【中商原版】华夏艺术中的自然观：唐奖故宫文物选萃特展 港台原版 華夏藝術中的自然觀 何炎泉 故宮博物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何炎泉等 著

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出版社： 台北故宮博物院

ISBN：9789575627713

商品编码：29638455258

《華夏藝術中的自然觀: 唐獎故宮文物選粹特展》

作者：何炎泉等 文字撰述; 劉芳如 主編

ISBN13：9789575627713

出版社：故宮博物院

裝訂／頁數：平裝／288頁

版次：初版

規格：30cm*21cm*2cm (高/寬/厚)

出版日：2016/09/01

中國圖書分類：中國古物志

內容簡介

華夏文化根基於敬畏天地、師法自然，千字文：「天地玄黃，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列張。寒來暑往，秋收冬藏。」，深刻描繪出一切源起天地而來，衍生個體之宇宙觀，所謂天、地、人和諧共存之圓滿境界，不管儒家思想、周易及中庸哲學之道等，皆源自於對宇宙天地的觀察，逐步延伸拓展成為華夏文化信仰準據，交織出獨特傲人的華夏藝術。 

唐獎成立於2012年12月，設立「永續發展」、「生技醫藥」、「漢學」、「法治」等四大領域，不分種族與國籍，遴選出對世界具創新性與影響力之貢獻者，結合唐獎永續發展的主題，本院特別策劃「華夏藝術中的自然觀-唐獎故宮文物選粹特展」，共同攜手合作以彰顯華夏藝術博大精深的內涵，展現華夏民族所累積長遠人類與環境共存的智慧，並展望未來人與環境永續和諧共榮的真諦。 

本圖錄依展覽主題規劃，以「自然的啟示」、「實景的描繪」、「以季節為題材」、「想像的世界」、「人與自然」等五個單元，精選本院器物、書畫及文獻類等具代表性典藏，從觀察環境、模仿、互動，到影響自我、個體、族群等之間互動臨摹學習的生活智慧，以中華藝術的創作、工藝技術的發揚，到人與自然相生相習的具體例證，通過展覽主題物件的串連，勾勒出華夏文化獨有的自然觀，並以本院豐碩引人入勝的文化資產，引領東方文化潮流，進而悟澈人類與自然平衡間永續的發展之道，再次體現當代華夏文化的重要地位。

