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韩徐银暎，韩张允柱，杨华芸 著

图书标签:

• 造型设计
• 时尚
• 服装
• 美学
• 色彩
• 搭配
• 风格
• 技巧
• 教程
• 流行趋势

店铺： 广影图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509002049

商品编码：29657421477

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名:style造型之书

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:(韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸

出版社：当代世界出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。
形象设计师徐银暎将不可多得的美灵性捕捉，**模特张允柱将无与伦比的美自然呈现，两位韩国女性联手奉献造型秘籍。
韩国形象设计师徐银暎和**模特张允柱，讲述属于这个时代的造型故事。两位时尚专家将所有的造型经验与读者分享，帮你在生活中找到属于自己的造型方式，打造自己的造型风格。
徐银暎是韩国试装*多的设计师，张允柱则是表演*多的模特。通过这本书，我们能够听到两位时尚专家*亲切、*实用的建议。
——李明熙 《VOGUK韩国}编辑主任
经历了时装界大情小事的徐银暎，集智慧和美丽于一身的张允柱，这样两个女人合作的造型之书，我们有理由期待更多精彩。
——郑宪善 **目标顾问原《BAZAA兄韩国》总编
如果世上的所有人都拥有自己的造型风格，那么这个世界会变得更平和、更美丽。我对每个造型漂亮的人都充满好奇。也许你会嘲笑我，可是那也无妨，这就是我自己的风格。从这个层面来讲，这本书正好符合了我的性格。
——崔华静 播音员
形象设计师的工作是赋予时装韵味、色彩、式样。徐银瑛恰能将这些表现得与众不同，她把所有的秘诀都收录在这本书中。
——郑润基形象设计师
她拥有感性的文字和灵性的风格，现在，我很高兴关于她的美好的一切，她的“快乐病毒’总是感染着我去微笑——将有更多的朋友共同分享。
——宋京儿模特
韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。在书中，你将看到这两位时尚界的人士对于造型的定义、诠释，如果你还在为自己的形象烦恼，那么，你要拿起本书，在书中，你将能找到令自己重燃信心的起点……

内容提要

次和男朋友去看电影时，我穿了黑色连衣裙和Mary Jane的鞋。出门之前我在家里试穿了十来套衣服，后决定采用经典简单的造型。我想让他觉得我是个精致而温柔的女孩。
而当我前去参加期待已久的Win设计室的面试时，我穿了长裙和黑上衣，戴了GLJCCI的黑框眼镜，擦了香奈儿的44号口红，头上还戴了天鹅绒质地的发带。我心情紧张地在家里试穿了不下十套衣服，后决定用这个无可挑剔而又具个性的装扮去面试。
去见前任男友时，我穿了索菲亚。可可萨拉凯（S0phia Kokosalaki）的黑色低领连衣裙，配上象牙雕花项链。我怀着忐忑不安的心情试穿很多套衣服，后决定给他温柔而充满女性美的感觉。因为我想让他看到我成熟稳重、不再尖锐的样子。
在你恋爱时，分手时，想同期待已久的人共事时，甚至是你想尽情放松时，你的心情和内心所想都会体现在你的外表上。
造型并不是要一味地追求时下流行的元素，昂贵的名品也不能等同于造型风格。造型应该是梦想，是快乐。想象你自己希望的样子，将自己装扮成那个样子并享受那一瞬间的惊喜，你就能拥有属于你的造型风格，并会发现人生的快乐。美并没有一个标准，只要充满自信，勇敢地表现自己就是美。造型和爱情都要拥有自信才能够得到。

目录

作者介绍

徐银暎，自由形象设计师、时装专栏作家。以WIN、CLUB MONACO等设计题身份进入时装界，曾任《BAZAAR》杂志时装编辑。作品包括《无脸美女》等电影海报设计，同时从事各种广告设计工作，兼任时装专栏作家。张允柱，目前是活跃在韩外的*模特。1998年韩国时装协

