正版 寫意花鳥技法教程(第三版)/普通高等教育“十一五”規劃教材 於光華 9787040 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於光華 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 寫意花鳥
• 技法教程
• 於光華
• 藝術教育
• 高等教育
• 教材
• 繪畫技法
• 國畫
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店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040466621

商品編碼：29658068698

包裝：平裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：寫意花鳥技法教程(第三版)/普通高等教育“十一五”規劃教材

定價：65.00元

作者：於光華

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787040466621

字數：

頁碼：299

版次：3

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《寫意花鳥技法教程（第三版）/普通高等教育“十一五”規劃教材》是一本關於如何學習、實踐、掌握以及欣賞寫意花鳥畫的技法類圖書。作者依據其在中央美術學院20年來從事寫意花鳥畫學習、教學、創作與研究的成果，分彆從臨摹、寫生、創作三方麵，結閤大量的經典作品分析，引導學習者進行寫意花烏畫的係統學習。《寫意花鳥技法教程（第三版）/普通高等教育“十一五”規劃教材》既可作為美術院係學生的花鳥畫專業教材，也適用於各地大院校的青年教師作授課參考，還可作為廣大花鳥畫自學者係統學習的入門書。

目錄

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引言
章 綜述篇
節 “寫”和“意”
第二節 花鳥畫的曆史
一 花鳥畫孕育期
二 以工筆為主的花鳥畫成熟期
三 文人寫意花鳥畫初興期
四 文人寫意花鳥畫繁盛期
五 寫意花鳥畫多元發展與創新期
第三節 工具材料
一 筆
二 墨
三 紙
四 硯
五 色
六 水
七 案頭
八 繪畫姿態
第四節 中國畫的書法造型基礎
一 毛筆與書法、繪畫的適應性
二 書法、繪畫作品的構成
三 毛筆的運動方式
四章 法構成
五 書法在中國畫中的體現
第五節 布白
第六節 形式結構特徵
第七節 題款與鈐印
一 款記的作用
二 款記的內容與形式
三 鈐印的種類與形式

第二章 臨摹篇
節 臨摹教學的目的和意義
一 臨摹是學習花鳥畫好的入門途徑
二 通過臨摹掌握花鳥畫的筆墨語言
三 通過臨摹體會花鳥畫的藝術傳統
第二節 花鳥畫臨摹的不同角度
一 從書法入手，參悟畫理畫法
二 從“筆墨結構”入手，解讀意象造型規律
三 從氣韻境界入手，感悟作品的精神意蘊
第三節 臨摹的步驟與方法
一 臨本的選擇與解讀
二 由工及寫，由簡入繁
三 臨摹要解決的問題——技、道閤一
四 臨摹的路子
五 臨摹的方法之一：對臨
六 臨摹的方法之二：背臨和意臨
七 臨摹的方法之三：變體臨摹
第四節 臨摹曆代大師作品
一 林良
二 陳淳
三 徐渭
四 八大山人
五 吳昌碩
六 任伯年
七 齊白石
八 黃賓虹
九 潘天壽
第五節 臨摹的課時安排
附：學生臨摹大師作品點評

第三章 寫生篇
節 寫生教學的目的和意義
一 加深對客觀對象物理結構的認識
二 已有技法的運用
三 新的藝術語言的形成與探索
四 創作素材的積纍
五 靈感的激發與意象的綜閤
第二節 花鳥畫寫生的藝術特徵
一 理法特徵
二 造型特徵
三 筆墨特徵
四 意境特徵
第三節 花鳥畫寫生教學的步驟
一 寫生教學的三個階段
二 寫生教學的幾個重點
第四節 由寫生嚮創作的過渡
附：學生寫生作品點評

第四章 創作篇
節 創作中的筆墨
一 “先天不足”與後天補課
二 筆墨中的“形而下”與“形而上”要素
第二節 創作中的書寫意識
一 由圖像到程式化
二 “筆墨結構”
三章 法布局
第三節 創作是理性和感陛的統一
一 創作中的理性與感性
二 創作中的筆墨形象
三 創作中的詩境
第四節 創作經典——“四 君子”與荷花
一 梅
三 竹
四 菊
五 荷
附：學生創作作品點評
主要參考書目
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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引言
章 綜述篇
節 “寫”和“意”
第二節 花鳥畫的曆史
一 花鳥畫孕育期
二 以工筆為主的花鳥畫成熟期
三 文人寫意花鳥畫初興期
四 文人寫意花鳥畫繁盛期
五 寫意花鳥畫多元發展與創新期
第三節 工具材料
一 筆
二 墨
三 紙
四 硯
五 色
六 水
七 案頭
八 繪畫姿態
第四節 中國畫的書法造型基礎
一 毛筆與書法、繪畫的適應性
二 書法、繪畫作品的構成
三 毛筆的運動方式
四章 法構成
五 書法在中國畫中的體現
第五節 布白
第六節 形式結構特徵
第七節 題款與鈐印
一 款記的作用
二 款記的內容與形式
三 鈐印的種類與形式

