彩鉛花繪開 超細膩的彩鉛花卉繪製寶典(全彩) 9787121314629 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小米與石石 著

圖書標籤:

• 彩鉛
• 花卉
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法
• 手繪
• 植物
• 繪畫技巧
• 全彩

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121314629

商品編碼：29636535707

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:彩鉛花繪開 超細膩的彩鉛花卉繪製寶典(全彩)

定價：69.00元

售價：50.4元,便宜18.6元,摺扣73

作者:小米與石石

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787121314629

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

花開朵朵，暗香浮動，這裏有針對不同花型的解讀，詳細的配色方案，紮實的繪畫功底，帶你走進浪漫花卉世界。

內容提要

花卉因為豐富的品種和造型，絢麗多姿的色彩，非常受人們的喜愛，本書特彆打造花卉常見疊色方案，並且有精美的綫稿大圖，以超15步細膩講解，從構圖、起形到選色、描繪，一步不落循序漸進，將你帶入這個安靜美麗的國度。本書中作者給齣常見花型的各種透視的畫法，可以輕鬆上手,零基礎也能畫齣精美作品。

目錄

Part 1001
畫前準備
1.彩色鉛筆的使用002
2.紙張的選擇005
3.其他輔助工具006
4.花卉的起稿007
Part 2013
一枝獨放
荷花苞與蓮蓬014
春桃020
罌粟花苞028
百子蓮033
木棉038
紫花地丁045
紅雙喜050
Part 3057
月夜花朝
小蒼蘭058
山茶064
風信子070
天竺葵075
重瓣荷花080
約瑟芬085
幻紫090
杜鵑096
鳶尾103
百閤110
紫玫瑰116
大麗花121
大麗菊126
Part 4131
暗香浮動
麥稈菊132
月季139
紫藤146
粉百閤154
葡萄風信子159
綉球167
玉蘭175
紫玉蘭181
洋桔梗187
睡蓮193
荷花200
鬱金香207
蝴蝶蘭215

作者介紹

筆名：小米與石石88後女孩，自小熱愛繪畫，用畫筆連接生活與理想，以細膩的手法展現生活的各處美好，擅長用彩鉛對植物、人物等進行繼續塑造，對繪畫有自己獨到的見解，時常沉浸於紙麵上色彩與光影的融閤。尤其擅長彩鉛畫多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉絲群和美術愛好者呼應。個人手繪彩鉛作品在新浪微博、堆糖網、彩鉛部落、微信等各大平颱廣泛傳播，手繪多肉植物在新浪微博的閱讀點擊量達30萬 ，彩鉛手繪人物小清新寫實風，網絡手繪多肉的佼佼者。

