画面——在保留必要细节的同时，主动放弃或弱化次要区域的明暗变化，以突出主体结构和光影焦点，避免画面陷入“平均用力”的泥潭。 --- 第三部分：材质表现的触觉模拟 (Simulating Texture through Tone and Mark-Making) 本部分是本书的难点与亮点，旨在教授如何通过素描的语言，模拟出不同材质的视觉与“触觉”感受，完全脱离色彩的干扰。 1. 金属的冷峻与反射： 重点讲解金属材质的锐利高光和边缘光的捕捉，以及镜面反射与磨砂反射的区别。如何用短促、精确的排线模拟金属的硬度与冰冷感，并处理好金属器皿对周围环境的形变反射。 2. 玻璃与透明体的光学挑战： 系统讲解透明材质的绘制核心：折射、透射与边缘锐化。如何表现玻璃杯中的水纹或背景的扭曲，以及如何在物体内部制造出“空间感”而非“实心感”。 3. 有机物与粗糙表面的处理： 针对木质、皮革、布料以及水果表皮等非光滑材质。强调肌理的“暗示”而非“复制”。例如，木材纹理的走向与光影过渡的统一性；织物的褶皱如何影响光线的吸收与反射。本章侧重于排线方向、笔触的虚实变化对材质属性的塑造作用。 --- 第四部分：高级构图与画面叙事 (Advanced Composition and Visual Narrative) 素描不仅仅是技巧的堆砌，更是视觉语言的组织。本部分将素描提升至对画面整体效果的把控。 1. 动态平衡与视觉引导线： 探讨如何运用“S形”、“C形”或对角线构图来增强画面的动势。学习如何利用明暗对比的最强点（视觉焦点）和次焦点，引导观者的视线在画面中流畅地移动。 2. 景深处理与空气透视的素描运用： 即使是素描，也需要表现景深。通过分析近景的清晰度、高光和对比度，与远景的模糊、灰度增加和边缘柔化之间的关系，实现空间层次的自然过渡。 3. 画面完成度的自我评估与调整： 提供一套自检流程，帮助学习者在完成作品后，如何客观地评估结构准确性、光影完整性以及材质区分度，并针对性地进行补救或强化，最终达到专业级的写实效果。 --- 适合读者 本书适合具备一年以上系统素描训练基础的美术院校学生、专业自学者，以及对写实静物表现有强烈追求的绘画爱好者。阅读本书的前提是熟练掌握素描的基础概念（如三调子、排线技巧），本书的目标是超越“画得像”，达到“画得准、画得有深度”。 通过系统学习本书内容，读者将能够自信地面对任何复杂的光照条件和材质组合，用铅笔的黑白灰语言，构建出具有强大视觉冲击力和内在逻辑的写实静物作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订质量非常扎实，翻阅起来手感极佳，而且纸张的韧性和光泽度都相当理想，给人一种物有所值的感觉。我虽然不是科班出身的艺术家，但平时对于绘画的兴趣一直很浓厚，尤其是静物写生，因为它的主题相对明确，更容易去观察和表现。然而，在色彩这块，我总感觉自己掌握得不够到位，画出的东西总有点“死气沉沉”，缺乏色彩的层次感和生命力。因此，当我看到《起步教程：色彩静物（提高篇）》这本书时，我便被它的目标读者定位所吸引，相信它能为我提供更系统、更深入的色彩学习指导。我尤其关注书中关于如何捕捉和表现光线在不同色彩物体上的微妙变化，以及如何利用色彩来塑造形体和空间的技巧，这些都是我急需提升的方面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常精美，整体给人一种高端大气的感觉。书页的纸张选用很厚实，触感细腻，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。我虽然不是绘画专业的学生，但平时喜欢自己在家涂涂抹抹，尝试一些简单的素描和色彩练习。之前也看过一些绘画教程，但总觉得内容过于零散，或者讲得不够深入，让我难以找到方向。这次入手这本《起步教程：色彩静物（提高篇）》，是因为我一直以来对静物写生的色彩表现力感到困扰，总觉得自己的画面色彩灰暗，缺乏生机。我希望通过这本书的学习，能够掌握一些更高级的色彩调配和运用技巧，让我的作品在色彩上有一个质的飞跃。从书的整体风格来看，它似乎不仅仅是教你画什么，更注重于引导你如何去“看”色彩，如何去理解色彩之间的关系，这一点让我觉得非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《起步教程：色彩静物（提高篇）》的排版设计非常有心思，从封面到内页的布局都显得专业且赏心悦目。我是一名业余的绘画爱好者，平日里喜欢尝试各种绘画风格，但总觉得在色彩运用上存在一些不足，画出来的静物总是缺乏那种生动和灵动感。这本书的标题“色彩静物（提高篇）”立刻吸引了我，它暗示着这本书将带领读者进入更深入的色彩探索。我一直以来都想提升自己在色彩调和、色彩搭配以及色彩表现力方面的能力，尤其是在处理不同材质物体时的色彩差异。这本书给我带来了一种希望，我期待它能提供一些实用且易于理解的技巧，帮助我突破瓶颈，画出更具感染力的色彩静物作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《起步教程：色彩静物（提高篇）》的封面设计就很有吸引力，色彩的运用大胆而和谐，给人一种专业又不失活力的感觉。包装上也做得十分用心，书本的纸张质感很好，印刷清晰，即使是细微的色彩过渡也能完美呈现，这一点对于一本色彩方面的教程来说至关重要。我一直对油画和丙烯画有着浓厚的兴趣，但总感觉在色彩的运用上有些瓶颈，无法画出那种生动而富有层次感的作品。在网上偶然看到这本书的介绍，感觉它可能能解决我的一些困惑，于是就抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我迫不及待地翻阅，虽然我还没有深入阅读具体内容，但从目录和一些插图来看，这本书的编排非常系统，从基础的色彩理论讲起，循序渐进地深入到色彩的实际运用，特别是静物写生的技巧，让人充满期待。我尤其关注书中关于如何捕捉光影和色彩关系的讲解，这往往是提升画面质感的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有艺术感，色彩搭配和谐又富有表现力，让人一眼就能感受到其专业性。我一直以来对色彩的理论和实践都非常感兴趣，尤其是在学习绘画的过程中，色彩的运用是让我最头疼的部分。之前接触过一些绘画基础教程，但感觉对于色彩的处理往往是点到为止，没有深入讲解。这次看到《起步教程：色彩静物（提高篇）》这本书，尤其是它的“提高篇”的定位，让我觉得非常契合我目前的需求。我希望通过这本书能够学习到更高级的色彩理论知识，以及如何在静物写生中更精准地运用色彩来表现物体的质感、光影和空间感。我对书中关于色彩和谐、对比以及如何通过色彩来营造氛围的讲解尤为期待。