SAI超级绘画技法9787538178074 辽宁科学技术出版社 日本晴朗牧场著,汤智勇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本晴朗牧场著，汤智勇 著

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• 绘画技法
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• 辽宁科学技术出版社
• 日本晴朗牧场
• 汤智勇

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538178074

商品编码：29632331528

包装：平装

出版时间：2013-02-01

图书基本信息
图书名称	SAI超级绘画技法
作者	日本晴朗牧场著,汤智勇
定价	42.00元
出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538178074
出版日期	2013-02-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.440Kg

内容简介

本书介绍了11幅绘师描绘的作品，书中以实际操作的图片和文字说明，将每幅作品的绘画过程都做了详尽而细致的说明。同时，书中介绍了使用SAI绘画的各种技巧，可以让读者朋友轻而易举地找到*自己的方法。

作者简介

本书作者都是在pixiv网站上的知名绘师，画风灵活多变，拥有众多的忠实粉丝

目录

章 用SAI绘画人物 第2章 用SAI展现独特的世界观 第3章 用SAI画出幻想中的生物 第4章 用各种各样的技巧进行绘画

编辑推荐

文摘

序言

《 SAI超级绘画技法》 内容简介 《SAI超级绘画技法》是一本专为数字绘画爱好者和专业插画师量身打造的进阶教程。本书由日本知名绘画团体“晴朗牧场”倾力创作，汇集了他们多年来在商业插画、游戏设定、动漫创作等领域的宝贵经验与独到见解。主编汤智勇先生凭借其深厚的艺术功底和对SAI软件的精通，对原版内容进行了严谨审校与本土化调整，力求为国内读者呈现最清晰、最实用、最前沿的SAI绘画技巧。 本书并非简单的软件操作指南，而是将SAI软件的强大功能与系统性的绘画理论相结合，深入剖析了数字绘画从基础到高级的各个环节。无论是刚刚接触SAI的新手，还是希望突破瓶颈、提升专业水准的资深画师，都能从中获得启发与收获。 核心内容概览 本书内容结构清晰，循序渐进，共分为九大章节，涵盖了数字绘画的各个关键领域： 第一章：SAI绘画环境的搭建与个性化设置 本章将带领读者从零开始，了解SAI软件的安装、界面布局、常用工具栏的意义及功能。更重要的是，我们将深入探讨如何根据个人绘画习惯和硬件条件，对SAI进行个性化设置，包括笔刷的加载与管理、快捷键的定制、画布尺寸与分辨率的选择等，为高效绘画打下坚实基础。我们将讲解不同分辨率对最终成品的影响，以及如何选择适合自己项目需求的画布规格。同时，也会介绍一些提高绘画效率的窗口布局策略，例如将常用工具栏固定在屏幕边缘，或者利用分屏功能同时操作。 第二章：SAI笔刷系统的精通与应用 SAI的笔刷系统是其核心魅力之一。本章将对SAI内置的各类笔刷进行详尽的解析，包括铅笔、马克笔、水彩、油画等，并着重讲解笔刷的各项参数（如浓度、硬度、纹理、抖动、颗粒感等）如何影响笔触效果。本书将引导读者理解不同笔刷的适用场景，并教授如何根据创作需求，通过参数调整或导入外部笔刷，创造出独具个人风格的笔刷。我们将重点剖析不同笔刷材质的模拟原理，例如如何通过调整纹理参数来模拟粗糙纸张、画布纹理，或者如何通过笔刷的散布度和形状来模拟喷溅效果。此外，还会提供一些艺术家常用的笔刷设置范例，并鼓励读者进行实践与创新。 第三章：色彩理论在SAI中的实践运用 色彩是数字绘画的灵魂。本章将从基础色彩理论讲起，包括色相、饱和度、明度、对比度、互补色、邻近色等概念，并结合SAI强大的色彩工具，如色盘、拾色器、渐变工具等，演示如何在画面中运用色彩来营造氛围、塑造体积、引导视线。本书将深入探讨色彩搭配的和谐性与冲突性，讲解冷暖色调、高饱和度与低饱和度色彩的运用技巧，以及如何通过色彩来表现物体的情绪和质感。我们还将介绍SAI中的“色彩混合”模式，以及如何利用这些模式来模拟不同绘画媒材的色彩叠加效果。 第四章：线稿的绘制与优化技巧 清晰、流畅的线稿是优秀插画的基础。本章将详细讲解SAI中线稿绘制的各种方法，从手绘板的运笔技巧、线条粗细的变化，到SAI独特的“平滑”工具在勾线时的辅助作用。我们将演示如何绘制不同风格的线稿，如硬朗的漫画线稿、写意的国画线条，以及如何在勾线后对线稿进行优化，如加粗、压细、添加断点等，以增强画面的表现力。