文摘

序言

潮流印记：风格演变的时尚编年史 书名：潮流印记：风格演变的时尚编年史 ISBN：9787509012345 内容简介： 《潮流印记：风格演变的时尚编年史》是一部深度剖析西方乃至全球时尚风格百年变迁的恢弘巨著。它并非仅仅罗列服装款式，而是深入挖掘了每一股时尚浪潮背后所蕴含的社会思潮、经济背景、文化冲突与技术革新。本书以时间为轴线，从二十世纪初的“新艺术”与“美好年代”的纤弱优雅，直至当代多元、去中心化的数字时尚生态，为读者构建了一幅清晰而富有洞察力的风格演变图景。 第一部：旧世界的终结与新纪元的萌芽（1900-1939） 本书伊始，便将我们带回一个正在剧烈震动的时代。二十世纪初，女性服饰仍然受到维多利亚时代繁复束缚的桎梏，但保罗·波烈（Paul Poiret）等先锋设计师正以其大胆的剪裁和对“自由身形”的追求，宣告着一场革命的到来。我们详细考察了第一次世界大战如何加速了实用主义的兴起，女性进入工厂使得服装的结构必须简化，裙摆开始抬升，运动元素被巧妙地融入日常着装中。 1920年代的“爵士时代”，是解放与享乐主义的巅峰。本书详尽描述了“Flapper”风格的诞生——低腰线、直筒轮廓、流苏和珠片如何象征着女性对传统角色的反叛。这不仅仅是美学上的转变，更是女性经济独立和社会地位提升的视觉载体。接着，我们分析了1930年代大萧条背景下，时尚如何回归一种更加成熟、强调线条和垂坠感的“好莱坞魅力”。迪奥早期合作者如玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）如何运用斜裁技术，让布料仿佛流淌在女性身体之上，创造出既奢华又具雕塑感的轮廓。 第二部：战火中的实用主义与战后的复苏（1940-1960） 第二次世界大战期间，全球时尚步入了极端的实用主义阶段。物资配给制度下，服装的“配额”和中性化的剪裁成为主流，垫肩和朴素的毛料展现出一种坚韧的集体精神。本书着重探讨了政府对时尚的干预，以及这种限制性环境催生出的“再利用”和“DIY”美学。 战后，时尚界迎来了最具戏剧性的转折点——1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）推出了颠覆性的“New Look”。我们不仅分析了其极度收紧的腰身、丰满的臀部和夸张的裙摆在视觉上对战争创伤的弥补，还探讨了它在商业上如何重塑了巴黎高级定制的霸主地位。随后的1950年代，本书描绘了美国郊区文化的崛起，以及随之而来的“新贵族”风格——精致的套装、伞裙和对完美家庭形象的追求。与此同时，也记录了青年文化的暗流涌动，摇滚乐和“叛逆者”形象如何开始挑战主流的精致审美。 第三部：青年主导的革命与反主流文化的崛起（1960-1980） 1960年代是时尚史上最激进的十年之一。本书聚焦于“摩登族”（Mods）和“太空时代”的冲击。玛丽·匡特（Mary Quant）将迷你裙推向了大众，这标志着时尚中心从巴黎的高级定制沙龙正式转移到了伦敦的街道。我们详细考察了P.V.C、塑料等新材料的运用，以及对未来主义的集体向往。 进入70年代，风格开始爆炸式地分散。本书探讨了嬉皮士运动如何将自然面料、民族元素、流苏和扎染带入主流，构成了一种对消费主义的温和抵抗。与此同时，迪斯科文化的兴起带来了对闪耀面料、紧身轮廓和雌雄同体美学的追求。我们还深入分析了朋克（Punk）的出现，其“DIY破坏美学”——撕裂、别针和安全锁链，如何成为对既有体制和审美体系最直接的视觉攻击。 第四部：权力着装与奢靡回归（1980-2000） 1980年代，经济的蓬勃发展催生了“权力着装”（Power Dressing）。本书详述了宽大垫肩、强势剪裁和品牌标识如何成为职场女性争取地位的工具。奢侈品牌的Logo开始被高调展示，一种极度的物质主义美学占据了上风。这部分内容也关注了日本设计师如山本耀司和川久保玲如何以解构主义和对黑色的大胆运用，对西方主导的时尚叙事发起了挑战，引入了“侘寂”与不对称的美学概念。 1990年代，对80年代过度繁荣的反动应运而生。“反时尚”（Anti-Fashion）思潮兴起，极简主义（Minimalism）成为主导，强调干净的线条、中性色调和高质量的基本款。