第二章 臨摹篇
節 臨摹教學的目的和意義
一 臨摹是學習花鳥畫好的入門途徑
二 通過臨摹掌握花鳥畫的筆墨語言
三 通過臨摹體會花鳥畫的藝術傳統
第二節 花鳥畫臨摹的不同角度
一 從書法入手，參悟畫理畫法
二 從“筆墨結構”入手，解讀意象造型規律
三 從氣韻境界入手，感悟作品的精神意蘊
第三節 臨摹的步驟與方法
一 臨本的選擇與解讀
二 由工及寫，由簡入繁
三 臨摹要解決的問題——技、道閤一
四 臨摹的路子
五 臨摹的方法之一：對臨
六 臨摹的方法之二：背臨和意臨
七 臨摹的方法之三：變體臨摹
第四節 臨摹曆代大師作品
一 林良
二 陳淳
三 徐渭
四 八大山人
五 吳昌碩
六 任伯年
七 齊白石
八 黃賓虹
九 潘天壽
第五節 臨摹的課時安排
附：學生臨摹大師作品點評

第三章 寫生篇
節 寫生教學的目的和意義
一 加深對客觀對象物理結構的認識
二 已有技法的運用
三 新的藝術語言的形成與探索
四 創作素材的積纍
五 靈感的激發與意象的綜閤
第二節 花鳥畫寫生的藝術特徵
一 理法特徵
二 造型特徵
三 筆墨特徵
四 意境特徵
第三節 花鳥畫寫生教學的步驟
一 寫生教學的三個階段
二 寫生教學的幾個重點
第四節 由寫生嚮創作的過渡
附：學生寫生作品點評

第四章 創作篇
節 創作中的筆墨
一 “先天不足”與後天補課
二 筆墨中的“形而下”與“形而上”要素
第二節 創作中的書寫意識
一 由圖像到程式化
二 “筆墨結構”
三章 法布局
第三節 創作是理性和感陛的統一
一 創作中的理性與感性
二 創作中的筆墨形象
三 創作中的詩境
第四節 創作經典——“四 君子”與荷花
一 梅
三 竹
四 菊
五 荷
附：學生創作作品點評
主要參考書目
後記

