100创意珠绣图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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加克拉布 刘艳 著

图书标签:

• 珠绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 创意
• 图案
• 编织
• 手作
• 艺术
• 装饰

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017201

商品编码：29673588187

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：100创意珠绣图案

定价：34.80元

作者：(加)克拉布 刘艳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787518017201

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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用10分钟来装饰一下你的白衬衫、牛仔裤、黑包包、帆布鞋吧，会瞬间让你惊艳于自己的创作。
各种不同颜色、形状、纹理、质地的珠子光彩夺目、晶莹剔透，令你爱不释手，但却苦于不知该用它们来做什么？那就让我们拿起针和线，给自己一个放松的午后或黄昏，展开想象，在我们的衣服上、配饰上，甚至一块零布头上进行个性化的珠绣创作吧。
作者吉纳维夫为您展示了100个极富创意的珠绣作品，它们的制作过程非常简单，每个作品都提供了实际大小的线条图和材料清单以及缝制顺序，花上很少的时间就会得到意想不到的作品，即使从没拿过针线的你也可轻松完成。创作的乐趣和成就感会让你上瘾哦！

内容提要

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绣花像缝扣子一样简单，你想试试吗？《100创意珠绣图案》中一颗颗晶莹剔透的小珠子通过简单的穿缝变成一幅幅漂亮的装饰画或精美的小装饰，不需要复杂的刺绣针法和高超的缝合技术，只要会缝纽扣就可以轻松完成书上所示的这些作品。把它们镶在相框里、缝在衣服上、装饰在包包上、钉在鞋面上，你会惊讶于它所给你带来的欣喜和自豪，我原来也这么心灵手巧并富于创意啊。

目录

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作者介绍

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在从事高技术产业工作30年后，吉纳维夫克拉布将她的经历投入到艺术中。她将家安在加拿大安大略省的圣托马斯，她自己成了一名串珠刺绣老师，也是Zentangle的一名新晋艺术家。她通过教课和发表作品来扩大自己的艺术和手工品牌——“喇叭花制造”（Amaryllis Creations）。吉纳维夫是加拿大“探索艺术家”机构、多伦多串珠协会、圣托马斯埃尔金艺术指导机构、加拿大刺绣指导机构的一员。
访问 href='#'>.amarylliscreations.来查看吉纳维夫的在线主页，包括作品集、、Facebook、Twitter和更多讯息。