与此同时，垃圾摇滚（Grunge）风格通过Marc Jacobs等人的演绎，将颓废、松垮的廓形带入高级时装的殿堂。本书细致梳理了超模时代的辉煌落幕，以及街头文化如何通过滑板和嘻哈服饰，开始在全球范围内积累无可匹敌的影响力。 第五部：数字化、去中心化与身份的流动性（2000至今） 进入新千年，时尚的步伐彻底被互联网和全球化加速。本书探讨了名人文化对快时尚的推动作用，以及“Y2K”美学（低腰裤、露脐上衣）的短暂回归与演变。最重要的转变在于社交媒体的出现，它使得时尚不再是自上而下的命令，而成为了用户生成内容（UGC）的产物。 我们深入分析了当前时尚界的核心议题：可持续性、性别流动性（Gender Fluidity）和对文化挪用的伦理讨论。从高街品牌到新兴独立设计师，风格的边界日益模糊，个人身份的表达成为了穿着的最高目的。本书总结道，当代风格不再遵循单一的、线性的发展路径，而是在一个相互交织、不断重组的“风格矩阵”中运作。 结语：风格的永恒回响 《潮流印记》不仅是一部关于“穿什么”的历史，更是一部关于“我们是谁”的社会学研究。通过追溯一百多年来服装剪裁、面料选择和美学倾向的变化，读者将能更深刻地理解服装如何作为我们与世界对话的第一语言，如何记录下人类社会在每一次经济、政治或技术变革中的渴望、恐惧与梦想。这本书旨在为每一个热爱时尚、关注文化变迁的读者，提供一把洞察风格深层逻辑的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个人的穿着打扮不仅仅是为了取悦他人，更是自我个性和生活态度的体现。《style造型之书》这本书，恰恰是围绕这个核心展开的。它没有把焦点仅仅放在“如何瘦身”或者“如何模仿明星”，而是更注重挖掘个体的独特魅力，并将其通过造型的方式展现出来。我最受触动的是关于“自信”的部分，书中强调，真正的造型不仅仅是外表的修饰，更是内心自信的投射。当我拥有自信，任何衣服都能穿出自己的风格。这本书提供的方法，正是帮助我们建立这种内在自信，然后将它外化。它鼓励我们去尝试，去发掘自己不曾发现的优点，去拥抱自己的不完美，并从中找到属于自己的美。我尤其喜欢它关于“个人风格演变”的讨论，它并不鼓吹一成不变，而是鼓励我们随着年龄、经历和心境的变化，去调整和升级自己的造型。这种动态的视角，让我在面对穿搭时，不再感到焦虑和束缚，反而充满了探索的乐趣。这本书还强调了“可持续时尚”的概念，这让我非常赞同，它不仅仅是环保的呼吁，更是对我们消费习惯的引导，让我们学会理性购物，注重服装的质量和耐穿性，而不是盲目追求潮流。这本书的整体基调是积极向上，充满启发性的，它让我觉得自己不仅仅是在学习造型技巧，更是在进行一场关于自我认知的旅程。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《style造型之书》真的太惊喜了！我一直对时尚和造型充满热情，但总感觉自己缺乏系统性的指导，很多时候都是凭感觉摸索，效果嘛，只能说时好时坏。这本书的封面设计就很有质感，让人一看就觉得专业，迫不及待地翻开。第一眼就被里面丰富的图片和精美的排版吸引住了，每一页都像是在欣赏一本时尚杂志，但它又不仅仅是图片展示，更重要的是，我能感受到背后蕴含的知识和技巧。我最喜欢的是它关于色彩搭配的部分，以前我总觉得穿搭只要好看就行，很少去考虑色彩之间的微妙关系，这本书里详细讲解了不同肤色、不同场合适合的色彩组合，还有一些关于色彩心理学的解读，这让我茅塞顿开，原来一件衣服的颜色真的能影响整体给人的感觉。而且，它还介绍了如何根据身材扬长避短，我一直对自己的小个子有点苦恼，总担心穿错衣服显得更矮，这本书里有很多实用的建议，比如高腰线的穿搭技巧、不同款式的服装对身形的影响，这些都非常贴合我的实际需求。这本书的语言风格也很平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来轻松愉快，就像跟一位经验丰富的造型师在聊天一样。我还在学习它关于配饰的选择和搭配，真是打开了新世界的大门，以前总觉得配饰可有可无，现在才发现它们才是点亮整体造型的关键。