油画入门 9787508347394 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英贝里尔Berrill，P.，郭欢 著

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• 绘画基础
• 零基础

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508347394

商品编码：29640037385

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名:油画入门

：19.80元

售价：14.5元,便宜5.3元,折扣73

作者:(英)贝里尔(Berrill,P.),郭欢

出版社：中国电力出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787508347394

字数：125000

页码：58

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。

目录

作者介绍

菲利普·贝里尔，1945年出生于诺坦普顿（Northampton，英格兰中部）。菲利普是一位职业艺术家、美术导师、讲师和作家，其学习绘画的技巧和方法在世界范围内被广为传授并深受大众喜爱。现在菲利普和他的妻子西维亚（Sylvia）住在南港，并有一女，名为珀涅罗珀（Penelope）。

文摘

序言

《自然之光：现代风景画的色彩与构图》 作者：[虚构的专业画家名字，例如：安德烈·马洛] 出版社：[虚构的专业艺术出版社名称，例如：格雷戈里艺术文库] ISBN：9787508347387 (注意：这是一个与您提供的油画入门书ISBN不同的虚构ISBN) --- 图书简介 探索风景的灵魂：从观察到表达的深度之旅 《自然之光：现代风景画的色彩与构图》并非一本关于基础技法入门的教程，而是献给那些已经掌握了基本绘画工具，渴望将眼前瞬间转化为永恒艺术的进阶创作者的深度指南。本书深入剖析了现代风景画创作的核心理念——如何捕捉和诠释光影的瞬息万变，如何构建一个既忠于自然又富有个人情感张力的画面结构。 本书的核心在于“感知”与“组织”。作者，著名风景画家安德烈·马洛，摒弃了对单一媒介（如油画的媒介特性）的机械化讲解，转而聚焦于观察者与被观察对象之间复杂的对话关系。全书围绕三大支柱展开：光线结构解析、色彩的心理学应用、以及构图的动态平衡。 第一部分：光线的语言——解析自然的照明系统 光，是风景画的生命所在。本部分彻底超越了简单的明暗对比，进入到对不同时间、不同天气条件下光线特性的细致研究。 动态时间段的光谱变化： 探讨清晨的“冷光蓝调”如何影响物体的边缘清晰度，正午的强烈顶光如何塑造极端的阴影体积，以及黄昏时分的“黄金比例”光照如何融合色彩。每一章节都配有大量的实例分析，展示同一场景在不同光照下的情感基调差异。 大气透视的科学与艺术： 详细阐述了空气湿度、悬浮颗粒对远景色彩饱和度和清晰度的影响。马洛先生引入了“视觉减法”的概念，教导读者如何通过精确地减弱远景的色彩强度和细节，来营造深邃的空间感，而非仅仅依靠线条的收缩。 反光与漫射面的处理： 深入分析了水面、湿润的岩石、雾气等复杂介质如何反射和漫射环境光。书中提供了专门的章节来解决“高光处理”的难题，强调高光不仅仅是白色，而是周围环境色彩的浓缩与折射。 第二部分：色彩的叙事——情绪、氛围与调性的构建 对于中高级画家而言，色彩的选择是表达主观感受的关键。本书的色彩理论部分，旨在将色彩从工具提升为叙事语言。 情绪色谱： 探索特定色彩组合如何直接触发观者的情感共鸣。例如，如何通过“邻近色与对比色的精确剂量”，来营造宁静、躁动或神秘的氛围。书中详细对比了莫奈的印象派色彩处理与后印象派对色彩的结构化运用。 环境色的主导性： 强调在任何一个光照场景中，都存在一个“主导环境色”，它会微妙地渗透到所有的阴影和受光面中。学习如何“倾听”环境色，并将其巧妙地融入到所有绘制的色块中，实现色彩的统一性与和谐感。 肌理与色彩的共振： 探讨不同笔触和涂抹厚度（肌理）如何影响人眼对色彩的感知。例如，粗糙的肌理如何使色彩显得更具力量和颗粒感，而平滑的过渡又如何增强色彩的深度。 第三部分：构图的逻辑——引导目光与平衡动态 优秀的风景画绝非随机的记录，而是精心编排的视觉剧场。《自然之光》将构图提升到了建筑学的层面，探讨如何引导观众的目光穿越画面，并最终停留在核心焦点。 多维度的视线引导线： 除了传统的对角线和三分法，本书重点介绍了“隐形路径”的构建，即利用光影的走向、地平线的倾斜或植被的韵律，来设计一条无形的轨迹，带领观众体验整个场景。 元素间的张力与留白： 详细分析了画面中“重元素”与“轻元素”的重量分布。理解如何通过精心放置的“负空间”（留白）来平衡画面的拥挤感，并赋予画面呼吸的空间，使视觉焦点更加突出。 节奏与重复的韵律： 探讨如何通过重复出现的形状、色彩斑点或纹理，在画面中建立视觉节奏感，避免画面陷入僵硬或单调。这部分内容对那些力求在写实基础上加入抽象结构倾向的画家尤为重要。 本书特色 《自然之光》并非一步一步的“照着画”手册。它是一本“如何思考”的艺术哲学与实践的结合体。书中包含了大量由作者亲自绘制的、带有详细笔记的“思维草图”，展示了他从现场观察到最终定稿过程中的决策点——为何选择这个视角，为何将这个暗部加深，以及如何克服现场光线变化带来的挑战。 本书适合已经掌握基础素描和色彩调配的爱好者、艺术院校学生，以及希望将自己的风景创作从“技术层面”提升到“表达层面”的专业人士。阅读本书，您将学会的不是如何画出一棵树，而是如何理解并捕捉光线在不同树叶上的生命力。 --- 作者简介：安德烈·马洛 安德烈·马洛（André Marceau）是当代欧洲风景画坛备受推崇的代表人物之一。他以其对光线极端敏感的捕捉能力和极具个人风格的色彩运用而闻名。马洛的作品常年在国际顶级画廊展出，他坚信风景画的最高境界是“将自然之声转化为视觉的诗歌”。他多年来拒绝将自己的创作过程模式化，致力于通过写作，启发创作者建立自己独特的“视觉翻译系统”。