本章还将重点介绍SAI的“抖动修正”功能，如何通过调整参数来获得最适合自己手感的平滑线条，以及如何利用“自动平滑”功能来快速修正手抖造成的线条不规则。 第五章：基础造型与光影表现 理解并准确描绘物体造型是绘画的根本。本章将从几何体开始，讲解如何通过观察、分析来理解物体的基本形状，并将其转化为二维画面。在此基础上，本书将深入讲解光影的原理，包括光源方向、明暗交界线、投影、反光等，并演示如何在SAI中运用色彩和笔触来塑造物体的体积感和空间感。我们将通过大量的实例，展示不同光照条件下，物体表面的色彩变化和明暗过渡。读者将学会如何通过观察真实世界的光影来绘制富有立体感的画面，理解“画圆不如画球”的原理。 第六章：SAI的图层系统与高级混合模式 图层是数字绘画的强大之处，SAI的图层系统尤为高效。本章将全面解析SAI的图层功能，包括图层的创建、合并、复制、剪贴蒙版、矢量图层等。更重要的是，我们将深入讲解SAI中各类混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光、线性加深等）的原理与实际运用。通过掌握这些高级技巧，读者将能够实现更精细的色彩叠加、光影处理、特效合成，以及快速地进行局部调整和修改。我们将重点讲解不同混合模式在模拟透明度、半透明材质，或者实现特殊光效（如辉光、霓虹灯）时的应用。 第七章：场景与背景的绘制 一个引人入胜的背景能够极大地提升画面的整体氛围和故事性。本章将教授如何在SAI中绘制各种类型的场景和背景，包括自然风光、室内环境、城市景观等。本书将从构图、透视、景深等方面入手，引导读者理解如何构建一个真实可信的空间感。同时，也将分享快速绘制背景的技巧，如利用素材、笔刷组合、以及简单的重复图案等。我们将分析不同透视线在构建画面空间感中的作用，并介绍如何通过调整色彩的饱和度和明度来营造景深效果。 第八章：角色设计的进阶技法 角色是许多绘画作品的核心。本章将聚焦于角色设计，从人体结构、比例、服装设计，到面部表情、发型塑造，进行全方位的讲解。本书将演示如何运用SAI的工具来赋予角色独特的个性和生命力，并分享如何绘制不同年龄、性别、职业的角色。我们将深入探讨角色设计中的“故事性”元素，如何通过角色的造型、服装细节来传达其性格、背景和身份。例如，通过服装的磨损程度来表现角色的生活经历，或者通过服饰的风格来暗示其所处的时代背景。 第九章：高效的后期处理与输出 完成初稿只是创作过程的一部分，精良的后期处理能够让画面更上一层楼。本章将讲解如何在SAI中进行基础的后期调整，如亮度、对比度、色彩平衡、锐化等。同时，本书也将介绍一些常用的后期软件（如Photoshop），以及如何将SAI的画作无损地导入并进行更精细的处理。最后，我们将讲解不同输出格式（如JPG, PNG, TIFF）的选择和导出设置，以满足不同的使用需求。我们将强调后期处理的目的是“锦上添花”而非“雪中送炭”，并指导读者如何判断何时停止后期调整，避免过度处理。 本书特色 实战导向： 全书以实际创作需求为导向，理论与实践相结合，提供大量案例分析和绘画步骤图。 技巧全面： 涵盖SAI软件的各项核心功能，从基础操作到高级应用，应有尽有。 由浅入深： 结构清晰，难度循序渐进，适合不同水平的读者。 专家经验： 来自日本资深画师团队的宝贵经验总结，充满启发性。 视觉精美： 配以大量精美的插画作品和清晰的图文步骤，赏心悦目。 易于理解： 语言通俗易懂，专业术语解释清晰，即使是初学者也能快速掌握。 《SAI超级绘画技法》不仅是一本关于软件的书，更是一本关于如何用数字画布表达创意的书。它将引导您探索SAI无限的可能性，发掘您隐藏的绘画潜能，助您创作出令人惊叹的数字艺术作品。无论您是梦想成为职业插画师，还是仅仅想用绘画来记录生活、表达情感，本书都将是您数字绘画旅程中最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对插画艺术有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找能够系统性提升绘画技巧的资源。这本书的出现，就像是为我量身打造的宝藏。我非常看重作者的专业性和实际操作性，而“SAI超级绘画技法”这个书名，以及“辽宁科学技术出版社”的严谨背景，都给我带来了强烈的信任感。我尤其好奇“超级”二字背后到底蕴含了怎样的绘画秘诀。是关于 SAI 软件的高级功能运用，还是独门绝技的技法分享？我希望这本书能够打破一些我之前固有的绘画思维，为我打开新的视野。我迫切地想知道，作者是如何将复杂的绘画过程简化，并用清晰易懂的方式呈现出来的。是否会包含一些能够快速提高画面表现力的笔刷设置，或者是一些能够让画面更具层次感的叠加技巧？我更希望书中能够有针对不同绘画主题，比如人物、场景、插画等，提供不同侧重点的技法指导，这样我就可以根据自己的兴趣进行专项学习。同时，我也非常期待书中能够有对一些常见绘画问题的解决方案，比如如何避免画面显得生硬，如何让色彩搭配更和谐，如何画出更具动感的线条等等。