满58包邮 中国文化产业史 9787519600198 张廷兴,董佳兰,丛曙光 经济日报 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张廷兴，董佳兰，丛曙光 著

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出版社： 经济日报出版社

ISBN：9787519600198

商品编码：29660802838

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：中国文化产业史

定价：78.00元

作者：张廷兴,董佳兰,丛曙光

出版社：经济日报出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787519600198

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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张廷兴、董佳兰、丛曙光*的《中国文化产业史》作为专门的研究*作，作为文化产业管理各专业学习所使用的教材，主要任务是理清中国文化产业的相关发展脉络，建构相关的知识框架，研讨中国文化产业发展规律及对其发展的认识；还研究我国文化产业发展的历史影响因素和现实影响因素。

目录

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前言：以史为鉴。推动我国文化产业走向世界章 中国文化产业发展的基本进程 节 我国古代文化产业的范围 第二节 我国古代文化产品的发展情况 第三节 新中国文化事业的发展 第四节 世界现代文化产业的发展及其特点 第五节 改革开放以来我国文化产业发展进程 第六节 我国文化商品的种类 第七节 文化产业的发展规律及其启示意义第二章 中国报刊产业史 节 报刊的起源与发展 第二节 我国报刊产业化进程 第三节 的报业集团第三章 中国出版产业史 节 书出现的条件与出版的历程 第二节 国外出版业给我们的借鉴 第三节 我国新时期出版业的发展 第四节 出版业集团化的发展启示第四章 中国影视产业史 节 电影的起始与发展 第二节 我国电影的发展历程 第三节 的电影公司 第四节 动漫电影的发展 第五节 广播公司的发展与商业电视广播 第六节 我国电视业的发展 第七节 我国广播电视业的管理第五章 中国广告产业史 节 我国广告业的起始与发展 第二节 广告公司的经营之道 第三节 广告管理与规范第六章 中国演艺产业史 节 我国古代的演艺市场 第二节 我国现当代演艺市场的发展 第三节 我国当下演艺市场的发展 第四节 推动演艺市场的发展第七章 中国旅游与会展产业史 节 旅游的起始与旅游的发展 第二节 我国主要旅游景区 第三节 旅游法规 第四节 会展产业的发展第八章 中国网络文化产业史 节 网络产业的形成与发展 第二节 主要网络产业与网络产品第九章 中国创意产业史 节 创意产业的由来和发展 第二节 我国创意产业发展现状 第三节 创意产业发展案例

作者介绍

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张廷兴，原山东省委党校文化学教研室主任、广西大学文学院院长．现为济南大学教授，文化产业、民族民间文学、古代文学、古典文献学硕士生导师。主要从事文化产业、古代文学、民俗与民族民间文学艺术、古代文学等方面的教学和研究工作。*有专*<明清小说研究概论》《中国古代小说史》《中国服饰民俗志》《谐音民俗》《沂水方言志》《八桂民间文化生态考查报告》《江湖交际》《广西民间文学概论》《民俗文化资源开发研究》《中国谚语集成·山东卷》等40余种。 董佳兰，山东省非物质文化遗产研究中心工作人员，合*专*有《中华民俗》《行政职业能力测验》《中国文化产业概论》《山东文化产业人才调查研究报告》等多部，发表《转变观念，创造条件，推动文化产业人才引进工作》《改革创新，推动文化产业人才体制机制建设》等论文多篇。 丛曙光，济南大学副教授，讲授中国现代史、中西文化交流史、文化遗产概论、文化产业史等课程．合*专*有《中国通史教程(现代卷)》《济南百年城市发展史》等多部。发表论文《唐代婚姻类型浅析》《封建官绅与近代教案》《中国文化产业发展现状、趋势及途径研究》等多篇。