文摘

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序言

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《古籍修复的奥秘与技艺：从纸张延展到装帧重塑》 一、 引言：时间的馈赠与守护的责任 在浩瀚的知识海洋中，古籍以其独特的物质形态，承载着人类文明的智慧与历史的温度。它们不仅是文献的载体，更是时间的艺术品。然而，岁月的侵蚀、环境的变迁、不当的保存，无不威胁着这些珍贵遗产的存续。本书并非聚焦于精细的针线艺术，而是深入探讨一门古老而精密的科学与艺术的结合——古籍修复技术。我们将带领读者穿越时空，探寻那些被修复师的巧手与耐心所挽救的文字与图像背后的技术秘密，揭示从纸张的物理化学稳定到整体装帧结构的重建过程。 二、 纸张的生命科学：病理诊断与化学干预 古籍的“病症”千奇百怪，霉斑、虫蛀、水渍、酸性侵蚀（纸张老化泛黄、变脆）是常见的“顽疾”。本书的第一部分将详细剖析这些病理现象的成因，并着重介绍现代修复中如何运用非破坏性或微创性的科学手段进行干预。 2.1 纤维的诊断与微观观察： 修复工作的第一步是精准的诊断。我们将介绍使用偏光显微镜、红外反射光谱仪等工具，对纸张的纤维组成（如麻、皮、棉、竹）进行鉴定，从而确定其原始的制作工艺和最适宜的修复材料。 2.2 清洁与去酸处理的科学： 传统的清洁方式往往含有化学残留或过度摩擦的风险。本书将详细阐述采用脱酸剂（如碳酸镁、氢氧化钡的微量应用）对纸张进行中和处理的技术，如何稳定纤维结构，减缓“自毁”速度。同时，针对霉菌和水渍，我们将介绍使用特定溶剂和封闭技术进行局部处理，确保不损伤墨迹或插图的原始色泽。 2.3 补纸技术的精进： 纸张的破损或缺失部分需要“补全”。我们不再是简单地用相似纸张覆盖，而是着重介绍“打浆”和“抄补”技术的现代化改良。如何利用手工抄纸的原理，制作出与原纸在厚度、韧性和透光性上高度一致的“补丁纸浆”，并在光照下或真空环境下，使新旧纤维自然融合，达到“天衣无缝”的视觉和物理效果。 三、 墨与彩的守护：图像与文字的稳定化 古籍的价值往往体现在其书写和插图上。墨色和颜料的稳定性直接决定了修复的难度和效果。 3.1 墨色的附着力与渗透性研究： 中国传统书画及古籍所用的墨（松烟、油烟）与颜料（矿物、植物提取）的化学性质差异巨大。我们将深入探讨如何利用特制的粘合剂——如动物胶（皮胶、鱼膘胶）的稀释配比，以渗透性最强、附着力适中的方式，将松动的墨层重新固定在纸基上，防止修复过程中的脱落。 3.2 色彩的微量填补与色相匹配： 对于由于腐蚀或磨损导致的色彩缺失，修复师需要进行色彩的微量“点补”。本书将展示如何通过研究宋元明清不同时期颜料的基底材料和调和技法，精确调配出符合历史语境的矿物颜料，仅对缺失部分进行极小范围的复原，严格遵循“可辨识性”的修复原则，绝不进行过度“美化”。 四、 装帧的重建与物理加固：从散页到册页的重生 古籍的装帧形式（如卷、册、经折装、蝴蝶装）是其历史背景的体现。修复的最后一步，是将修复好的纸张重新结构化，并进行结构性的保护。 4.1 传统线装的结构力学分析： 传统的线装书籍容易出现“鼓册”、“歪斜”的现象。本书从结构力学的角度分析了封面、书脊、纸张之间的张力分布。我们将介绍如何使用特制的加固背衬材料（如宣纸背衬或丝绸衬纸），对书脊进行柔性加固，以恢复书籍打开时的平整度和耐翻阅性。 4.2 封面与题签的保护与重塑： 封面往往是受损最严重的部位。我们将探讨如何对破损的绫罗、绢布或纸质封面进行“衬垫修复”——即在原封面背后衬入更具韧性的新材料，使其恢复强度，同时保留原封面的历史痕迹和文字信息。对于缺失的题签和函套，则按照严格的档案标准进行复原，确保其与主体书籍的历史一致性。 4.3 储存环境的科学控制： 修复完成后的古籍需要一个稳定的“家”。本书最后一部分将详述理想的文物储存环境参数（温湿度控制、光照强度、有害气体过滤），以及如何根据不同材质的古籍，选择合适的酸碱度中性的装具材料（如无酸纸板、特制棉纸包裹），实现长期的、主动的保护。 总结： 《古籍修复的奥秘与技艺》旨在提供一个全面而深入的视角，展示古籍修复工作者如何运用科学的诊断、精湛的手工技艺和对历史的敬畏之心，将那些濒临消亡的文化瑰宝，以最审慎的方式，完好地交付给未来。它关注的是纤维、化学、结构与历史的对话，而非图案的组合与装饰。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都想找一本能让我从零开始，一步一步学习珠绣的教材。《100创意珠绣图案》这本书，简直就是为我量身定做的。我之前从未接触过珠绣，对它充满了好奇，但又担心自己学不会。这本书的结构安排非常合理，首先从最基础的工具介绍和基本针法讲起，每一个步骤都配有非常清晰的图示，看得我一目了然。我按照书中的方法，很快就掌握了最基础的缝珠技巧。接着，书中开始呈现各种不同难度的图案，从简单的几何图形到稍微复杂的花朵和动物，循序渐进，让我非常有成就感。我尝试了其中的几个入门级图案，虽然简单，但成品的效果却非常惊艳，让我对自己的动手能力有了极大的信心。而且，书中的图案设计风格非常多样，有适合初学者的简单款式，也有一些非常有挑战性的复杂图案，这让我觉得，即使我以后技艺精湛了，这本书也能继续陪伴我成长。这本书就像一位耐心细致的老师，让我对珠绣这门艺术产生了浓厚的兴趣，并且给了我继续深入学习的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《100创意珠绣图案》真的是让我眼前一亮！我一直对珠绣有着浓厚的兴趣，但市面上很多教程要么太基础，要么图案风格比较单一，很难找到真正能激发灵感、又兼具实用性的作品。翻开这本书，我立刻被它丰富多样的图案设计所吸引。从细腻唯美的花鸟，到抽象几何的现代感，再到各种可爱的卡通形象，简直包罗万象。更重要的是，书中提供的不仅仅是图案，很多地方都渗透着设计师的巧思，比如色彩的搭配建议，不同珠子材质的运用，甚至是小小的缝珠技巧点拨，都非常贴心。我尤其喜欢其中几款融入了自然元素的图案，比如雨滴、露珠，用不同大小和颜色的珠子表现出来，简直栩栩如生，让人忍不住想要立刻动手尝试。而且，这本书的排版设计也非常舒服，图片清晰，文字说明简洁易懂，即便是初学者也能很快上手。对于我这样有一定基础的爱好者来说，这本书提供了源源不断的创作灵感，让我觉得我的珠绣作品可以有更多的可能性，不再局限于传统的样式，可以大胆尝试各种风格和主题。它就像一位经验丰富的朋友，在珠绣的道路上，给了我最有力的指引和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