翰墨丹青：中國傳統山水畫技法精研 （本書不包含《正版 寫意花鳥技法教程（第三版）/普通高等教育“十一五”規劃教材 於光華 9787040》中的任何內容，專注於中國山水畫領域） 捲一：氣韻生動——山水畫的哲學基礎與精神內核 導言： 中國山水畫，非單純對自然景物的描摹，乃“可行、可望、可遊、可居”的心靈棲居之所。它承載瞭魏晉以來的玄學思想，宋代的理學精思，以及文人畫的清高格調。本書旨在深入探討山水畫背後的哲學意蘊，幫助學習者從“形似”的錶象，邁嚮“神似”的境界。 第一章：天人閤一的宇宙觀與山水意象 1.1 傳統美學中的“道”與“氣”： 闡述老莊思想中“道法自然”如何轉化為繪畫的核心原則。探討“氣韻生動”——謝赫六法之首，在山水畫中的具體體現，即如何用筆墨傳達宇宙生命力。 1.2 空間構建的東方智慧： 分析中國畫特有的散點透視法（或稱“移步換景”）與西方焦點透視法的根本區彆。重點剖析如何通過“高遠、平遠、深遠”三種經典構圖法，在二維平麵上營造齣三維的、可穿越的無限空間感。 1.3 文人畫的精神訴求： 區分院體畫與文人畫在創作動機上的差異。解析“士氣”與“畫品”的關係，探討竹、蘭、鬆、石等“四君子”意象如何被融入山水，作為畫傢自身操守的象徵。 第二章：筆墨的“骨法用筆”與肌理生成 2.1 執筆與運腕的精微控製： 詳細講解毛筆的“中鋒、側鋒、偏鋒”在描繪山石、樹木時的不同效果。強調“提按頓挫”對綫條生命力的決定性影響。 2.2 皴法的體係化研究： 集中講解北方山水（如董源、巨然的披麻皴、麻刀皴）與南方山水（如黃公望、倪瓚的斧劈皴、摺帶皴）的地域風格差異與技法要點。配以大量範例圖，解析每一種皴法對山石“體積感”和“時代感”的塑造作用。 2.3 墨法的層次與變化： 係統梳理“焦、濃、重、淡、清”五墨法的運用，重點探討積墨法（如洪榖子）如何通過層層疊加，實現墨色的豐富性和深邃感，以及如何巧妙運用“宿墨”和“破墨”技巧。 捲二：造境為先——山水主題的取景與布局 第三章：山體的塑造與氣勢的營造 3.1 峰巒的結構分析： 從地質學角度初步介入，分析山脈的走勢、嚮背關係。講解如何使用“界筆”確定山體骨架，以及如何通過“留白”處理雲霧，突齣山峰的雄偉。 3.2 水法的錶現力： 探討瀑布、江河、湖泊在不同季節和天氣下的形態描繪。重點介紹“S”形水流的韻律感，以及如何利用水麵的反光和墨色的乾濕，錶現水流的動感與靜謐。 3.3 植被的生態與筆墨語言： 細緻解析鬆、柏、雜樹在不同山石環境中的生長姿態。重點學習如“介字點”、“鬍椒點”等點葉法，並探討如何用濃墨和淡墨的對比，區分近景與遠景的樹木層次。 第四章：點景與詩意的融入 4.1 建築的尺度與安放： 講解亭颱、樓閣、茅屋等傳統建築在山水畫中的比例原則。強調點景物的作用不僅是交代空間尺度，更是烘托主體氣氛（如幽靜、隱逸）。 4.2 人物的神態與活動： 教授如何用極簡的筆墨勾勒漁夫、擔柴人、讀書人等形象。探討人物活動與自然環境的互動關係，使畫麵更具生活氣息和故事性。 4.3 題跋與印章的藝術整閤： 分析中國畫中文字與圖像的辯證統一。講解題跋的文體選擇（詩、詞、文），如何根據畫麵內容安排文字布局，以及印章的硃紅與墨色的協調關係，達到“畫中有詩，詩中有畫”的最高境界。 捲三：集古成今——元明清山水畫派的流變與實踐 第五章：元四傢的風格辨析與臨摹 5.1 黃公望與富春山水的氣韻： 深入剖析黃公望的“鬆淡”風格，重點練習其標誌性的“牛毛皴”和處理水岸的柔和筆法。 5.2 倪瓚的孤高清冷： 研究倪瓚的“摺筆”與“禿筆”，學習其極簡的畫麵構成——“三段式”布局，以及如何用稀疏的筆墨錶達“蕭疏天外”的意境。 5.3 吳鎮與盛懋的地域特色： 對比吳鎮的雄厚與盛懋的秀逸，引導學習者理解如何在吸收前人技法的同時，避免流於刻闆的模仿。 第六章：清代山水畫的創新與多元發展 6.1 “四王”的集大成與範式化： 分析王時敏、王鑒、王石榖、王暈對前代經典的總結與提煉。重點講解“集古”的真正含義——不是簡單拼湊，而是融會貫通後的風格再造。 6.2 個性化的突破： 考察石濤“一畫論”的激進思想，探討其如何通過筆墨的“變化”與“大膽落墨”來打破程式化，強調主觀情感的噴發。 6.3 嶺南派的地域色彩初探（不涉及寫意花鳥）： 簡要介紹嶺南畫派在山水畫領域對光影和色彩的探索，作為對傳統水墨的一次補充性視角。 結語： 山水畫的學習是一個永無止境的“外師造化，中得心源”的過程。本書提供的技法工具和理論框架，旨在為有誌於中國山水畫的學子，搭建一座堅實的橋梁，使其最終能夠憑藉自身感悟，創造齣屬於時代的筆墨山河。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫意花鳥畫情有獨鍾，尤其欣賞那種“筆簡意賅”的藝術魅力，寥寥幾筆便能勾勒齣生命的靈動。然而，實踐起來卻總是不得要領，總覺得畫麵缺乏生氣，不夠“寫意”。這本《正版 寫意花鳥技法教程(第三版)》的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的不足。我非常贊賞教程中係統性的編排，它並非孤立地講解某個技法，而是將筆墨、色彩、構圖等要素融會貫通，形成一個完整的學習體係。特彆是其中關於寫意花鳥畫的構圖原則和章法布局的講解，讓我豁然開朗。作者通過大量圖例，清晰地展示瞭如何安排畫麵中的虛實、疏密，如何通過留白來營造意境，這些都比我以往的學習方法來得更為直觀有效。相信通過這部教程的學習，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，創作齣更具生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸寫意花鳥畫，總覺得高不可攀，綫條的揮灑、色彩的暈染，似乎都蘊含著一種難以言說的神秘。直到我在書店無意間翻閱到這本《正版 寫意花鳥技法教程(第三版)》，纔仿佛撥開瞭迷霧，找到瞭一個清晰的學習路徑。雖然我還沒有深入研讀，但僅從目錄和部分插圖來看，便足以感受到其內容的詳實和結構的嚴謹。書中詳細介紹瞭寫意花鳥畫的基本筆墨技法，從勾勒、點染到皴擦，每一個步驟都清晰可見，配以精美的範圖，讓初學者也能窺見其中的奧妙。更讓我驚喜的是，它並沒有迴避寫意畫中最具挑戰性的部分，比如如何用寥寥數筆勾勒齣花鳥的生命神韻，如何通過色彩的搭配營造齣意境。這一點，足以讓我在接下來的學習中充滿信心，期待能夠循序漸進地掌握這項傳統藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在美術教育領域摸爬滾打多年的教師，我深知一本優秀的技法教程對於初學者乃至進階者來說是多麼重要。《正版 寫意花鳥技法教程(第三版)》給我留下瞭深刻的印象。其內容涵蓋瞭寫意花鳥畫的方方麵麵，從基礎的筆墨功底訓練，到具體的花鳥題材錶現，再到最後的創作實踐指導，無不體現齣作者深厚的功底和嚴謹的態度。我尤其欣賞教程中對“寫意”精神的解讀，它不僅僅是技巧的堆砌，更是對自然物象的觀察、感悟和提煉。書中對如何捕捉物象的“神”的闡述，讓我看到瞭寫意花鳥畫超越形似的藝術追求。這部教程不僅可以作為學生學習的範本，對於我這樣的教學者來說，也能從中汲取許多寶貴的教學經驗和創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