文摘

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序言

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《中国文化产业史》 内容简介 《中国文化产业史》是一部系统梳理和深入研究中国文化产业发展脉络的学术著作。本书由经济日报出版社出版，作者张廷兴、董佳兰、丛曙光，ISBN号为9787519600198。本书旨在全面呈现中国文化产业从萌芽、发展到成熟的漫长历史进程，揭示其内在的演变规律、关键性的转折点以及影响其发展的宏观与微观因素。 本书跳出了单纯的商业化视角，而是将文化产业置于中国社会、经济、政治、科技和思想文化的大背景下进行考察。作者们以严谨的学术态度，搜集了大量的史料，包括官方政策文件、行业报告、学术论文、媒体报道、企业档案以及口述史料等，力求还原历史的真实面貌。 全书共分为若干部分，层层递进，逻辑严密： 第一部分：中国文化产业的孕育与早期发展（古代至近代） 这一部分追溯了中国传统文化在不同历史时期的形态及其与社会经济的初步结合。作者们探讨了古代手工艺（如瓷器、丝绸、漆器）、民间艺术（如年画、剪纸、戏曲）、出版印刷业（如雕版印刷、活字印刷）等如何作为早期文化产品和服务的雏形。虽然这些尚未形成现代意义上的“产业”，但其生产、传播和消费模式为后来的文化产业奠定了基础。 近代以来，随着西方工业文明的传入和中国社会的转型，现代文化产业的萌芽开始显现。报刊杂志的兴起、电影的引进与本土化、新式出版业的发展、以及近代文化商业化的初步探索，都为中国文化产业的形成提供了重要的历史经验。这一时期，文化产品与市场、技术、以及社会思潮的互动关系开始变得复杂而深刻。 第二部分：新中国成立初期的文化建设与产业探索（20世纪50年代至70年代） 新中国成立后，文化事业的发展首先服务于政治和社会建设。这一时期，国家主导的文化生产成为主流，例如集体性的文艺创作、国有出版社和报刊社的运营、以及广播电视的初步发展。虽然“产业”的概念不甚明确，但文化产品的大规模生产和供给，以及其意识形态属性的凸显，构成了这一时期文化领域的重要特征。 作者们深入分析了计划经济体制下文化产品的生产模式、发行渠道以及受众群体，并探讨了文化政策对文化生产的导向作用。同时，也对这一时期文化生产的局限性进行了客观评价，为理解后续的改革开放奠定了历史参照。 第三部分：改革开放与文化产业的初步市场化（20世纪80年代至90年代） 改革开放是中国文化产业发展史上的一个重要里程碑。随着市场经济的引入，文化生产逐渐摆脱了单一的政治功能，开始走向市场，追求经济效益。出版、影视、演艺、广告等行业迎来了新的发展机遇，一批具有市场意识的文化企业开始涌现。 本书详细阐述了这一时期文化体制改革的进程，包括国有文化单位的转企改制、民营文化资本的进入、外资的有限开放等。作者们着重分析了市场化改革如何改变了文化产品的生产方式、传播方式和消费模式，以及在这一过程中出现的新的挑战和问题，如文化产品的同质化、低俗化倾向等。 第四部分：文化产业的快速发展与多元格局（21世纪初至今） 进入21世纪，中国文化产业进入了前所未有的快速发展期。数字技术的兴起和互联网的普及，彻底改变了文化内容的生产、传播和消费方式，催生了网络文学、网络游戏、在线视频、社交媒体等新兴文化业态。传统文化产业，如出版、影视、演艺、旅游等，也借助新技术和新模式焕发新的生机。 本书详细描绘了这一时期文化产业的多元化格局，包括： 出版业的转型升级： 从传统纸质出版到数字出版、融合出版的转变，内容生产的专业化与大众化并存。 影视产业的繁荣与挑战： 电影票房的飞跃、电视剧的多样化生产，以及IP开发、全产业链布局的探索。 数字文化产业的崛起： 网络游戏、在线音乐、短视频、直播等成为文化消费的新主流，重塑了文化生产和传播的生态。 创意设计与文化旅游的融合： 文化创意如何赋能传统产业，文化旅游如何成为文化体验的重要载体。 对外文化贸易的发展： 中国文化产品和服务“走出去”的战略，以及面临的机遇与挑战。 作者们不仅梳理了这些行业的发展轨迹，还深入分析了支撑其发展的关键因素，包括政策支持（如文化体制改革、产业扶持政策）、技术创新（如互联网、移动通信、大数据）、资本运作（如风险投资、并购重组）、市场需求（如居民收入提高、消费升级）以及社会文化变迁等。 第五部分：文化产业发展的理论视角与反思 除了历史梳理，本书还引入了多学科的理论视角来解读中国文化产业的发展。作者们运用经济学、社会学、传播学、文化研究等相关理论，对文化产业的本质、功能、价值及其与社会的关系进行了深入探讨。 本书还对中国文化产业发展中存在的问题进行了深刻的反思，例如： 创新能力不足： 核心技术、原创内容等方面的短板。 产业结构失衡： 部分领域过度扩张，部分领域发展滞后。 文化价值与经济效益的平衡： 如何在追求商业利润的同时，坚守文化品格和公共价值。 知识产权保护： 盗版侵权等问题对产业健康发展的制约。 国际竞争力： 中国文化产品在国际市场上的话语权和影响力。 第六部分：未来展望 最后，本书基于历史的经验和现实的观察，对中国文化产业的未来发展进行了展望。作者们预测了新兴技术（如人工智能、虚拟现实）将如何进一步赋能文化产业，文化消费升级将带来哪些新的机遇，以及国家“文化自信”战略将如何影响文化产业的发展方向。 《中国文化产业史》并非一本简单的流水账式的历史记录，而是一部具有深刻洞察力和理论深度的学术专著。它为读者提供了一个理解中国文化产业过去、现在和未来的重要视角，有助于勾勒出中国作为世界文化大国在文化产业领域的发展蓝图。本书适合文化研究者、产业从业者、政策制定者以及对中国文化发展史感兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国文化产业的书，我拿到手的时候，脑子里首先闪过的是“干货”。我当时想的是，作者们肯定在里面塞满了各种案例分析，数据支撑，以及对未来趋势的预测。我特别期待看到一些具体的，能够让我眼前一亮的项目，比如某个成功的电影制作公司是如何崛起的，某个新兴的文化IP是如何一步步孵化出来的，又或者某个数字媒体平台是如何颠覆传统传播方式的。我希望作者们能够用生动的语言，将那些复杂的产业运作逻辑，用一种通俗易懂的方式呈现出来，让我能够清晰地理解其中的脉络和核心竞争力。我甚至设想，书中可能会穿插一些对行业领军人物的访谈，或者对一些具有争议性事件的深入剖析，这些都将极大地丰富我的阅读体验。总之，我理想中的这本书，应该是一本既有理论深度，又不失实践指导意义的指南，能够让我对中国文化产业的现状和未来，有一个更全面、更深刻的认识，甚至能从中获得一些可以借鉴的商业思路。