总的来说，这本书真的是我造型路上的“及时雨”，让我不再迷茫，找到了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常挑剔的人，尤其是涉及到美学和艺术方面的内容，如果不够严谨或者过于敷衍，我很容易就会失去兴趣。然而，《style造型之书》这本书，却意外地让我感到惊喜和满足。它的内容编排逻辑清晰，层次分明，从最基础的服装选择，到配饰的点睛之笔，再到妆容和发型的整体协调，每一步都讲解得恰到好处，不会让人觉得信息量过载，也不会显得过于单薄。我尤其喜欢它对“质感”的解读，很多时候，我们认为一件衣服不好看，往往不是款式的问题，而是面料、剪裁或者工艺上的瑕疵。《style造型之书》就对此进行了深入的探讨，它教会了我如何去辨别高品质的面料，如何在挑选服装时关注细节，比如缝线、纽扣、内衬等等。这些看似微小的细节，却能极大地提升整体的造型品味。还有关于“场合着装”的部分，我以前总是觉得很头疼，不知道参加不同的活动应该穿什么，这本书里就提供了非常全面的指南，从商务会议到休闲聚会，再到正式晚宴，都有详细的搭配建议和着装禁忌。这让我感觉自己仿佛拥有了一个随身的“着装顾问”，再也不会因为穿错衣服而感到尴尬。这本书的图片质量也非常高，每一张都经过精心挑选，能够直观地展现书中讲解的技巧和理念，让我能够更好地理解和模仿。总而言之，这是一本让我感到非常“值”的书，它不仅教会了我如何变美，更教会了我如何去欣赏和创造美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买《style造型之书》的时候，我并没有抱太大的期望，想着大概就是一本泛泛而谈的时尚指南吧，但读完之后，我真的被它深深地震撼了！这本书的深度和广度远远超出了我的想象。它不仅仅是告诉你“怎么穿”，更重要的是它深入剖析了“为什么这么穿”。我特别欣赏它关于“风格定位”的那一章节，里面列举了各种不同的风格类型，并且详细分析了每种风格的构成元素、代表人物以及如何通过服装、妆容、发型等进行塑造。这让我开始重新审视自己的穿搭，思考自己真正想要表达的是什么样的风格，而不是盲目追随潮流。而且，这本书在讲解发型和妆容时，也相当专业。我一直以来都觉得自己的发型很普通，也不知道该如何打理，这本书里提供了各种脸型对应的发型建议，甚至还有不同发质的护理技巧，让我学到了很多以前从未接触过的知识。妆容部分也同样精彩，从基础的底妆技巧到不同眼妆、唇妆的画法，都讲解得非常细致，还有针对不同场合的妆容建议，比如日常通勤妆、约会妆、派对妆等等，让我觉得不再是“手残党”，也能打造出精致的妆容。这本书的作者绝对是一位非常有见地的时尚专家，她的观点既前卫又不失实用性，让我受益匪浅。我现在感觉自己对时尚的理解上升了一个层次，不再停留在表面，而是开始关注内在的自我表达和形象的整体塑造。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容《style造型之书》这本书，那一定是“颠覆”。在我拿到它之前，我对造型的理解还停留在比较表面的层次，无非就是跟着潮流走，或者选择一些“不容易出错”的基础款。这本书彻底改变了我的认知。它打破了我之前很多固有的穿搭观念，让我明白，原来造型是可以如此自由和富有创意的。我最喜欢的是它关于“比例重塑”的章节，通过巧妙的服装搭配和配饰运用，竟然可以有效改善身形比例，这对我这个对身高不够满意的人来说，简直是福音！书中提供了大量的实例和图示，让我能够非常直观地理解这些原理。而且，它还不仅仅局限于服装，在发型和妆容方面，也提供了非常多“打破常规”但又非常有效的方法。我以前总是不敢尝试新的发型，觉得会“显脸大”或者“不适合”，看了这本书之后，我才意识到，很多时候是我们自己被过去的经验限制了。它鼓励我们勇敢地去尝试，并且提供了具体的方法来解决可能出现的问题。这本书的讲解方式也非常独特，它并非枯燥的理论灌输，而是通过一个个生动的故事和案例，将抽象的造型理念变得鲜活起来。读这本书的过程，就像是在和一位充满智慧和魅力的造型师对话，她不仅传授技巧，更点燃了我对美的热爱和对自我探索的渴望。我现在对自己的穿搭有了全新的认识，不再是简单的“选择”，而是“创造”。