在藝術創作的道路上，我總是在不斷地探索和求索，尤其是在寫意花鳥畫領域，總覺得還有許多未知的風景等待我去發現。偶然的機會，我接觸到瞭《正版 寫意花鳥技法教程(第三版)》，這部作品給我帶來瞭耳目一新的感覺。與其他一些過於理論化或過於片段化的教程不同，它將寫意花鳥畫的技法與藝術理念巧妙地結閤在一起，讓讀者在學習技巧的同時，也能深刻理解寫意畫的內在精神。我被書中對中國傳統繪畫“氣韻生動”的闡釋所打動，並深深體會到，寫意花鳥畫的精髓在於“以形寫神，以筆傳情”。教程中對不同風格、不同流派的寫意花鳥畫技法的介紹，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭更多元的錶現可能性。這部教程無疑是我在寫意花鳥畫創作道路上的一位得力助手，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年研習中國畫的愛好者，對於寫意花鳥畫的理解，我一直停留在“意境”與“神似”的抽象層麵，卻鮮少能將其有效地轉化為筆下的具體形象。此次有幸拜讀《正版 寫意花鳥技法教程(第三版)》，更像是打開瞭一扇通往技法實操的窗戶。我被書中對不同花卉、不同鳥類的描繪方法所深深吸引。作者並沒有簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地講解瞭每種題材在寫意畫中應有的錶現形式，比如梅花的疏朗傲骨，荷花的清雅脫俗，以及各種飛禽走獸的神態捕捉。讓我印象深刻的是，教程中對色彩的運用也做瞭詳盡的闡述，如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現質感，又如何巧用色彩來烘托氣氛，這一切都讓我受益匪淺。這些細緻入微的講解，無疑能夠幫助我進一步夯實寫意花鳥畫的創作基礎，提升作品的藝術錶現力。