馆藏珍品纵览：古代器物与精神世界的交融 图书名称： 【中商原版】馆藏珍品纵览：古代器物与精神世界的交融 港台原版 内容简介： 本书是一部集结了中国古代精粹文物的重量级图录与研究专著。它聚焦于一系列横跨数千年历史长河的珍贵藏品，旨在深入剖析这些器物在特定历史阶段中所承载的文化意涵、社会功能及其背后所反映的古代精神世界图景。本书并非单一主题的展览图录，而是一次跨越时代、涵盖多个门类的系统性梳理，其广度和深度，足以展现中华文明的博大精深。 第一部分：礼器重光——权力、秩序与宇宙观的物质载体 本部分重点考察了新石器时代晚期至周代的大型青铜礼器群。通过对陶礼器、玉礼器以及铸造精美的青铜鼎、簋、尊、彝等器物的细致描摹与考证，本书揭示了古代社会如何通过物质化的符号体系来构建和维护其政治、社会与宗教秩序。 早期巫术与权力： 分析了良渚文化玉琮、玉璧等礼器上神秘符号的演变，探讨它们如何作为沟通天地、确认王权的媒介。这些器物不仅是工艺的巅峰，更是早期宇宙观与权力结构相互作用的物证。 周代礼制的确立与发展： 深入研究了西周至春秋时期青铜器铭文所记载的册命、战争、祭祀等内容，结合器物造型的规制变化，阐释“礼”如何成为约束贵族行为、稳定国家政权的核心意识形态。特别对商周之际宗教信仰的变迁，如从殷商的“多神崇拜”向周代“敬天法祖”的过渡，在器物形制上的体现进行了详尽对比。 工艺的极致： 选取数件罕见的带有复杂纹饰和高超冶铸技术的青铜重器进行技术复原分析，探讨当时冶金技术的成熟度，以及纹饰图案（如饕餮纹、凤鸟纹等）在不同历史语境下的意义重塑。 第二部分：日常生活的美学流变——陶瓷与家具的千年对话 本部分将视角转向与寻常百姓生活息息相关的陶瓷器和家具陈设，展现了古代审美趣味在实用性与装饰性之间的精妙平衡。 陶瓷艺术的地域性与时代性： 梳理了唐三彩的绚丽、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的内敛含蓄，以及元明清景德镇御窑的繁缛精工。重点对比了不同时期瓷器釉色、胎质、造型对当时社会风尚的反映。例如，宋代文人阶层对天青色的推崇，如何影响了汝窑的烧制标准；明代青花瓷的成熟，则与海贸的兴盛和对外交流的深入息息相关。 木作的文心： 选取了汉代漆木器遗存、唐宋时期的简约家具样本，以及明清时期精雕细琢的硬木家具（如黄花梨、紫檀）作为研究对象。本书探讨了家具从单纯的实用功能向“陈设艺术”转化的过程，并解析了“士大夫家具”所蕴含的哲学思想，如对自然形态的尊重、对空间秩序的追求等。 第三部分：文人世界的构建——书画、碑帖与文房清玩 第三部分聚焦于知识精英群体——文人阶层——的物质载体，探索“文心”如何在艺术品中得以体现和传承。 书法的气韵流转： 选取了不同朝代具有代表性的碑刻拓片和手卷墨迹。并非简单地展示名家作品，而是深入分析了王羲之的书体结构对后世的影响，唐代楷书的法度森严，宋代尚意的个性解放，以及明清流派纷呈的艺术动向。分析了“笔墨”作为一种表达个体情感和道德操守的独特媒介。 绘画中的叙事与写意： 涵盖了从早期壁画摹本到宋元山水画、花鸟画的经典案例。重点剖析了“写意”精神的崛起，即画家如何通过对自然意象（如松、竹、梅、石）的象征性描绘，来寄托个人的抱负或超越世俗的追求。探讨了界画、界尺与自由挥洒的写意画之间的张力与互补。 “玩物寓理”： 详尽介绍了印章、香具、古籍善本等文房用品。如端砚的石品鉴赏、古琴的形制考究，以及藏书票的文化意义。这些“清玩”不再是单纯的把玩之物，而是文人修身养性、彰显学识与品位的“哲学载体”。 第四部分：技术与信仰的交汇——金属工艺与宗教造像 本书的最后部分关注了金属冶炼技术的巅峰成就及其与宗教、民间信仰的结合。 金银器的辉煌： 展示了唐代金银器中吸收外来文化元素的痕迹，如萨珊波斯风格的影响，以及宋元时期金银器在世俗化倾向中的造型变化。这些器皿反映了当时贵族阶层对奢华生活和仪式感的极致追求。 佛教艺术的地域性变迁： 选取了不同时期和地域的佛像造像，分析了犍陀罗艺术、中原造像以及藏传佛教造像在面容、衣饰、法器上的风格差异。探讨了佛教思想如何在传入中国后，与本土文化（如道家思想、儒家伦理）相互融合，最终形成具有鲜明中国特色的宗教艺术体系。 结语： 本书通过对这些物质遗存的系统性梳理与深度解读，不仅呈现了古代艺术的视觉盛宴，更重要的是，它引导读者穿透器物表面的斑驳，触及支撑中华文明数千年持续发展的核心精神脉络——那种对秩序的尊重、对自然的体悟、对人伦的坚守，以及对个体生命价值的诗意表达。每一件文物都是一个时代凝固的密码，等待着今人去解码和珍视。本书的学术价值在于其宏大的跨度、详实的图版注释以及对器物背后文化语境的细致重构，为艺术史、考古学及文化研究者提供了宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手时，那种厚重感和纸张的质感就传递出一种非同寻常的品质。封面那张精选的文物图片，色彩的饱和度和纹理的细腻程度，即使不翻阅内页，也足以让人感受到策展人对细节的极致追求。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，字体选择既兼顾了传统书法的韵味，又确保了现代阅读的舒适度，留白的处理恰到好处，让每一幅图文的展示都像是在博物馆里精心布置的一个展柜，有呼吸感，不拥挤。对于经常阅读艺术史类书籍的人来说，这种对实体书本身的重视是十分难得的，它不仅仅是一本信息载体，更像是一件值得收藏的艺术品。装帧上的考究，无疑为后续阅读体验奠定了极高的基调，让人迫不及待地想深入探索其中蕴含的文化深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文化解读层面展现出了令人耳目一新的视角。它没有停留在对器物美学的简单赞颂，而是将焦点精准地对准了中国传统文化中“天人合一”的哲学核心，并深入挖掘了艺术媒介如何作为载体来承载和表达这种宇宙观。我特别欣赏其中关于“写意”与“写实”之间辩证关系的探讨，它不仅仅是描述了山水画的技法演变，更是将其置于中国士人阶层对自然敬畏和师法自然的终极追求中去解读。这种深层次的文化挖掘，让原本可能被视为“装饰”的艺术品，瞬间获得了思想和精神层面的厚重感，极大地拓展了我对中国古代审美哲学的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体叙事结构处理得非常流畅自然，它不像那种堆砌资料的学术报告，而是更像一位资深导览员，带着你一步步走进一个宏大的主题。作者在组织材料时，似乎深谙如何引导读者的认知走向，从宏观的哲学思辨过渡到具体的器物分析，衔接得天衣缝合。特别是在论述不同历史时期“自然观”的演变时，那种层层递进的逻辑推演，让人很容易把握住核心的学术观点，避免了陷入术语的迷宫。我感觉作者在平衡学术严谨性和大众可读性方面找到了一个极佳的平衡点，既能满足专业人士的探究需求，也能让对中国传统艺术有初步兴趣的读者感到亲切和启发。这种精心编排的阅读路径，极大地提升了阅读的愉悦度和信息吸收效率。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类主题书籍相比，这本书在学术贡献上显得尤为突出，它并非对已有的研究进行简单的重复梳理，而是似乎提供了一种新的观察和研究框架。例如，在对比不同时期对同一自然母题（如“松”、“竹”、“石”）的处理手法时，作者引入了跨学科的比较视角，这使得论证更有说服力，也更具前瞻性。阅读过程中，我反复被那种严谨的考据精神所折服，许多看似细枝末节的细节，都被追溯到了源头，这种对历史真实性的不懈追求，是构建可靠学术成果的基石。总的来说，这本书不仅是眼福的享受，更是一次对中国古典智慧进行系统梳理和深度对话的学术旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一本侧重于特定主题的展览图录或选集，我非常关注它对图像资料的呈现质量。毋庸置疑，印刷出来的文物照片达到了一个令人惊叹的清晰度，很多以往在小尺寸图片中难以辨识的细节，如青铜器上的锈蚀肌理、瓷器釉面的微观变化，都在大开本中得到了完美的重现。这种高保真的视觉呈现，对于研究者来说价值巨大，它几乎模拟了在实物前近距离观察的体验。更重要的是，图片旁配有的详尽的器物著录信息和背景介绍，清晰地标注了尺寸、材质、时代背景，这些“硬核”数据与精美图片紧密结合，使得每一件展品都拥有了完整的“身份档案”，这对于深入分析艺术语言背后的时代精神至关重要。