评分☆☆☆☆☆

当拿到这本《中国文化产业史》的时候，我脑海中勾勒的场景，完全是另一种画风。我设想的是，这可能是一本需要配合大量的背景知识才能阅读的书籍，作者们可能会深挖到非常久远的时代，去考证每一个文化现象的源头，每一个产业模式的萌芽。我甚至做好了准备，去面对那些可能需要查阅大量史料、文献才能理解的论述。我的期待是，这本书能像一个时间机器，把我带回过去，去亲眼见证那些塑造了今天文化产业的重大事件和关键人物。我希望能够了解到，在不同的历史时期，中国的文化是如何与经济活动相结合，又是如何随着时代的发展而演变的。我期待的不仅仅是冰冷的史实堆砌，而是能够感受到其中蕴含的历史的厚重感，以及那些曾经的文化探索者们的智慧和远见。我甚至希望，作者们能够通过对历史的梳理，为我们揭示出当下文化产业发展所面临的一些深层原因，从而能够帮助我们更好地理解“为什么是这样”。

评分☆☆☆☆☆

在接触到这本书之前，我对“文化产业”这个概念，其实是有些模糊的。我脑子里闪过的是一些零散的画面：电影、电视、音乐、出版，还有一些新兴的数字内容。我对这个领域的了解，更多的是停留在感性的层面，知道它很重要，但具体是如何运作的，有哪些细分领域，各自的特点是什么，我心里并没有一个清晰的概念。所以我当时拿到这本书，首先想到的是，“终于有机会系统地了解一下这个领域了”。我期待的是，它能够帮我建立起一个完整的知识框架，让我能够清晰地梳理出文化产业的各种形态，了解它们之间的相互关系，以及它们是如何在中国经济发展中扮演越来越重要的角色的。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进这个充满活力的世界，让我从一个“门外汉”，变成一个能够对文化产业发展有基本认知和判断的“知情者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，说实话，一开始是让我有点犹豫的。封面设计不算特别出挑，书名和副标题（虽然我没提及），以及作者和出版社信息，都透着一股“学术”的沉重感，仿佛要直接把我拉进故纸堆，进行一场枯燥的理论轰炸。我当时脑子里浮现的，可能是一摞摞密密麻麻的脚注，以及一堆堆我望而却步的数据图表。我本来是抱着一种“来吧，给我点东西学”的心态，但内心深处也做好了一旦内容过于晦涩就迅速“逃离”的准备。我甚至已经脑补好了自己翻到一半，眼神开始涣散，然后默默合上书，决定找点轻松的东西来放松一下大脑的场景。这种期待与潜在的担忧并存的心情，一直持续到我翻开第一页。我承认，在没有深入阅读前，我对这本书的整体印象，更像是对待一本需要“啃”下去的教科书，而非能从中获得乐趣或启发的读物。我期待它能给我一些“硬核”的知识，但同时也担心这份“硬核”会不会让我感到难以消化，以至于最终我只能带着一种“学到了，但没完全学到”的心情草草收尾。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本《中国文化产业史》的时候，我心里掠过一丝“功利心”。我当时就在想，这本书里到底能有多少关于“方法论”的东西？我是否能从中提炼出一些实用的“秘籍”，比如如何进行有效的市场调研，如何构建成功的文化品牌，又或者如何规避行业内的风险。我期待的，不是一本纯粹的历史回顾，而是一本能够帮助我“实操”的书。我希望作者们能够分享一些切实可行的策略和技巧，甚至是一些“踩过坑”的经验教训，让我能够少走弯路。我脑海中设想的，是那些成功的文化企业是如何运用创新的商业模式，是如何通过精准的营销手段，如何建立起强大的用户粘性。我期待的是，读完这本书，我能够立刻感受到自己对文化产业的理解上升到了一个全新的层面，并且能够将学到的知识应用到实际工作中，取得显著的成效。