满58包邮 衍纸基础技法与创意 9787534988554 【英】简·詹金斯,苏晓鹰 河 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

【英】简·詹金斯，苏晓鹰 著

图书标签:

• 衍纸
• 手工
• DIY
• 艺术
• 创意
• 技法
• 教程
• 纸艺
• 包邮
• 设计

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988554

商品编码：29658577020

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：衍纸基础技法与创意

定价：38.00元

作者：【英】简·詹金斯,苏晓鹰

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787534988554

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《衍纸基础技法与创意》逐步讲解了衍纸的各种基础技法，从封闭式松散纸卷到流苏花等，并配有高清步骤图，不同技法中还附有创意作品如郁金香、蝴蝶和鸢尾花等示范步骤，不仅初学者能获得全面的技法指导，而且能给热衷于衍纸创作的人们带来灵感。

内容提要

---

《衍纸基础技法与创意》介绍了衍纸的各种基础技法，包括封闭式松散纸卷、开放式纸卷、麦穗式纸卷、交替侧链纸卷、紧实纸卷、流苏花，以及卷曲状、锯齿状和卷须状纸条等的制作方法，既有分步骤详细讲解，还配有高清图示；同时，每种技法都配有相应的范例作品讲解，如鸢尾花、维多利亚扇、郁金香、蝴蝶、毛地黄、向日葵、等，这些复杂而精巧的漂亮图案都是作者的独特原创；书中还附有美丽的作品欣赏，保证初学者在练习技法的同时，还能创作出漂亮的衍纸作品。另外，书中还有对各种水平操作者的中肯指导，以及衍纸的历史发展和所需材料、工具的详细介绍，让你能够充分享受衍纸的乐趣！

目录

---

引言4

历史6

材料和工具8

封闭式松散纸卷12

技法14

新艺术风格的鸢尾花16

开放式纸卷22

技法24

维多利亚扇26

麦穗式纸卷30

技法32

郁金香34

交替侧链纸卷38

技法40

蝴蝶42

紧实纸卷48

技法50

毛地黄52

流苏花58

技法60

向日葵62

卷曲状、锯齿状和卷须状68

技法70

衍纸作品的保护72

作品图案74

作者介绍

---

简?詹金斯出生于英国东约克郡，并一直生活于此地，曾做过九年教师。1981年，她的丈夫保尔从图书馆借回一本关于衍纸的书，自此她就迷上了衍纸。之后，她一直在当地的衍纸成人培训班和英国各地的工作室讲学。

