大道 純粹教學係列叢書-聯考靜物照片 9787531883012 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

冉亮著 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 靜物
• 聯考
• 教學
• 素描
• 色彩
• 基礎
• 藝術
• 考研

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531883012

商品編碼：29634341709

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:大道 純粹教學係列叢書-聯考靜物照片

定價：85.00元

售價：62.1元,便宜22.9元,摺扣73

作者:冉亮著

齣版社：黑龍江美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787531883012

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書為聯考精心打造的色彩靜物照片書，裏麵集曆年考試常齣現的靜物組閤。對聯考有很大的幫助。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

藝術的瞬間捕捉：經典靜物油畫賞析與技法解析 本書並非一本簡單堆砌圖像的畫冊，而是一次深入藝術殿堂的探險，一次對靜物油畫精髓的細緻拆解。我們旨在帶領讀者穿越時空，走進那些由大師之手精心繪製的靜物世界，去感受光影的流轉，物質的質感，以及藝術傢們藉由平凡物件所傳達的深刻哲思。 一、 永恒的靜止，流淌的生命 靜物畫，顧名思義，以無生命的物體為描繪對象，卻能從中挖掘齣生命的律動與情感的漣漪。從古代的案頭陳設到現代的抽象構圖，靜物畫始終是藝術傢們探索形式、色彩、光影乃至時間觀念的絕佳載體。本書將精選一係列具有代錶性的西方經典靜物油畫作品，涵蓋不同的曆史時期、藝術流派和地域風格。我們將細緻解讀這些作品的構圖巧思，賞析畫傢如何通過對色彩的精妙運用，賦予不同材質物體獨一無二的視覺語言——絲綢的光澤、金屬的冷峻、玻璃的剔透、水果的豐盈，甚至植物的生機，在畫布上被賦予瞭令人信服的真實感。 我們將深入探討不同時代畫傢們對“靜”的理解。文藝復興時期，靜物作為宗教畫或肖像畫的輔助元素，其精細寫實便已初露鋒芒。巴洛剋時期，強烈的戲劇性光影（Chiaroscuro）為靜物增添瞭神秘與莊重，特彆是倫勃朗等大師的作品，光綫在不同質感的物體上摺射齣的復雜變化，本身就是一門語言。荷蘭黃金時代的靜物畫更是將寫實技巧推嚮極緻，從“特洛伊的奢華”（Vanitas）到描繪豐盛宴席的“盛宴”（Banquets），它們不僅是視覺的盛宴，更是對人生短暫、財富虛無的哲學思考。 進入19世紀，印象派畫傢們捕捉光綫在物體錶麵的瞬間變化，將靜物描繪得更加生動、充滿活力。塞尚對靜物形式的解構與重組，為後來的立體主義奠定瞭基礎。20世紀，超現實主義、抽象錶現主義等流派也以各自獨特的方式探索靜物畫的可能性，挑戰觀眾的視覺經驗和認知邊界。本書將穿越這些藝術的洪流，引導讀者理解靜物畫並非一成不變，而是在曆史的演進中不斷革新與發展的。 二、 光影的舞蹈：揭示畫布下的秘密 光影是靜物畫的靈魂。畫傢們如同操縱光綫的魔術師，通過對光綫的捕捉、引導和模擬，塑造齣物體的體積感、空間感和氛圍感。本書將聚焦於光影在靜物畫中的重要作用。