收到《100创意珠绣图案》这本书，我感到非常惊喜。我是一名全职妈妈，平时喜欢利用零碎时间做一些手工来放松身心，珠绣是我最近迷上的项目。市面上关于珠绣的书籍我几乎都看过，但往往要么图案太简单，缺乏挑战性，要么就是讲解不够细致，让人摸不着头脑。这本书的出现，真的可以说是“及时雨”。首先，它收录的100个图案，数量上就非常可观，而且风格多样，无论是喜欢古典雅致，还是现代简约，甚至是可爱风的，都能在这里找到心仪的设计。我试着做了其中一个关于星空的图案，书中的色彩建议非常到位，珠子光泽的运用也恰到好处，成品效果超出了我的预期。让我特别满意的是，书中不仅展示了成品图，还提供了详细的步骤指导，对于一些关键的缝珠技巧，还配有清晰的插图说明，这一点对于我这样需要边看边学的人来说，简直太友好了。而且，这本书的纸质也很好，印刷质量也很高，整体感觉非常高端和有质感。我发现，这本书不仅仅是一本图案集，更像是一本珠绣的“百科全书”，让我对珠绣的理解又上了一个台阶，也让我更有信心去挑战更复杂的作品。

评分☆☆☆☆☆

当《100创意珠绣图案》这本书摆在我面前时，我第一个念头就是：这绝对是我寻找了很久的那一本！作为一名资深的手工艺爱好者，我涉猎过刺绣、编织、粘土等多种手工。珠绣吸引我的地方在于它独特的立体感和光泽感，但很多时候，好的珠绣作品都源于富有想象力的图案设计。这本书恰好在这方面做得非常出色。它打破了传统珠绣图案的局限，将各种天马行空的创意融入其中。我尤其喜欢书中的一些“意想不到”的设计，比如将星空中的星座用珠子串联起来，或者将古老的传说故事以抽象化的符号语言在布面上展现。这些图案不仅具有视觉上的冲击力，更蕴含着深刻的文化内涵和艺术思考。书中对每一个图案的细节处理都非常到位，例如如何通过珠子的颜色深浅变化来表现光影，如何通过珠子的堆叠层次来营造空间感，这些都体现了作者深厚的功底和对珠绣艺术的独特理解。我还在其中找到了一些可以用于制作配饰的图案，这让我非常兴奋，因为它拓展了珠绣的应用领域，不再仅仅是挂饰或装饰画，还可以变成独一无二的时尚单品。这本书，无疑将我的珠绣创作带入了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名职业插画师，我对“创意”二字有着近乎执着的追求。《100创意珠绣图案》这本书，恰恰满足了我对创意珠绣图案的所有想象。我通常会寻找一些独特的、能体现我个人风格的设计，以便将其融入到我的作品中，或者作为独立的艺术品来创作。这本书提供的图案，其构思之精巧、表现力之丰富，让我赞叹不已。它没有落入俗套，而是将各种元素巧妙地融合，例如将中国传统水墨画的意境用珠子来呈现，将现代抽象艺术的线条感用色彩斑斓的珠子来演绎，又或者将自然界的微观景象放大，赋予其独特的视觉魅力。我特别欣赏书中对色彩搭配的解读，它不仅仅是简单地罗列颜色，而是深入分析了不同颜色组合所能带来的情感表达和视觉冲击力，这对于我进行艺术创作非常有启发。此外，书中对不同珠子材质和尺寸的建议，也为我的创作提供了更多可能性。通过这本书，我不仅能获得丰富的图案灵感，更能从中学习到如何将珠绣这门手艺提升到艺术的高度，让每一个作品都充满生命力和故事感。这绝对是一本值得反复品味和收藏的宝藏。