1982年，她和保尔创办了自己的公司，制作并销售衍纸纸条和设计图，后来业务又扩展到全世界，销售图书及配套材料、工具和视频。

简是国际衍纸协会的发起者，鉴于她对衍纸行业的贡献，她被推选为该协会的名誉副会长。

简的两个女儿——凯特和琼，也是很有成就的衍纸制作者。对她们来说，快乐的事情莫过于设计出新的衍纸技法。

文摘

---

序言

---

书籍简介：探索非凡的艺术世界——精选手工与设计类书籍推荐 本书系精选的一套涵盖多个领域的手工艺术与设计入门及进阶读物，旨在为广大手工爱好者、初学者以及寻求创意灵感的专业人士提供系统、深入的学习资源。本套丛书的编排注重理论与实践的结合，内容详实，图文并茂，力求让读者在轻松愉快的氛围中掌握核心技艺，并在此基础上激发无限的创作潜能。 第一卷：自然主义植物素描与水彩表现技法 本书聚焦于自然界中最常见也最富生命力的元素——植物。它并非仅仅是一本描摹指南，更是一部关于如何观察自然、捕捉生命瞬间的艺术研修录。 第一章：基础观察与材料准备 本章首先引导读者建立正确的观察视角。优秀的素描始于细致的观察，作者详尽阐述了如何区分不同植物的形态特征，如叶片的脉络走向、花瓣的层次结构、茎干的生长肌理等。材料的选择部分细致入微，涵盖了从不同硬度的石墨铅笔、炭笔到各种纸张纹理（水彩纸、素描纸）的特性分析。特别强调了对光影的理解，解析了如何通过线条的疏密和明暗关系，塑造出植物的立体感和空间层次。 第二章：线描的精确性与表现力 深入讲解了植物素描的线条运用技巧。内容包括“骨架线”的确定、轮廓线的处理以及细节纹理的刻画。作者通过大量范例图，对比了工程制图式的精确线条与富有艺术感染力的自由线条在表现植物生命力上的差异。重点示范了如何用排线、点画法等技巧来表现叶片表面的绒毛、花萼的粗糙感和果实的饱满度。 第三章：水彩融入：色彩的调和与光感的捕捉 本卷的核心部分之一，是植物水彩技法的系统教学。水彩以其透明性著称，非常适合表现植物的灵动与娇嫩。 1. 湿画法与干画法的融合应用： 详细解析了湿中湿（Wet-on-Wet）技巧在渲染大面积叶面和背景时的柔和效果，以及干画法（Dry Brush）在刻画植物脉络、边缘锐度上的精准控制。 2. 色彩学在植物中的应用： 探讨了绿色系的微妙变化。自然界中不存在单一的“绿色”，本书指导读者如何利用环境色、反光色以及固有色，调配出从嫩绿到墨绿、从黄绿到蓝绿等数十种真实的植物色彩。例如，如何通过加入少量镉黄来表现向阳面的生机，或用群青和赭石来模拟背阴处的冷调。 3. 高光与留白： 强调水彩画中“留白”的重要性。对于花瓣、露珠等高光区域的处理，本书提供了使用遮盖液（Masking Fluid）的技巧，并展示了如何通过控制水分，达到通透自然的视觉效果。 第四章：组合与场景构建 超越单个植物的描绘，本章指导读者进行组合创作。如何安排静物构图，使之既符合视觉美学，又能讲述一个关于自然的故事。内容涉及背景处理、前景虚化以及不同质地植物（如多汁的肉质植物与干燥的干花）的和谐共存。 --- 第二卷：现代几何抽象拼贴艺术入门 本卷将读者的注意力从具象转移到抽象结构与形式构成上，是一本关于平面设计基础与材料实验的实践手册。它鼓励打破传统绘画的界限，利用现有材料创造出具有视觉冲击力的现代艺术作品。 第一章：抽象的语言：点、线、面的解构 在进行拼贴之前，读者需要理解抽象艺术的基本构成元素。本章首先定义了点（作为视觉焦点）、线（作为引导和分割）和面（作为空间填充和平衡）在抽象构成中的作用。通过分析蒙德里安、马列维奇等大师的作品，解析了形式主义美学原理。 第二章：材料的无限可能——拼贴基材的选择与处理 拼贴艺术的精髓在于材料的并置与对比。本书系统介绍了可用于拼贴的材料范围，远超传统的报纸和杂志纸： 1. 