傅抱石山水画法解析 9787532299782 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅抱石 徐善 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299782

商品编码：29635987156

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:傅抱石山水画法解析

定价：66.00元

售价：48.2元,便宜17.8元,折扣73

作者:傅抱石 徐善

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787532299782

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

傅抱石擅长山水、人物，尤以山水画成就高，影响*。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。本书由江苏省国画院专业画家对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画法解析文字，是学习中国传统山水画读物。

目录

作者介绍

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西 target='_blank' href='#'>新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于 target='_blank' href='#'>中央大学。1949年后曾任 target='_blank' href='#'>南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“ target='_blank' href='#'>抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《 target='_blank' href='#'>中国绘画变迁史纲》等。

target='_blank' href='#'>徐善，1946年生，江苏武进县人。自幼随画家 target='_blank' href='#'>魏紫熙先生学画，从'四王'入手，上及马、夏，下至当代金陵名家，对于传统的 target='_blank' href='#'>中国画无论山水、人物、花鸟、工笔、写意都作过系统的学习和研究。1969年毕业于苏州大学外语系，1987年调入 target='_blank' href='#'>江苏省国画院。

文摘

序言

泼墨山水的天地：傅抱石画技的现代意境 傅抱石，二十世纪中国画坛上的一代巨匠，以其豪放奔放的笔墨、雄浑壮阔的山水，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的画作，既继承了中国山水画的传统精髓，又融入了西方绘画的写实精神与现代审美理念，形成了独具一格的“抱石山水”。本书将深入探究傅抱石山水画法的精妙之处，带领读者领略其泼墨写意的艺术魅力，并解析其画作背后蕴含的时代精神与文化思考。 一、 笔墨之魂：傅抱石的用笔用墨之道 傅抱石的用笔用墨，是其绘画最显著的特征之一。他深谙笔墨的无限表现力，并将之发挥到了极致。 “抱石皴”的生成与演变： 谈及傅抱石的山水画，不得不提“抱石皴”。这种皴法并非凭空而来，而是对传统皴法的革新与创造。傅抱石在研究古人山水画的基础上，结合自身对自然山川的体察，尤其是在他多次深入大江南北写生时，对雄伟壮丽的山峦、险峻的山石产生了深刻的感悟。他发现，许多表现山石肌理的传统皴法，如披麻皴、斧劈皴等，虽然细腻，却难以捕捉到山石的浑厚与力量感。他转而寻求一种更具表现力的笔法，以快速、疾厉、变化多端的笔触，来表现山石的层层叠叠、岩石的坚硬与体积感。 “抱石皴”的核心在于“破墨”与“散锋”。