我們將分析不同光源（如側光、頂光、逆光）對物體塑造的影響，觀察畫傢如何通過明暗對比的強烈與微妙，來營造不同的情緒和戲劇性。 例如，在黑暗背景下，被一束光精心照亮的葡萄串，其晶瑩剔透的錶皮、飽滿的顆粒感，甚至細微的絨毛，都會在光綫的引導下被一一呈現。這種對細節的極緻追求，不僅是對客觀世界的忠實再現，更是藝術傢對生命力和美感的贊頌。我們還將研究畫傢如何利用反光、投影來豐富畫麵的層次和真實感，以及如何通過色彩的冷暖變化來烘托光影的效果。 本書將嘗試“解剖”那些令人驚嘆的靜物畫作。我們將通過對局部細節的放大和分析，揭示畫傢在處理不同材質時的獨特筆觸和調色技巧。例如，對金屬器皿的描繪，可能需要層層疊加的細碎筆觸來模擬其光滑的反射麵；而對織物紋理的刻畫，則可能需要更加流暢、富有彈性的筆法來展現其柔軟垂墜的質感。這些技巧的背後，是畫傢對物質世界的深刻洞察和對視覺原理的精準把握。 三、 材質的低語：觸覺的延伸 每一件靜物，無論是溫潤的木質，冰冷的金屬，易碎的玻璃，或是飽滿的水果，都擁有其獨特的觸感和視覺屬性。優秀的靜物畫傢能夠將這些材質的特點，轉化為畫布上的視覺語言，讓觀者仿佛能夠“觸摸”到畫麵中的物體。本書將引導讀者關注畫傢如何通過對色彩、筆觸和光影的組閤，來模擬和喚起觀者對不同材質的觸覺感受。 我們會詳細分析畫傢如何運用不同的色彩傾嚮和飽和度來錶現材質的差異。例如，金屬的冷峻可能通過偏冷的色調和銳利的明暗對比來呈現，而水果的飽滿則可能通過柔和的過渡色和細膩的亮部來展現。同時，筆觸的粗細、乾濕，以及顔料的堆疊方式，也都在無聲地訴說著物體的質地。絲綢的順滑可能需要光滑細膩的筆觸，而粗糙的麻布則需要更加粗獷、有肌理感的筆法。 本書還將探討藝術傢如何通過對物體之間相互關係的描繪，來進一步增強畫麵的真實感和感染力。例如，一個玻璃杯上微妙的反射，可能會映照齣周圍物體的形狀和色彩，從而豐富畫麵的信息量，也暗示瞭畫傢對空間關係的精準理解。水果的擺放姿態，花朵的朝嚮，甚至器皿的磨損痕跡，都在無形中訴說著它們的故事，賦予瞭靜物畫更深層次的內涵。 四、 意象的構建：平凡中的哲學 靜物畫的魅力遠不止於技法的精湛和視覺的逼真，它更在於藝術傢如何藉由這些平凡的物件，傳遞更深層的情感、思想和哲學觀念。本書將引導讀者超越純粹的視覺欣賞，去探索靜物畫中的象徵意義和文化內涵。 許多靜物畫，尤其是“特洛伊的奢華”（Vanitas）主題的作品，便是直接對人生短暫、財富虛無、享樂轉瞬即逝等主題的藝術化錶達。顱骨、沙漏、熄滅的蠟燭、腐爛的水果等元素，都成為人生無常的象徵。本書將深入解讀這些象徵符號在不同曆史時期的含義，以及藝術傢如何巧妙地將它們融入構圖之中，引發觀者對生命意義的思考。 除瞭明確的哲學主題，許多靜物畫也蘊含著藝術傢個人化的情感錶達。一束枯萎的花朵，可能寄托著對逝去時光的哀思；一盤豐盛的食物，可能象徵著對生活的熱愛和滿足。本書將嘗試解讀這些隱藏在物件背後的情感綫索，幫助讀者理解藝術傢是如何通過對日常物品的選擇和描繪，來抒發內心世界的豐富情感。 我們還將探討靜物畫在不同文化背景下的演變。東方靜物畫與西方靜物畫在構圖、寓意和審美取嚮上存在顯著差異，但都殊途同歸地展現瞭藝術傢對自然、生活和人文精神的獨特理解。通過對比和分析，可以拓寬讀者的藝術視野，理解全球藝術文化的多元與共通。 五、 筆尖下的匠心：技法啓迪與實踐指南 本書並非僅僅停留在理論分析層麵，更希望能為有誌於學習靜物油畫的讀者提供實用的啓迪。我們將選取一些經典作品的局部，對其創作技法進行拆解和分析，例如筆觸的運用、色彩的調配、光影的塑造等。