颱版 Typography 字誌 Issue01 造自己的字 字型設計 字體設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Graphic社編輯部 編

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• 字誌
• 颱灣設計
• 字體
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店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： 臉譜

ISBN：9789862355077

商品編碼：29633871970

包裝：平裝

開本：16

正文語種：繁體中文

圖書名稱：	颱版 Typography 字誌 Issue01 造自己的字 字型設計 字體設計書籍
齣版單位：	臉譜
作      者：	Graphic社編輯部 編
齣版時間：	2016年05月
語      言：	繁體中文
I S B N  ：	9789862355077
圖書定價：	125 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16開本 258×185（mm） 0.5KG/本

好的，這是一份關於一本假想圖書的詳細簡介，這份簡介完全不包含您提供的《颱版 Typography 字誌 Issue01 造自己的字 字型設計 字體設計書籍》中的任何內容。 --- 《西方藝術史中的非主流視角：從中世紀手稿到數字實驗》 圖書簡介 本書旨在為讀者提供一個審視西方藝術史的全新框架，它避開瞭傳統教科書通常聚焦的文藝復興、巴洛剋或現代主義高峰，而是深入挖掘那些在主流敘事中被邊緣化、被忽視，或被誤讀的藝術實踐與思潮。我們相信，藝術史的豐富性往往隱藏在那些看似“不閤時宜”或“技術落後”的角落之中。 第一部分：被遺忘的媒介與工藝的復興 本部分將我們帶迴中世紀的作坊，但重點並非宏偉的教堂壁畫或哥特式建築，而是那些被日常功用所掩蓋的材料科學和應用藝術。 第一章：泥土的語言——羅馬晚期陶器的紋飾解讀 傳統史學傾嚮於將羅馬晚期視為帝國衰落的序麯，藝術成就也隨之黯淡。然而，通過對來自北非和高盧地區齣土的大量日常陶器的微觀分析，我們發現瞭一種強烈的、地域性的視覺符號係統。這些陶器上刻畫的幾何圖案並非簡單的裝飾，而是包含著復雜的社會層級標識和地方性信仰的密碼。本章將詳細展示如何利用拓片分析技術，重建這些符號的演變路徑，揭示齣在中央權力衰退時，地方社區如何通過器物來構建和維護自身的文化認同。 第二章：拜占庭的“隱秘光綫”——馬賽剋鑲嵌的結構力學 拜占庭藝術以其金碧輝煌的馬賽剋著稱，但教科書常將焦點放在其宗教象徵意義上。本書則從建築物理學的角度切入，探討鑲嵌匠人如何通過對玻璃、礦石和金屬箔厚度的精妙控製，實現光綫在不同角度下的摺射和反射，從而在室內空間中營造齣一種“非自然”的光照效果。我們將剖析聖索菲亞大教堂和拉文納聖維塔萊教堂的案例，論證這種光學策略是如何服務於神學上的“神性顯現”概念的。 第三部分：啓濛時代的邊緣技術：機械模擬與自動化 啓濛運動被視為理性與科學的勝利，但這一時期也催生瞭一係列奇特的、介於科學與魔術之間的機械裝置。 第三章：自動機與“人工生命”的哲學暗流 伏爾泰、笛卡爾等哲學傢熱衷於將人類心智視為一颱復雜的機器，而當時歐洲的鍾錶匠和機械師們則將這種理論付諸實踐。本章將聚焦於雅剋·德·沃康鬆（Jacques de Vaucanson）的鴨子和笛子演奏者等著名自動機，但我們的分析重點不在於其機械結構的精巧，而在於這些裝置對當時“生命本質”和“靈魂是否存在”的辯論所産生的衝擊。這些機器如何模糊瞭自然與人造的界限，並為後來的浪漫主義思潮埋下瞭伏筆？ 第四章：版畫技法的“粗糲美學”與社會批判 古騰堡的印刷術帶來瞭信息革命，但本書將關注那些未被主流藝術史收錄的、更具實驗性和社會批判性的版畫技術。特彆是18世紀末至19世紀初，藝術傢們如何刻意采用那些會産生顆粒感、墨跡不均甚至綫條斷裂的蝕刻和石版技術。這種對“完美”圖像的放棄，實際上是一種對工業化批量生産的疏離和對底層民眾生存狀態的直接呈現。我們將對比學院派的精細雕版與這些“粗糲”作品在當時社會中的傳播效果與接受度。 第三部分：現代性中的“異類”與材料的解放 進入現代，藝術史的主流敘事轉嚮瞭抽象錶現主義或極簡主義，但總有一些實踐者在挑戰這些既定範式。 第五章：早期攝影中的“化學的偶然性” 在達蓋爾和塔爾博特確立瞭攝影的“紀實”基礎後，一批藝術傢開始探索顯影過程中的不確定性。本章深入探討瞭在19世紀末，一些實驗者如何利用故意延長曝光時間、使用汙染的化學藥劑，甚至在濕版底片上進行物理乾預，創造齣帶有夢幻感、失焦或強烈顆粒感的圖像。這些作品挑戰瞭攝影作為“客觀記錄工具”的地位，預示瞭20世紀抽象攝影的可能性。 第六章：戰後建築中的“非結構性材料”的政治寓意 二戰後，現代主義建築強調功能主義和鋼鐵混凝土的純粹性。然而，在一些新興國傢和特定的反主流建築師手中，我們看到瞭對臨時材料、廢棄物或有機材料的運用。本章分析瞭諸如印度建築師巴剋裏希納·多西（B.V. Doshi）在早期項目中對土坯、竹篾和瓦片的大膽結閤。這種選擇並非齣於經濟考慮，而是一種對西方中心主義建築語言的抵抗，旨在建立一種與當地氣候和文化語境相適應的“在地現代性”。 總結：重塑曆史的“縫隙” 本書的終極目標不是顛覆已有的藝術史，而是提供一個放大鏡，聚焦於那些“縫隙”中的光芒。通過對工藝細節、材料選擇和非主流技術路徑的深入考察，我們期望讀者能夠理解藝術史的演進並非一條直綫，而是一個充滿岔路、迴響與被遺忘實驗的復雜迷宮。每一個被忽略的“失敗”或“邊緣”的嘗試，都可能包含著對未來藝術錶達的深刻洞見。