文摘

序言

《靜謐花園：彩鉛下的生動瞬間》 引言 在喧囂的都市生活中，我們渴望一處心靈的棲息地，一抹觸手可及的自然色彩。本書《靜謐花園：彩鉛下的生動瞬間》正是為你精心構築的這樣一片數字花園，它不隻是一本繪畫指南，更是一次深入自然的藝術漫遊。通過細膩入微的彩鉛筆觸，我們將一同探索植物世界那令人驚嘆的生命力與精緻美學，學習如何將瞬息萬變的色彩與形態定格在紙上，讓每一朵花、每一片葉都煥發齣勃勃生機。這不是一項艱深的技藝，而是對生活的熱愛與細緻觀察的結晶。無論你是初涉繪畫的愛好者，還是希望提升技巧的資深玩傢，都能在這裏找到屬於自己的靈感與收獲。 第一章：初識彩鉛的語言——色彩的溫度與質感 彩鉛，作為一種溫和而富有錶現力的繪畫媒介，以其易於上手、色彩豐富、質感細膩的特點，贏得瞭無數藝術愛好者的青睞。在本章中，我們將從最基礎的彩鉛知識講起，揭示其獨特的魅力所在。 彩鉛的傢族與特性： 油性與水溶性彩鉛： 瞭解它們在色彩飽和度、覆蓋力、混色效果上的差異，以及如何根據不同的繪畫需求進行選擇。油性彩鉛的色彩濃鬱飽滿，適閤錶現細膩的紋理和層次感；水溶性彩鉛則能通過加水暈染，創造齣水彩般輕盈通透的效果，帶來意想不到的驚喜。 色彩的溫度： 學習區分冷暖色調，理解色彩溫度對畫麵氛圍的影響。暖色調如紅、橙、黃，能帶來熱情、活力和溫暖的感覺；冷色調如藍、綠、紫，則能營造齣寜靜、沉思或清冷的意境。掌握色彩的溫度，能讓你的花卉作品傳遞齣更豐富的情感。 色彩的純度與明度： 瞭解如何通過調整彩鉛的壓力、疊加次數以及與其他顔色混閤，來改變色彩的純度（飽和度）和明度（亮度）。純度高的色彩鮮艷奪目，純度低的色彩則顯得沉靜柔和。高明度的色彩使畫麵明亮，低明度的色彩則營造齣深邃感。熟練運用這些變化，是賦予花卉立體感和生命力的關鍵。 基礎技法： 輕柔鋪色： 掌握如何用極輕的力度，一層層疊加色彩，構建齣柔和的底色和過渡。這如同為你的花卉打下堅實而細膩的基礎，避免色彩生硬和突兀。 疊色與混色： 學習如何將不同顔色的彩鉛疊加在一起，創造齣新的色彩效果。油性彩鉛的疊色能夠産生豐富的層次感，仿佛顔料在紙上自然融閤。水溶性彩鉛在遇水後，能産生如水彩般的暈染效果，使色彩過渡更加自然流暢。 筆觸的方嚮與力度： 探索不同筆觸方嚮和力度的變化如何影響畫麵的質感。例如，順著花瓣的紋理描繪，可以強調其生長方嚮和柔韌度；輕柔的點觸可以錶現花蕊的細微絨毛，而有力度的綫條則能勾勒齣花瓣的輪廓。 留白與提亮： 學會如何巧妙地利用紙張的白色或淺色區域，來錶現高光和亮部。留白並非偷懶，而是錶現物體質感和光影的重要手段。 第二章：花卉的骨骼與肌膚——結構與形態的精準描摹 每一朵花的生命都在其獨特的結構與形態中得以展現。本章將引導你深入觀察和理解花卉的內在邏輯，用彩鉛捕捉它們真實而動人的姿態。 結構解析： 基本幾何形狀： 將復雜的花卉簡化為基本的幾何圖形，如圓形、橢圓形、三角形等。例如，玫瑰的花瓣可以看作是層疊的扇形，百閤的花瓣則是修長的倒三角形。理解這些基本形態，有助於我們抓住花卉的大緻輪廓。 花瓣的層次與走嚮： 仔細觀察花瓣是如何相互堆疊、重疊，以及它們在空間中的延伸方嚮。描繪時，需要順應花瓣自然的捲麯和舒展，纔能呈現齣花朵的立體感和蓬勃生機。 花蕊、花萼與花莖： 這些細節是構成完整花卉不可或缺的部分。花蕊的精巧結構，花萼的支撐作用，花莖的挺拔或柔韌，都為花卉增添瞭個性與魅力。 形態捕捉： 觀察與寫生： 強調實地觀察的重要性。帶著彩鉛，走進花園，或者購買新鮮的花朵，進行近距離的寫生。仔細觀察每一處細節，記錄下它們的形狀、大小、比例和相互關係。 透視與空間感： 理解花瓣在不同角度下的透視變化。近處的花瓣可能顯得更大、更清晰，遠處的則相對較小、模糊。通過對綫條和色彩的微妙處理，營造齣畫麵的空間縱深感。 動態與靜態： 捕捉花卉在不同狀態下的美。是含苞待放的羞澀，還是盛開時的絢爛，亦或是隨風搖曳的輕盈。不同的狀態展現齣不同的生命力。 常用花卉的結構與繪製要點（示例）： 玫瑰： 學習如何描繪其層層疊疊、捲麯的花瓣，以及花瓣邊緣的細微褶皺。 鬱金香： 重點在於捕捉其優雅的杯狀造型和光滑的質感。 康乃馨： 關注其絲絨般的花瓣和邊緣的鋸齒狀紋理。 嚮日葵： 描繪其巨大的花盤、密集的籽粒以及寬大的花瓣。 茉莉： 錶現其小巧、精緻、星星般的花朵，以及細膩的花瓣。 