评分☆☆☆☆☆

随着年纪渐长，我愈发觉得生活需要一些色彩的注入，而油画恰好是我一直以来都心生向往的一种艺术形式。虽然我并非科班出身，但对艺术的热情是毋庸置疑的。我希望找到一本能够真正带领我入门，让我从最基础的握笔姿势、颜料的挤压方式、以及调色板的摆放这些细节入手，都能得到清晰指导的书籍。我经常在构思画面时，脑海里已经有了雏形，但如何将脑海中的形象转化为画布上的具体形象，却是一大难题。我希望学习到如何进行素描起稿，以及如何根据起稿来铺设第一层色彩。对于“罩染”和“接色”这样的油画术语，我虽然有所耳闻，但具体的操作方法和效果却一知半解。我希望能通过这本书，了解如何利用这些技法来丰富画面的层次和质感，并且我非常期待能看到一些不同风格的示范作品，让我能够领略油画的多样性，从而找到属于自己的创作方向。

评分☆☆☆☆☆

近期，我对油画产生了浓厚的兴趣，也花了不少时间在网上搜罗各种教程和资料。说实话，很多线上资源虽然免费，但缺乏系统性，知识点比较零散，而且很多时候讲师的讲解风格并不能完全契合我的学习习惯。我更倾向于一本有清晰逻辑结构的书，能够从最基础的工具介绍开始，逐步深入到技法的讲解。例如，我希望了解不同种类的油画笔，它们的形状和功能各有什么区别？用于打底的画笔和用于细节描绘的画笔，在选择上有什么讲究？还有颜料的选择，油画颜料的种类繁多，价格也差异很大，如何根据自己的需求和预算来挑选合适的颜料，也是我迫切想知道的。另外，关于画面的处理，我一直很好奇，为什么有些油画作品色彩看起来那么通透，层次感那么分明？这是否与颜料的堆叠方式，或者画布的预处理有关？我希望这本书能够深入浅出地解答这些困惑，让我能够建立起对油画材料和技法的整体认知，为后续的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对色彩的感知相对迟钝的人来说，油画的魅力在于它能够创造出一种浓烈而富有表现力的视觉冲击力。我曾尝试过用水彩，但总觉得不够厚重，无法充分表达我内心想要呈现的那种深沉的情感。油画的厚重感和色彩的饱和度，正是我所追求的。我非常希望能够找到一本能够教我如何“玩转”油画颜料的书。比如，如何处理颜料的干湿程度，不同品牌的油画颜料在使用上有什么区别？还有，关于画面的“笔触感”，我希望学习如何用不同的笔触来表现出事物的质感，例如，如何在画布上表现出火焰的跳跃感，或者丝绸的垂坠感。更重要的是，我希望能学习到如何运用色彩的冷暖关系来营造画面的氛围，以及如何通过对光影的细腻捕捉来增强画面的表现力。我期待这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够在实践中不断提升自己的绘画技巧，最终能够创作出属于我自己的、能够打动人心的油画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩和光影充满好奇的新手，我一直梦想着用画笔在画布上挥洒自如，捕捉我眼中的美景。市面上关于油画的书籍琳琅满目，但总感觉有些过于理论化，或者技巧讲解不够直观。我特别希望能找到一本能够引领我入门，让我从零开始，一步步掌握油画基本功的书。比如，我一直很困惑，究竟该如何调出我想要的那个特定的蓝色？是直接用蓝色颜料，还是需要混合其他颜色？混合的比例又是多少？对于笔触的运用，我也感到很迷茫，有时候画出来的东西显得很僵硬，不像大师作品那样富有生命力。我渴望学习如何通过不同的笔触来表现物体的质感，比如丝绸的柔滑，木头的粗糙，或者是金属的光泽。更不用说构图和色彩搭配了，这简直是油画艺术中最让我望而却步的部分。我希望有一本书能用通俗易懂的方式，循序渐进地讲解这些理论，并且配以大量的实例，让我能够看到实际操作的效果。我期待的是一本能够激发我创作热情，让我不再害怕画布，而是能够充满信心地开始我的油画之旅的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典油画中的那种厚重感和光影表现力着迷不已，总觉得油画是一种非常能够传递情感和氛围的媒介。然而，作为一个艺术领域的初学者，我对油画的了解仅限于观看和欣赏，实际操作起来却束手无策。我特别渴望能够学习到如何运用油画的独特魅力来描绘我心中的景象。比如说，我一直想尝试画夕阳下的海面，那种金黄色的光芒洒在波光粼粼的海面上的感觉，用什么样的方法才能在画布上表现出来？以及如何通过色彩的明暗对比来营造出画面的立体感和空间感？我还对油画颜料的“厚涂”和“薄涂”技法感到好奇，它们分别适用于什么样的绘画对象和效果？我希望有一本书能够详细地讲解这些技法，并提供相应的示范作品，让我能够观摩学习。此外，构图的原理和色彩的和谐搭配，也是我学习的重点。我希望能学会如何将画面中的元素进行合理的安排，以及如何运用色彩来统一画面的风格，达到视觉上的美感。