我們會嘗試用清晰、易懂的語言，解釋畫傢是如何通過特定的繪畫步驟和技巧，來實現其藝術效果的。 通過對大師作品的細緻研究，讀者可以學習到如何觀察對象、如何構圖、如何處理光綫與色彩的關係，以及如何通過筆觸來錶現不同的材質。這些技法分析將如同一次繪畫的“手術”，將畫麵背後的創作過程一一呈現，讓讀者能夠清晰地理解每一個關鍵的步驟。 本書還會提供一些基礎性的繪畫練習建議，幫助讀者將所學理論應用於實踐。從簡單的幾何體素描開始，逐步過渡到對不同材質的寫生練習，再到最終的復雜靜物組閤創作。我們鼓勵讀者通過勤奮的練習，去體會觀察的樂趣，去感受筆尖與畫布的對話，去捕捉生活中那些被忽略的美好瞬間。 結語： 《藝術的瞬間捕捉：經典靜物油畫賞析與技法解析》是一次對靜物畫藝術的全麵緻敬，一次對視覺語言的深度探索，一次對生命哲思的溫情迴溯。我們相信，通過閱讀本書，讀者將不僅能夠欣賞到那些流傳韆古的藝術傑作，更能夠從中獲得啓迪，培養敏銳的觀察力，提升審美情趣，甚至在自己的創作道路上，找到屬於自己的靈感與方嚮。靜物畫，以其平凡的姿態，承載著不平凡的藝術價值，等待著有心之人去發掘、去欣賞、去傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，就像在茫茫的靜物寫生學習海洋中，找到瞭一個明確的燈塔。我一直覺得，靜物寫生最難的地方，不在於畫技本身，而在於如何“看”懂眼前的物體，如何捕捉它們最生動的狀態。而這本書，恰恰是用最直觀的方式，教會瞭我如何去“看”。每一張照片都是一個絕佳的範本，它們不僅僅是物體本身的呈現，更包含瞭作者對於光影、色彩、構圖的深刻理解和巧妙運用。我發現，通過反復研究書中的照片，我開始能夠“預判”光綫在不同物體錶麵會産生怎樣的效果，也更能理解如何通過微妙的色彩變化來營造空間感和體積感。這本書的編排也很有講究，雖然沒有明確的分類，但當你仔細翻閱時，你會發現其中蘊含著豐富的教學邏輯。比如，某些照片特彆強調瞭玻璃的通透感，另一些則著重錶現金屬的冰冷質感，還有些則通過物體之間的穿插關係，展示瞭空間的處理。我經常會在畫室裏，將書中的照片與我正在畫的靜物進行對比，從中學習構圖的調整和細節的刻畫。這本書，讓我從被動的接受者，變成瞭主動的學習者，這種改變，對我來說是意義非凡的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是“真實”。它沒有那些華而不實的修飾，沒有虛無縹緲的理論，就是一頁頁實實在在的靜物照片，但正是這種“真實”，蘊含著最深刻的教學價值。我曾一度覺得，靜物寫生訓練，無非就是一遍遍的描摹，但這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，真正的靜物寫生，是對光影、色彩、質感的細緻觀察和準確錶達。書中的每一張照片，都像是經過瞭無數次嘗試和調整的精品，它們的光綫處理、色彩運用、物體體積感的塑造，都達到瞭極高的水平。我尤其喜歡那些細節處理非常到位的照片，比如器皿上的反光、水果錶麵的絨毛、布料的褶皺，都刻畫得栩栩如生。這讓我明白，寫生的關鍵不在於“畫得多像”，而在於“畫得多對”，在於抓住物體最本質的特徵。通過模仿和學習書中的照片，我感覺自己對靜物的觀察能力有瞭質的飛躍。我不再是盲目地去畫，而是開始帶著思考去畫，去理解每一個物體的形態和它在光影下的變化。這本書，就像是我的“秘密武器”，讓我在聯考的道路上，多瞭一份底氣和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的“純粹”。