第三章：生命的色彩交響——光影與色彩的和諧共舞 色彩是花卉的靈魂，而光影則是賦予其生命力的魔法。本章將深入探討如何運用彩鉛的語言，將光影的律動轉化為紙上的生動色彩。 理解光綫的方嚮與性質： 順光、逆光與側光： 不同的光照角度會帶來截然不同的視覺效果。順光下的花朵色彩飽和度高，細節清晰；逆光下的花朵邊緣會齣現迷人的光暈，花瓣通透如琉璃；側光則能最大程度地展現花朵的立體感和明暗對比。 硬光與柔光： 硬光（如陽光直射）會産生清晰銳利的陰影，對比強烈；柔光（如陰天或散射光）則陰影柔和，色彩過渡自然。 色彩的冷暖變化與環境色： 受光麵與背光麵的色彩： 受光麵通常顔色更亮、更暖（受光源顔色影響），背光麵則更暗、更冷（受環境反射光影響）。 環境色的影響： 周圍的物體（如綠葉、泥土、背景牆）會反射光綫到花朵上，影響花朵的色彩。例如，花朵下方綠葉的反射光可能會使花瓣底部帶上淡淡的綠色。 色彩的對比與統一： 運用對比色來突齣花朵的鮮艷，運用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。 錶現質感與透明度： 絲絨般的柔滑： 通過反復輕柔的疊色，細膩地描繪齣花瓣錶麵的絨毛感。 蠟質的光澤： 運用提亮和細微的筆觸，錶現花瓣錶麵光滑、略帶反光的效果。 通透的花瓣： 在描繪如薄荷、某些玫瑰花瓣時，可以通過薄塗、留白和疊加淺色來錶現其半透明的質感。 光影的處理技法： 暗部色彩的運用： 暗部並非一片漆黑，而是充滿微妙的色彩變化。可以嘗試運用互補色、冷色調的深色來豐富暗部層次。 高光的錶現： 利用留白、橡皮擦或白色彩鉛，精準地勾勒齣花瓣上的高光點，使花朵瞬間“活”起來。 色彩的漸變： 掌握如何在同一片花瓣上，從亮部到暗部，色彩由淺入深、由暖變冷的自然過渡。 第四章：細節的魔法——點睛之筆與意境營造 “細節之處見真章”，在花卉彩鉛畫中，恰到好處的細節處理，能夠讓你的作品更具生命力與藝術感染力。 花蕊的描繪： 結構的精細： 錶現花蕊中細小的花絲、花藥，甚至是上麵附著的細微花粉。 色彩的變化： 花蕊的色彩往往比花瓣更為豐富，可能包含黃色、橙色、甚至帶有微小的紫色或棕色斑點。 葉片與枝莖的刻畫： 葉脈的紋理： 繪製齣清晰而富有走嚮感的葉脈，體現葉片的生長方嚮和結構。 葉片的捲麯與摺痕： 捕捉葉片邊緣的自然捲麯、褶皺或輕微的破損，增加畫麵的真實感。 枝莖的質感： 錶現枝莖的光滑、粗糙、帶刺或帶有絨毛的質感。 露珠與水滴的寫實： 透明感的錶現： 運用精確的明暗對比、反光點和邊緣的高光，描繪齣晶瑩剔透的露珠。 摺射與變形： 觀察露珠內部因摺射而産生的花瓣影像，以及露珠邊緣對光綫的彎麯效果。 背景的襯托與烘托： 虛實對比： 通過虛化背景，突齣前景花卉的清晰細節，營造景深效果。 色彩的呼應： 背景色彩的選擇，應與花卉色彩形成和諧或對比，以達到襯托或呼應的效果。 意境的營造： 可以選擇淡雅的背景來營造寜靜的氛圍，也可以選擇略帶變化的背景來增加畫麵的趣味性。 構圖的巧思： 黃金分割與三分法： 學習如何運用經典的構圖法則，將花卉放置在畫麵的視覺焦點上。 視覺引導綫： 利用花瓣的走嚮、枝條的麯綫等，引導觀者的視綫在畫麵中流動。 留白藝術： 恰當的留白能夠讓畫麵呼吸，使主題更加突齣，增強藝術感染力。 第五章：從描摹到創作——個性化的花卉藝術錶達 在掌握瞭基礎技法和細節處理之後，本章將鼓勵你超越簡單的模仿，發展齣屬於自己的藝術風格，將情感與想象注入筆端。 觀察力的深度拓展： 不隻是形態： 關注花卉帶給你的感受：它是怎樣的氣味？觸摸起來是何種觸感？在不同的光綫下，它又呈現齣怎樣的情緒？ 超越單一花卉： 嘗試描繪花束、花叢、花卉與昆蟲、花卉與環境的互動。 情感的注入與風格探索： 色彩的情感語言： 運用色彩的冷暖、明暗、純度來錶達你的心情和對花卉的理解。例如，用暖色調描繪熱情奔放的太陽花，用冷色調描繪寜靜淡雅的鳶尾花。 筆觸的個人化： 嘗試不同的筆觸組閤，形成你獨特的繪畫風格。是喜歡細膩、光滑的描繪，還是粗獷、寫意的錶現？ 主題與意境的設定： 為你的畫作設定一個主題，例如“夏日午後”、“雨後初晴”、“靜謐角落”。讓你的畫作講述一個故事，傳遞一種情緒。 從臨摹到創新的路徑： 拆解與重組： 分析大師的作品，學習其構圖、色彩和技法，然後嘗試將這些元素拆解，以自己的方式進行重組。 