他常常将笔饱蘸浓墨或淡墨，然后以疾走、顿挫、回扫等多种运笔方式，在宣纸上疾书，笔触既有力度，又不失变化，时而粗犷如刮擦，时而细腻如刻画，使得山石呈现出一种奔放、粗犷而又生动的气韵。尤其是在表现高山峻岭时，他常常运用大笔触横扫，或纵向拉扯，仿佛将山脉的脉络、岩石的缝隙都一一勾勒出来，形成一种独特的肌理效果。这种皴法，既有传统笔法的骨骼，又注入了现代的动感与力量，故而得名“抱石皴”。 “抱石皴”并非一成不变，在傅抱石的创作生涯中，也经历了演变。早期，他可能更多地是在尝试与探索，笔触相对含蓄；而在其成熟时期，尤其是在上世纪五六十年代，他的“抱石皴”愈发成熟、老辣，笔法更加奔放，墨色变化更加丰富，形成了震撼人心的视觉效果。他对于不同题材的山水，也会根据山体的特点，灵活运用“抱石皴”，例如表现巍峨的山岳，他会用更加磅礴的笔触；表现秀丽的山峦，则会相对细腻一些。 墨法的变化与韵味： 墨法是山水画的灵魂，傅抱石在墨法运用上，更是达到了炉火纯青的地步。他善于利用墨的浓、淡、干、湿、焦，创造出丰富的层次和立体感。 浓墨的厚重与力量： 傅抱石的浓墨，并非简单的黑，而是蕴含着丰富的变化。他常常用饱蘸浓墨的笔触，勾勒山石的轮廓，或是在山体中表现出阴影部分，以此来增强画面的厚重感和体积感。这种浓墨的应用，使得山石仿佛具有了生命，显得坚实而有力。 淡墨的空灵与虚实： 相较于浓墨的实体感，淡墨则为画面带来了空灵与虚幻之美。傅抱石善于用淡墨点染云雾、流水，或是在山体远处，用淡墨勾勒出朦胧的轮廓，营造出深远的空间感。这种虚实相生的处理，使得画面既有实在的山峦，又有飘渺的意境。 “破墨”与“积墨”的巧妙结合： 傅抱石在运用墨法时，尤其擅长“破墨”和“积墨”的技巧。他常常在墨色未干时，趁势施以另一层墨色，使之相互渗透、交融，形成自然的晕染和肌理，这是“破墨”的典型运用。这种方法能够有效地制造出墨色丰富的层次感，使画面呈现出一种浑然天成的效果。同时，他也善于运用“积墨”法，层层叠加，使墨色逐渐加深，营造出厚重的质感和古朴的韵味。这种技法的运用，使得山石的结构更加坚实，纹理更加清晰，增加了画面的表现力。 墨色的“活”： 傅抱石追求的是“活”的墨色，而非呆板的墨色。他通过对水分的精准控制，以及笔触的变化，使得墨色在宣纸上呈现出流动的、富有生命力的状态。这种“活”的墨色，能够更好地表现自然界中山石的潮湿感、树木的苍劲感，以及云雾的飘渺感。 勾、皴、擦、染的融合： 傅抱石的绘画，并非孤立地运用某一种笔法，而是将勾、皴、擦、染等多种技法融为一体，和谐共存。 勾勒的骨架： 勾勒是构成山水形象的骨架。傅抱石的勾勒，既有力度，又有弹性，能够准确地勾勒出山石的轮廓和结构。有时，他的勾勒笔力遒劲，犹如铁画银钩；有时，则用笔圆润，线条流畅。 皴法的肌理： 皴法，如前所述的“抱石皴”，是表现山石的肌理和质感的关键。通过不同的皴法，傅抱石赋予了山石不同的性格和生命。 擦染的润泽与意境： 擦与染，则为画面增添了色彩与氛围。傅抱石的擦染，多用淡墨或淡彩，以润泽、含蓄的方式，来表现云雾的弥漫、水流的轻柔，或是山体在光线下的微妙变化。这种处理，不仅丰富了画面的层次，更营造出一种意境深远、气韵生动的效果。 二、 意境之境：傅抱石的山水精神 傅抱石的山水画，不仅仅是对自然景物的描绘，更是其内心世界和时代精神的投射。 对祖国山河的热爱与赞美： 傅抱石一生都在描绘中国的壮丽山河。从黄山、庐山、泰山，到长江、黄河，他的画笔所及，皆是祖国大地上的瑰丽景色。他笔下的山水，雄伟壮丽，气势磅礴，充满了对祖国山河的无限热爱与赞美之情。尤其是在新中国成立后，傅抱石的创作热情更加高涨，他用饱满的激情，描绘出新时代祖国大地欣欣向荣的景象。 《江山如此多娇》： 这幅作品是傅抱石创作的巅峰之作，也是新中国山水画的代表作之一。画面中山峦叠嶂，气势磅礴，江水奔流，充满力量。整个画面色彩浓郁，笔墨雄浑，将祖国的大好河山描绘得淋漓尽致，展现出一种蓬勃向上的时代精神。 对特定地域的深入体察： 傅抱石并非泛泛而谈，他对不同地域的山水有着深入的体察。例如，他画黄山，便能捕捉到黄山奇峰怪石、云海翻腾的独特韵味；他画庐山，则能表现出庐山瀑布飞泻、云雾缭绕的秀丽与壮美。这种对地域特色的精准把握，使得他的山水画更具生命力和感染力。 