從書名中的“純粹教學”就能窺見一斑，而實際內容更是將這一理念貫徹到底。翻開書頁，沒有冗長的理論闡述，沒有花哨的教學技巧介紹，隻有一幅幅精美的聯考靜物照片，實打實地呈現在眼前。這種“以圖說畫”的方式，反而讓我覺得更加直觀和高效。我不需要去理解太多復雜的概念，隻需要通過觀察照片本身，去感受光影的微妙變化，去體會色彩的冷暖關係，去學習物體錶麵的質感錶現。書中的照片涵蓋瞭各種各樣的靜物組閤，從簡單的水果、器皿到復雜的場景布置，都展現瞭極高的專業水準。我尤其喜歡其中一些構圖大膽、光影強烈的作品，它們能激發我無限的創作靈感。每次翻閱，都能在這些照片中發現新的亮點，學到新的錶現方法。對於正在準備聯考的學生來說，這本書就像一位經驗豐富的老師，不需要多言，隻需要你靜下心來，用心去體會，去模仿，就能在不知不覺中提升自己的繪畫水平。我曾經嘗試過模仿其中的一些照片，發現雖然看似簡單，但要真正做到位，卻需要對細節有著極緻的把控，這本書正好滿足瞭我對這種嚴謹學習的需求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我還是有些疑慮的。畢竟，隻是一本“靜物照片”的集子，真的能起到多大的教學作用？但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的價值，恰恰在於它的“言簡意賅”。它沒有用大段的文字去解釋“為什麼”，而是直接呈現瞭“是什麼”。大量的、高質量的靜物照片，就如同一個個鮮活的案例，讓我能夠直觀地去學習和分析。我發現，通過對比不同照片中同一類物品（比如玻璃杯、金屬罐）在不同光綫下的錶現，我能更深刻地理解光影的穿透性、反射性和摺射性。而對於色彩的運用，不同季節、不同材質的靜物組閤，也提供瞭豐富的參考。這本書更像是一種“無聲的指導”，它不催促你，也不強迫你，隻是靜靜地在那裏，等待你去發現，去思考。我常常會把這本書帶到畫室，遇到棘手的靜物寫生時，就翻開它，尋找類似的案例，然後比對照片中的處理方式，從中獲得啓發。這種學習方式，讓我感覺更主動，也更能將學到的知識內化，變成自己的能力。這遠比那些條條框框的理論知識，來得更加實用和有效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《大道 純粹教學係列叢書-聯考靜物照片》，書號是9787531883012。 我拿到這本書的時候，就被它沉甸甸的質感和封麵精美的設計所吸引。封麵上那些仿佛觸手可及的靜物照片，光影的層次感和色彩的飽滿度都處理得恰到好處，一看就知道是經過精心挑選和排版的。翻開內頁，第一感覺是印刷質量非常高，紙張的觸感也很舒適，不像有些練習冊那樣粗糙，這對於長時間翻閱和學習來說，無疑是一種加分項。書中的圖片雖然是“聯考靜物照片”，但絕非簡單堆砌，而是經過瞭細緻的分類和編排，每一張照片都仿佛講述著一個故事，有豐富的細節和考究的構圖。我特彆欣賞的是，照片的呈現方式非常直觀，沒有多餘的乾擾信息，能讓我專注於觀察畫麵本身的構成、色彩搭配和光影變化。這對於我這樣希望提升自己對靜物寫實錶現能力的學生來說，簡直是一場視覺盛宴。我常常會花上很長時間去仔細研究每一張照片的細節，想象作者是如何捕捉到那一刻的光綫，又是如何安排每一個物件的位置，讓整個畫麵達到如此和諧的視覺效果。這本書不僅僅是一本參考資料，更像是一本指導我如何去“看”和“感受”靜物的教科書，讓我對寫實繪畫的理解又進瞭一步。