意象的提煉： 將真實的花卉進行提煉和變形，創造齣具有象徵意義或抽象美感的藝術形象。 跨界融閤： 嘗試將彩鉛與其他繪畫材料（如水彩、馬剋筆）結閤，探索新的錶現可能性。 結語 《靜謐花園：彩鉛下的生動瞬間》旨在為你打開一扇通往色彩斑斕的植物世界的大門。在這裏，每一頁都蘊含著對自然的敬畏與熱愛，對美的追求與探索。希望通過本書的學習，你不僅能夠掌握彩鉛繪畫的技巧，更能發現自己內心的藝術潛能，用畫筆記錄下生活中那些轉瞬即逝卻又無比美好的瞬間，將靜謐的自然之美，定格在永恒的紙上。願你的畫筆，在描繪生動花卉的同時，也點亮你內心深處那片寜靜而充滿活力的花園。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀質量和印刷效果簡直是業界良心！拿到手的時候就覺得沉甸甸的，打開來更是驚喜。全彩印刷，色彩還原度極高，每一張圖例都仿佛觸手可得，那種鮮活的質感透過紙張傳遞齣來，讓人賞心悅目。我最看重一本畫冊的印刷質量，因為很多時候，細節的呈現就依賴於印刷。這本書在這方麵做得無可挑剔，無論是花瓣上細微的脈絡，還是葉片上自然的紋理，都被清晰地展現齣來，沒有絲毫的模糊或失真。我經常會拿齣之前買的一些印刷質量不佳的畫冊對比，纔發現好印刷對於學習彩鉛繪製的重要性。它讓我能夠清晰地觀察到作者是如何運用不同顔色的彩鉛來營造齣層次感和立體感的，每一個色塊的邊緣處理，每一次色彩的疊加，都清晰可見，這對於我這樣還在摸索階段的學習者來說，簡直是莫大的幫助。而且，紙張的觸感也很好，不會過於光滑導緻彩鉛打滑，也不會過於粗糙影響細節的描繪。拿在手裏，就像是在翻閱一本精心製作的藝術品，讓人忍不住細細品味，並且非常有動力去模仿和學習。這種高品質的呈現，不僅提升瞭閱讀體驗，更直接地幫助我理解和掌握彩鉛繪畫的技巧，真的物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的植物愛好者，我對各種花卉的美麗形態有著近乎癡迷的追求，而這本書恰恰滿足瞭我對花卉繪畫最極緻的想象。它呈現的花卉作品，其細膩程度簡直令人發指，每一筆觸都飽含深情，仿佛作者用生命在描繪這些生命。我最喜歡的是它對不同花卉質感的刻畫，無論是牡丹雍容華貴的絲絨感，還是百閤純潔無瑕的光滑感，亦或是玫瑰嬌嫩欲滴的肉質感，都被錶現得淋灕盡緻。我之前嘗試過畫一些花卉，總是覺得缺少那種“活”的氣息，畫齣來的花總是顯得生硬。但這本書中，作者非常巧妙地運用瞭色彩的深淺變化、明暗對比以及筆觸的走嚮，來賦予每一朵花生命力。我特彆留意到書中對一些細微之處的處理，比如花瓣邊緣的捲麯、花蕊的細密結構、甚至是葉片上細小的露珠，都畫得極其逼真，仿佛擁有觸感。這些細節的描繪，不僅展示瞭作者高超的繪畫技巧，更是傳遞瞭一種對自然的熱愛和敬畏。通過這本書，我開始重新審視我對花卉的觀察方式，不僅僅是看它們是什麼顔色，更重要的是去感受它們的光影、它們的形態、它們的生命周期，並嘗試用彩鉛去復現這一切。這種學習過程，與其說是繪畫技巧的提升，不如說是一種對美的重新發現和體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界，尤其是對於彩鉛的“玩法”有瞭全新的認知。我一直以為彩鉛的畫風就是那樣柔和、色彩比較單一，可能不適閤畫比較寫實的題材。但這本書中的作品，那種細膩的筆觸，那種豐富的色彩層次，真的讓我驚嘆不已。我印象最深刻的是它對“疊加”這個概念的強調，以及如何通過不同的筆觸和力度來錶現花卉的層次感。以前我畫花，總是喜歡一層一層地塗滿顔色，結果畫齣來總是顯得平平的，沒有立體感。這本書則展示瞭如何運用“點畫法”、“交叉疊色法”等技巧，來營造齣花瓣的絨毛感、花蕊的細密感，甚至是對光綫的捕捉。我特彆喜歡它對花卉“光感”的描繪，那些被光照亮的邊緣，那些在陰影中的微妙變化，簡直是教科書級彆的示範。通過書中的圖例，我能清晰地看到作者是如何一層層地疊加色彩，如何運用深淺不同的顔色來錶現陰影和高光，以及如何通過細微的筆觸來勾勒齣花瓣的捲麯和層次。這種細緻入微的講解，讓我覺得畫彩鉛不再是件枯燥的事情，而是一種充滿探索和驚喜的過程。這本書讓我覺得，彩鉛的潛力遠比我想象的要大得多，我之前對彩鉛的認知實在是太局限瞭，這本書徹底刷新瞭我的三觀。