纸张的触感实验： 涵盖了包装纸、硫酸纸、铜版纸、甚至是旧地图的纹理和色彩分析。 2. 非纸质材料的引入： 详细介绍了布料（麻布、丝绸）、金属箔片、砂纸、薄木片等材料的黏贴与边缘处理技巧，以增加作品的立体感和时间感。 3. 色彩与肌理的预处理： 探讨了如何通过喷漆、拓印、刮擦等手法，对选定的材料进行二次加工，创造出独一无二的纹理背景。 第三章：构图的动态平衡与视觉节奏 抽象拼贴的挑战在于如何在没有明确对象的情况下构建和谐画面。本书提供了多种几何构图策略： 1. 对称与非对称平衡： 示范了如何通过重量感、色彩饱和度以及形状大小的对比，实现视觉上的稳定或动感。 2. 重复与渐变的应用： 讲解了如何通过重复使用特定形状（如圆形、三角形）来建立韵律感，或通过色彩的渐变来实现深度的暗示。 3. 边缘处理与衔接： 这是一个易被忽略但至关重要的环节。本书详细展示了如何处理不同材料拼接处的过渡，是锐利切边、搭叠覆盖还是利用虚化边缘来整合画面。 第四章：主题性实验与个人风格的建立 本卷的最终目标是帮助读者从模仿走向创造。通过三个具体的实验项目——“城市肌理的重构”、“情绪的几何表达”和“时间碎片的叠加”——引导读者将抽象理论与个人经历、情感体验相结合，最终形成具有辨识度的拼贴语言。例如，如何用破碎的直线表现焦虑，或用柔和的弧线表达宁静。 --- 第三卷：光影魔术——摄影布光基础与后期精修 本卷专注于视觉传达的核心要素——光线，是为有志于提升摄影作品质量，尤其是室内静物或人像摄影爱好者准备的实用指南。本书不侧重于相机的复杂参数讲解，而是聚焦于“如何用光讲故事”。 第一章：光的基础物理学与摄影语言 对自然光和人造光进行了清晰的物理学分类，重点在于理解光的“硬度”和“方向性”。 1. 硬光与柔光： 通过实例对比了使用裸灯头（硬光）与使用柔光箱/反光伞（柔光）所产生的阴影差异，解析了硬光如何强调纹理和戏剧性，而柔光则如何塑造平滑细腻的质感。 2. 光的方向性： 系统介绍了顺光、侧光（伦勃朗光、蝴蝶光）和逆光（轮廓光）的运用时机和效果，并配有详尽的布光示意图。 第二章：单灯布光与空间塑造 本书强调从最基础的单灯开始，建立对光线控制的信心。 主体照明： 学习如何利用一块主光（Key Light）来定义画面的主要曝光和影调。 辅助和填充： 详细介绍反光板（白色、银色、金色）和黑旗（吸光板）在控制阴影和色彩倾向中的作用，这是实现影调平衡的关键步骤。 背景分离： 如何通过单独为背景布光，来增强主体的立体感和画面的层次感。 第三章：多灯系统与复杂场景控制 针对更复杂的商业或艺术摄影需求，本章深入探讨了三点布光法（三光源系统）的搭建与应用，包括对背景光、发丝光（Rim Light）的精确控制，以实现电影级的视觉效果。内容还拓展到彩色滤镜的使用，用于创造特定的情绪氛围。 第四章：后期精修：光影的数字重建 后期处理被视为布光的延伸，而非简单的修补。 1. RAW文件的优势： 强调利用原始文件处理宽广的动态范围。 2. 影调的精细控制： 重点讲解了曲线（Curves）工具在调整亮部、中间调和暗部的非线性关系中的强大能力，以及如何用加深/减淡工具（Dodge & Burn）进行局部光影雕塑，以模拟传统暗房技术的效果，使光影的过渡更加自然和富有目的性。 总结： 这套书籍丛书，从自然界的细腻描摹到抽象形式的结构探索，再到光影艺术的精准控制，为读者构建了一个多维度的艺术学习路径。它强调实践操作、理论基础和个人创意的融合，旨在培养读者“看得更细、想得更深、做得更精”的艺术素养。无论是寻求特定技艺提升，还是渴望激发全新创作灵感，这套资源都将成为您案头不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