我希望这本书能够成为我绘画道路上的引路人，帮助我少走弯路，更高效地掌握绘画精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字给我一种很强烈的预感，它会是一本能够点燃我绘画热情，并且提供切实可行方法的工具书。我一直以来都对日本的绘画风格情有独钟，他们的作品在细腻之处总能展现出一种独特的生命力，无论是人物的表情，还是场景的光影处理，都充满了日式的精致与浪漫。看到“晴朗牧场”这个名字，我脑海中立刻浮现出那种阳光明媚、色彩饱和度极高的画面，就像夏日里微风拂过草地，带来阵阵清爽。我特别好奇作者是如何做到将这种“晴朗”的感觉融入绘画技法中的，是通过色彩的运用，还是笔触的把握？我期待这本书能教会我如何捕捉和表现那种明快、积极的氛围，让我的画作也充满阳光的味道。同时，作为一个在绘画道路上不断摸索的人，我渴望学习到一些能够“脱胎换骨”的技法，而不是那些流于表面的技巧。这本书的“超级”二字，让我觉得它可能隐藏着一些不为人知的秘密，能够帮助我突破瓶颈，让我的绘画水平更上一层楼。不知道书中会不会涉及到一些关于色彩理论的深入讲解，或者是一些关于构图的创新思路。我非常期待书中能够有具体的案例分析，从构图、色彩、光影、细节处理等各个方面，一步步地剖析作品的诞生过程，这样我才能更好地理解和模仿，并将所学应用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的插画风格有着特别的偏爱，那种细腻的笔触，柔和的色彩，以及充满故事感的画面，总是能深深地吸引我。看到这本书的名字，我立刻联想到了这种风格。我相信这本书一定会带我领略到日式绘画的精髓。我特别好奇作者是如何在绘画中营造出那种“晴朗”的氛围的，这其中一定蕴含着很多独特的技巧。我希望这本书能够教会我如何运用色彩来表达情绪，如何通过光影来塑造画面，如何用细节来丰富故事。我期待书中能够有关于人物造型、场景构图、道具设计等方面的具体指导，让我能够创作出更生动、更具吸引力的作品。同时，我也非常关注这本书是否能够帮助我提高绘画的整体质量。我希望书中能够提供一些关于色彩搭配的原则，如何运用对比色、互补色来丰富画面，如何调整色彩饱和度和明度来达到最佳的视觉效果。我还想学习如何用更流畅的线条勾勒出优美的轮廓，如何通过细腻的笔触来表现材质的质感，比如丝绸的柔滑，金属的光泽，毛发的蓬松等等。总而言之，我希望这本书能够成为我绘画技艺提升的催化剂，让我创作出更具艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种非常专业的印象，特别是“SAI”这个关键词，让我知道这本教材是专注于某一特定绘画软件的深入教学。我之前接触过 SAI，但总感觉自己没有完全掌握它的潜力，很多高级的功能和技巧我都不太了解。因此，当我看到这本书时，我立刻产生了一种强烈的学习冲动。我希望这本书能够成为我精通 SAI 的“圣经”，带我领略这个软件的无限可能。我好奇作者是如何从零开始，或者从基础入手，一步步引导读者掌握更高级的绘画技巧的。是否会涉及到一些关于图层管理、蒙版运用、混合模式的深入解析，这些都是我一直想弄明白的地方。同时，我也非常期待书中能够有关于 SAI 独有功能的介绍和应用，比如它在笔刷、色彩、滤镜等方面的特色，以及如何利用这些特色来创作出具有独特风格的作品。我希望这本书不仅能教我“怎么画”，更能教我“为什么这么画”，让我理解背后的原理和逻辑。此外，我还很想知道书中会不会有一些关于效率提升的小技巧，比如快捷键的运用，或者是一些能够加速绘画流程的工作流推荐，这对于我这种希望在有限时间内完成更多作品的学习者来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《SAI超级绘画技法》本身就带有一种令人兴奋的承诺，它暗示着这本书的内容将超出一般性的教程，提供更深层次、更具实操性的绘画技巧。我一直对能够通过数字绘画软件来表现细腻情感和丰富场景的技法非常感兴趣，而“SAI”这个名字直接点明了其核心。我非常期待这本书能够深入剖析 SAI 软件的强大功能，并将其转化为切实可行的绘画策略。我好奇作者是如何将“超级”的技法呈现出来的，是会分享一些独创的笔刷设置，还是会揭示一些不为人知的图层叠加技巧？我希望这本书能够帮助我突破现有的绘画瓶颈，提升我作品的整体表现力。我尤其关注书中是否会包含关于如何营造画面氛围的指导，例如如何利用光影来增强画面的立体感和戏剧性，如何运用色彩来传达特定的情感或主题。我也很想学习如何刻画出更具感染力的角色，无论是表情的微妙变化，还是姿态的动态表现，都希望能得到更深入的解析。同时，作为一个对细节有着较高要求的读者，我希望能在这本书中找到关于如何处理画面细节的秘诀，比如如何绘制逼真的纹理，如何勾勒出精致的装饰，如何让画面中的每一个元素都显得生动而有生命力。