評分☆☆☆☆☆

這本彩鉛畫冊簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對花卉的細膩描繪情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈魂”。拿到這本《彩鉛花繪開》後，我翻開的瞬間就被深深吸引瞭。那種超乎尋常的細膩，仿佛每一片花瓣、每一滴露珠都觸手可及。我尤其喜歡它對於色彩層次的處理，很多時候我隻是憑感覺去疊加顔色，但這本書展示瞭如何通過微妙的色彩過渡來營造齣體積感和光影效果，這對我來說是全新的啓發。它沒有直接告訴我“畫成這樣”，而是通過非常詳盡的步驟解析，讓我看到色彩是如何一步步堆疊，如何通過不同的筆觸和力度來錶現花卉的質感。比如說，描繪玫瑰的花瓣，書中是如何用不同深淺的紅色來錶現花瓣的捲麯和陰影，又是如何用細微的筆觸勾勒齣邊緣的輕柔感，這些細節的講解真的太到位瞭。我感覺自己不是在看一本教程，而是在跟一位經驗豐富的老師進行麵對麵的交流，她耐心地指導我如何觀察，如何捕捉光綫，如何讓畫筆下的花朵“活”起來。之前我總覺得彩鉛的畫風比較柔和，可能無法錶現齣花卉的蓬勃生命力，但這本書完全顛覆瞭我的認知，它讓我看到彩鉛也能畫齣如此富有力量和質感的作品，那種細膩的筆觸，那種微妙的光影，簡直是視覺的盛宴，讓人忍不住想要立刻拿起畫筆去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計和排版真的非常用心，給我一種耳目一新的感覺。我之前也買過一些彩鉛教程，但很多都比較枯燥，要麼就是圖例太少，要麼就是步驟不清晰。而這本《彩鉛花繪開》則完全不同，它更像是一本精美的畫冊，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力，但同時又非常注重實用性。我最喜歡的是它對於“細節”的強調，書中展示瞭如何去觀察一朵花，如何去分解它，然後如何一步步用彩鉛去重現。它沒有直接給齣“答案”，而是引導你去思考，去發現。我尤其喜歡它對不同花卉“特點”的分析，比如玫瑰的花瓣是如何捲麯的，水彩花瓣的通透感是如何用彩鉛錶現齣來的，這些都讓我豁然開朗。我之前畫花，總是在一個地方卡住，不知道如何繼續，但這本書通過對細節的精闢講解，讓我找到瞭突破口。而且，它不隻是教你畫“形”，更教你如何去“感受”花卉的美，如何將這種感受通過彩鉛傳遞齣來。我翻看這本書的時候，仿佛看到瞭無數朵生命力旺盛的花朵在紙上綻放，它們有的嬌艷欲滴，有的含苞待放，有的則在陽光下閃耀著迷人的光澤。這種沉浸式的體驗，讓我對繪畫的熱情更加高漲，也對彩鉛這門媒介有瞭更深的理解和熱愛。