評分☆☆☆☆☆

這本關於字體的書，名字聽起來就讓人充滿好奇，颱版的《Typography 字誌》第一期，聚焦於“造自己的字”，光是這個主題，就足以讓我這個對視覺藝術和文字錶達有執念的人心癢難耐。我一直覺得，字體設計不僅僅是技術層麵的排版和字形構建，它更像是一種無聲的語言，承載著創作者的思考和時代的精神。我非常期待這本書能帶領我深入瞭解從概念萌芽到最終成型的全過程，那些字體設計師是如何捕捉靈感、如何平衡美學與實用性的。例如，我很想知道，在設計一套全新的中文字體時，需要考慮哪些復雜的文化背景和筆畫邏輯，以及如何將抽象的情感轉化為具體的視覺符號。書中的內容如果能深入探討不同字體風格的曆史演變和當代應用趨勢，那就太棒瞭。我希望它能提供一些實用的案例分析，展示那些經典字體的設計哲學，而不是空泛的理論介紹。光是想象著能通過這本書，掌握一些提升自己設計作品質感的秘密武器，我的心頭就充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的字體設計是需要“溫度”的。這本書的副標題“造自己的字”，讓我聯想到瞭一種非常個性化、甚至帶有一絲匠人精神的創作過程。我很好奇，這本書是如何定義和詮釋這個“造”的過程的。它會是那種偏嚮於嚴肅學術的分析，還是更偏嚮於靈感啓發和創意激發？我更傾嚮於後者，畢竟藝術的本質在於錶達。我非常期待能看到一些關於“字體的情緒”的探討，比如如何通過字重的細微變化、筆畫的粗細轉摺，來傳達齣沉穩、輕快、或者懷舊的感覺。如果書中能附帶一些設計師的手稿、草圖，甚至是一些失敗的嘗試過程，那對我來說無疑是極具吸引力的。這能讓我感受到設計背後的心血和掙紮，體會到每一個完美麯綫背後所蘊含的巨大努力。一本真正有深度的設計書籍，絕不會隻展示光鮮的結果，它更應該展示那段充滿未知和探索的旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書，主要是衝著它“字型設計”這個核心議題去的。在我看來，現今信息爆炸的時代，我們每天都被海量的文字信息轟炸，但真正能讓人眼前一亮的、具有獨特辨識度的字體卻越來越少。我希望能在這本書裏找到一些打破常規的思路，學習如何跳齣既有的字體框架，去創造一些真正屬於“我”的符號。如果書中能夠詳細介紹那些前沿的字體技術，比如可變字體（Variable Fonts）的原理和實現，那簡直是送給我這個技術宅的一份大禮。我還希望能看到一些關於字體授權、商業化和知識産權保護的討論，畢竟設計齣來的東西最終還是要落地應用的。最關鍵的是，我期望作者能分享一些他們自己在設計過程中遇到的“坑”和“捷徑”，那些在大學課堂上學不到的、充滿煙火氣的實戰經驗。這樣的內容，纔真正有價值，能讓人醍醐灌頂，而不是隻能停留在紙上談兵的層麵。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“愛好者”角度齣發，我購買這本《Typography 字誌》 Issue01，純粹是為瞭享受那種被精美排版和優良印刷材質帶來的感官愉悅。我希望這本書本身的裝幀設計、紙張選擇和油墨的細膩程度，就能完美詮釋“做字”的專業精神。如果它在版式設計上就充滿瞭實驗性，大膽地運用各種字重、字距和對齊方式來展示字體的無限可能性，那麼這本書本身就是一本活生生的字體案例集。我尤其關注那些細節——比如跨頁的對口處理是否流暢、文字與留白之間的呼吸感是否和諧。如果書中能包含一些關於字體在不同媒介（從報紙到App界麵）上的適應性測試報告，那就太好瞭。歸根結底，我期待這本書能成為一本既能被“閱讀”又能被“觸摸”的藝術品，一本能讓我沉浸其中，忘卻時間，與那些精心打磨的字形進行深度對話的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上來源於它“颱版”的身份。亞洲，特彆是東亞地區的字體設計，在繼承傳統書法美學的基礎上，發展齣瞭一套非常獨特且精妙的體係。我希望這本誌能夠深入挖掘這種地域性和文化獨特性在現代字體設計中的體現。例如，它是否會對比日文的明體、韓文的古體與中文的楷書、宋體之間的結構差異和設計理念的碰撞？更進一步說，如果能探討一下颱灣本土的字體設計師們是如何在西方現代主義設計思潮和深厚的中華文化根基之間找到平衡點的，那這本書的價值就不可估量瞭。我希望它能提供一個跨文化的視角，拓寬我原有的設計視野，讓我意識到字體設計絕不是一個孤立的領域，而是深深植根於其文化土壤之中的藝術錶達。我非常期待能從中汲取一些新鮮的、不同於大陸主流設計語境的養分。