最近，我对一些需要耐心和细致的手工制作产生了浓厚的兴趣，尤其是一些能够通过简单的材料创造出惊人效果的艺术形式。在我的搜寻过程中，《衍纸基础技法与创意》这本书如同一道亮丽的风景线吸引了我。我深信，一本好的衍纸书籍，不仅仅是传授技巧，更应是点燃创意的火花。因此，我期待这本书能够提供最基础、最核心的衍纸技法讲解。我希望能够从中学习到如何熟练地运用卷纸笔，如何精准地控制纸张的松紧度，以及如何将卷好的纸卷塑造成各种基础的几何形状，例如圆形、椭圆形、菱形等等。更重要的是，我希望书中能够展示如何将这些基础形状巧妙地组合起来，形成更加复杂和富有表现力的图案，例如花朵、动物、甚至是人物的轮廓。而“创意”这个关键词，则让我对本书充满了无限的遐想。我渴望从中获得各种新颖的创作灵感，了解如何将衍纸的技法融入到不同的艺术创作中。或许书中会提供一些将衍纸应用于贺卡制作、相框装饰、甚至是小型雕塑的范例，让我看到衍纸艺术的广阔应用前景。我也期待，书中能够分享一些关于色彩搭配和构图布局的专业建议，帮助我更好地把握作品的整体美感，创作出更具个性和艺术价值的衍纸作品。总而言之，这本书在我眼中，是通往衍纸艺术殿堂的一把钥匙，期待它能够引领我一步步探索这项迷人的手工技艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺品有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够拓展我视野和提升我技能的书籍。当我在书店看到《衍纸基础技法与创意》这本书时，我立刻被它所吸引。我渴望在这本书中找到关于衍纸最核心、最实用的技法讲解。想象一下，书中是否会详细介绍各种衍纸的基本造型，比如卷边、水滴形、叶子形，以及它们是如何通过简单的工具和巧妙的手法制作出来的？我特别想知道，如何才能将这些基础造型组合成更加复杂和精致的图案，形成一幅幅令人惊叹的衍纸画作。除了技术层面的指导，我更看重的是书中的“创意”部分。我希望这本书能够提供丰富的创作灵感，启发我打破思维定势，设计出独具个人风格的衍纸作品。书中是否会分享一些衍纸在不同领域的应用案例，例如如何将衍纸元素融入到家居装饰、服饰设计、甚至是建筑模型中？我还期待着，书中能够有一些关于色彩运用和构图技巧的专业指导，帮助我更好地把握作品的整体美感。总而言之，我希望这本书能够成为我学习衍纸艺术的得力助手，不仅能够教授我扎实的基础技能，更能激发我的创作热情，让我能够独立地设计和制作出更多令人心动的衍纸艺术品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够带来心灵宁静和专注感的爱好充满了向往。在一次偶然的机会下，我接触到了衍纸这门手工艺，并被它独特的美丽所吸引。因此，一本名为《衍纸基础技法与创意》的书籍自然引起了我极大的兴趣。我希望这本书能够提供详尽的衍纸基础教程，不仅仅是枯燥的理论知识，更重要的是那些能够转化为实践的技巧。例如，我渴望了解如何精确地控制纸张的卷曲度，如何将卷好的纸卷塑造成各种所需的形状，以及如何将这些形状巧妙地组合起来，形成富有生命力的图案。书中是否会提供一些关于色彩搭配的专业建议？如何利用不同颜色和纹理的纸张来营造出光影的层次感和画面的立体感？这些都是我非常好奇的内容。除此之外，“创意”这个词汇则为这本书增添了无限的想象空间。我希望书中能够提供丰富多样的创意灵感，从简单的装饰品到复杂的艺术画作，甚至是具有实用功能的衍纸制品。我期待着能够在这本书中找到一些关于如何将衍纸技法融入日常生活的实用方法，例如制作精美的贺卡、独具匠心的礼品包装，亦或是为家居空间增添一份艺术气息。总而言之，我希望这本书能够成为我开启衍纸艺术之旅的引路人，引导我探索衍纸的无限可能，并在指尖的创作中找到属于自己的那份宁静与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些需要耐心和巧手才能完成的手工艺品情有独钟。在我浏览线上书店时，一本关于“衍纸”的书吸引了我的目光。虽然我还没有真正翻开这本书，但从书名《衍纸基础技法与创意》以及作者【英】简·詹金斯和苏晓鹰这个组合，我已经在脑海中勾勒出许多美好的画面。我猜想，这本书一定像一个魔法盒子，里面装着将一张张普普通通的纸张变成精美艺术品的秘籍。我尤其好奇“基础技法”这部分，它是否会详细介绍如何卷曲、捏合、粘贴那些细小的纸条，又是否会教授一些基础的图形和图案，例如卷边、水滴形、椭圆形等等。毕竟，任何一门艺术的学习，打好基础是至关重要的。而“创意”二字则更让我期待，它暗示着这本书不仅仅是枯燥的技巧堆砌，更会引导读者发挥想象，创造出属于自己的独一无二的衍纸作品。我设想着，或许书中会有一些关于色彩搭配的建议，如何利用不同颜色的纸张来表现光影和层次。又或者，它会提供一些将衍纸技法融入日常生活用品中的灵感，比如装饰相框、制作贺卡，甚至是点缀家居饰品。总而言之，这本书在我眼中，代表着一种慢生活的美学，一种通过双手传递温暖和创造力的途径。我迫不及待地想深入了解，如何将这看似简单的纸张，通过精心的构思和巧妙的技艺，转化为触动人心的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为家里的孩子寻找一些能够培养动手能力和艺术细胞的读物，偶然间发现了这本《衍纸基础技法与创意》。虽然我对衍纸的了解仅限于网络上看到过一些精美的成品，但书名中的“基础技法”四个字让我觉得非常适合初学者。我希望能在这本书中找到关于如何入门衍纸的系统性指导，比如需要准备哪些工具，如何正确地使用卷纸笔，以及如何掌握各种基础的卷纸和塑形技巧。我想象着，书中可能会有一系列图文并茂的步骤讲解，清晰地展示每一个操作的细节，让孩子能够轻松地模仿和学习。更重要的是，“创意”这个部分让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书不仅仅是教授技术，更能激发孩子的想象力。或许书中会有一些关于如何组合基础图形来创造出更复杂、更生动的图案的例子，例如如何用衍纸制作可爱的动物、美丽的鲜花，甚至是充满童趣的场景。我希望这本书能够引导孩子去思考，如何将不同的颜色、形状和大小的衍纸元素巧妙地搭配在一起，形成具有独特风格的作品。我还猜想，这本书可能会有一些鼓励家长参与的建议，比如如何陪伴孩子一起完成衍纸作品，如何在过程中与孩子交流创意，从而增进亲子关系。总的来说，我希望这本书能够成为孩子艺术启蒙的良好开端，让他们在玩乐中学习，在创作中成长，收获一份来自指尖的喜悦。