时代的印记与革命精神的融入： 傅抱石身处一个变革的时代，他的画作也深刻地反映了时代的变迁和革命的精神。 历史题材的创作： 除了传统的山水画，傅抱石也创作了大量表现历史题材的作品，如《屈原》、《丽人行》等。这些作品中，他将中国画的笔墨技巧与西方绘画的构图、人物造型相结合，塑造出鲜活的历史人物形象，展现出强烈的时代感。 山水中蕴含的革命力量： 即使是描绘纯粹的山水，傅抱石也常常在其中融入革命的浪漫主义精神。他笔下的山水，往往具有一种不可征服的力量感，象征着中华民族的坚韧不拔和蓬勃发展。例如，他笔下的激流、险滩，常常被赋予一种催人奋进的力量，而非单纯的自然景观。 “我写我心”的文人情怀： 傅抱石的山水画，亦是他内心世界和文人情怀的写照。 寄情山水，抒发胸臆： 中国文人画历来有“寄情山水”的传统，傅抱石也不例外。他通过描绘壮丽的山河，来抒发自己对人生、对社会的感悟。画中的高山峻岭，是他胸襟的写照；画中的云雾流水，是他情感的流淌。 “抱石门下”的艺术传承： 傅抱石不仅是一位杰出的画家，更是一位富有教育精神的艺术家。他收徒传艺，将自己的艺术理念和技法传授给下一代，形成了“抱石门下”的艺术流派。他的学生们继承了他的艺术精神，并在继承中有所创新，使中国山水画的发展得以延续。 三、 技法探微：现代视角下的解析 本书将以现代的视角，对傅抱石的山水画技法进行深入剖析，力求展现其艺术的精髓。 构图的创新与现代感： 傅抱石的构图，打破了传统的对称与规整，更加自由、灵活。他善于运用“S”形、三角形等构图方式，将画面分割成具有视觉冲击力的块面。同时，他也借鉴了西方绘画的透视原理，使得画面更具空间感和立体感。 色彩的运用与变化： 尽管傅抱石以水墨见长，但在其作品中，色彩的运用同样不可忽视。他善于运用中国画传统的青、绿、赭等色彩，并在此基础上，融入现代色彩观念，使得画面色彩既有传统的韵味，又不失现代的清新与活力。 光影的处理与体积感的营造： 傅抱石对光影的处理，也展现出其现代绘画的意识。他并非刻板地表现光影，而是通过墨色的浓淡、干湿变化，以及笔触的运用，来营造出一种具有体积感和空间感的画面。例如，在表现山体时，他会通过不同层次的墨色，来暗示光源的方向和强弱，使得山体显得更加真实。 笔墨的速度与表现力： 傅抱石的笔墨，往往具有极快的速度和极强的表现力。他常常在创作过程中，一气呵成，将内心的情感和对自然的感悟，通过快速的笔触，直接呈现在画面上。这种速度，并非鲁莽，而是建立在深厚的功力和对笔墨的精准把握之上，从而赋予了画面一种动感与张力。 结语 傅抱石的山水画，是二十世纪中国画坛的瑰宝。他以其独特的笔墨语言，高超的艺术技巧，以及深厚的文化底蕴，为中国山水画注入了新的生命力。本书旨在通过对傅抱石山水画法的深度解析，引导读者走进这位艺术巨匠的内心世界，感受其笔墨间的磅礴气势，理解其画作所蕴含的时代精神，从而进一步认识和欣赏“抱石山水”的独特魅力，并从中汲取艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《傅抱石山水画法解析》的封面设计真是太抓眼球了！远远望去，那熟悉的泼墨晕染，仿佛将傅抱石先生笔下的山峦叠嶂、云雾缭绕的意境瞬间呈现在眼前。纸张的质感也相当不错，厚实而略带哑光的触感，让人感觉捧在手里就充满了仪式感，迫不及待想翻开它。书脊的装帧工艺也显得非常扎实，一看就知道是认真打磨过的成品，对于我这样一个对书籍细节有一定要求的人来说，这绝对是个加分项。包装方面也做得十分到位，层层保护，确保了书本在运输过程中不会受到丝毫损伤。封底的文字介绍虽然简洁，但寥寥数语却勾勒出了本书的价值所在，引人遐想，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待。总而言之，从外在呈现来看，这本书就已经成功地吸引了我的目光，让我对它所承载的内容充满好奇和信心。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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