4步漫画法速成漫画高手(共10册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 马克·伯金（英）戴维·安特拉姆译... 编

图书标签:

• 漫画
• 绘画
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• 动漫
• 4步漫画法

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中信

ISBN：9787508680286

商品编码：29675260625

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：4步漫画法速成漫画高手(共10册)
• 作者：(英)马克·伯金//(英)戴维·安特拉姆|译者:陈芳芳//卢洁
• 定价：180
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508680286

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：320

内容提要

绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。
    “4步漫画法”汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。
    本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。
    初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触*多的题材，进而充实自己的绘画作品。

作者简介

马克·伯金，英国**插画家。毕业于伊斯特本艺术学院。英国漫画爱好者倍加推崇的插画老师。
  戴维·安特拉姆，毕业于伊斯特本艺术学院，已为上百本图书设计过插画。

目录

《4步漫画法：速成漫画高手·船》
4　 开场白
6　 透视画法
8　 利用照片
10　画帆
12　素描
14　快艇
16　赛艇
18　划艇
20　上帆纵帆船
22　远洋油轮
24　渔船
26　远洋班轮
28　救生艇
30　港口景象
32　词汇表

好的，为您创作一本名为《光影之间：当代摄影的叙事与技术进阶指南》的图书简介。 --- 光影之间：当代摄影的叙事与技术进阶指南 一部深入探索摄影艺术本体、剖析前沿技术应用，并指导创作者构建独特视觉语言的深度读本。 在信息爆炸的数字时代，摄影不再仅仅是记录瞬间的工具，它已然进化为一种复杂而强大的跨媒介叙事手段。本书旨在为那些不满足于“按下快门”的摄影爱好者、渴望突破瓶颈的专业人士，以及正在摸索视觉表达边界的艺术学生，提供一套系统、前沿且富有洞察力的进阶路径。我们拒绝泛泛而谈的“构图口诀”和过时的“器材评测”，转而聚焦于如何将技术融于思想，如何让光影承载深刻的意义。 全书结构严谨，分为四大核心板块，层层递进，从理论基石到实践前沿，全面覆盖当代摄影的创作、技术与伦理维度。 第一部分：叙事学的重构——从“看”到“表达” 本部分着重于摄影哲学的重建。我们探讨“影像伦理”在当下的复杂性，尤其是在人工智能生成内容（AIGC）日益泛滥的背景下，真实性、作者身份与观看行为之间的微妙关系。 核心内容提炼： 后真相时代的影像本体论： 深入解析纪实摄影的边界消融。我们分析了自苏珊·桑塔格到当代数字人类学家的观点，探讨当“完美的”影像不再需要真实世界为前提时，摄影师的责任和创作的动机该如何重新定位。 视觉修辞学与符号解码： 详细拆解蒙太奇在静态影像中的应用。不仅仅是教导如何并置两张照片，而是如何利用时间感、空间压缩和主题的隐喻性，构建出具有多义性的叙事链条。例如，通过对比分析亚历克斯·韦伯（Alex Webb）的街头叠影与辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的身份解构，揭示结构性符号如何被巧妙地植入画面。 系列化创作的结构工程： 优秀的摄影作品往往以系列（Project）的形式呈现力量。本章提供了从选题、素材筛选、节奏把控到最终呈现的“项目管理”方法论。我们将探讨如何确立一个贯穿始终的“核心问题”（The Driving Question），并利用主题的重复、变奏与渐进，使单幅作品的力量汇聚成一个宏大的主题。 第二部分：光线科学与媒介融合——超越感光元件的限制 技术是表达的载体，但优秀的摄影师需要驾驭的不是器材参数，而是光线本身的物理属性。本部分将技术探讨提升到美学高度，并紧密结合新兴的数字流程。 核心内容提炼： 复杂光场控制与解析： 摒弃传统的“硬光/柔光”二元论，深入研究自然光在不同地理纬度、不同时间维度下的光谱变化与色彩科学。重点解析如何利用反射、折射和散射原理，在极端光照条件下（如高反差的日出或室内无窗环境）实现精细化的亮度与影调控制。 高动态范围（HDR）的艺术化重构： 探讨现代RAW文件处理的深度潜力，如何通过非线性的曲线调整，从数据层面提取并重塑人眼难以捕捉的细节，避免传统HDR带来的“假象感”，实现“超现实的真实”。 媒介实验与混合现实叙事： 聚焦于数字技术如何拓展摄影的物理边界。内容涵盖动态影像介入（Cinemagraphs） 的制作流程、AR/VR环境下的影像展示的叙事要求，以及3D扫描数据在纯视觉艺术中的应用，指导读者探索下一代摄影的展示形式。 第三部分：后处理的哲学与流程化实践 数字暗房不再是简单的“调色工厂”，它是创作者完善和最终确定视觉意图的“思维延伸区”。本部分强调流程的严谨性与个性的统一。 核心内容提炼： 色彩管理与心理学应用： 深入探讨国际色彩联盟（ICC）标准的实际应用，确保从屏幕到打印输出的色彩一致性。更进一步，分析特定色彩组合（如德拜尔效应、互补色张力）如何直接影响观众的情绪反应和主题解读。 选择性聚焦与视觉引导： 详细讲解蒙版技术在精细化处理中的作用。这包括如何利用径向渐变、亮度蒙版和颜色范围选择，精准引导观者的视线流向，实现对画面的“雕塑式”处理，而非一概而论地套用预设。 工作流程的效率与档案管理： 为专业人士设计的高效工作流指南。从现场的快速标记（Culling）到云端备份的安全策略，再到长期档案的标准化命名与元数据嵌入，确保作品的持久可追溯性与专业性。 第四部分：策展、展示与职业化路径 影像作品的完成，标志着创作的开始，而非结束。如何将作品有效地呈现在世界面前，是衡量其影响力的关键一步。 核心内容提炼： 策展思维的建立： 学习如何像策展人一样思考自己的作品集。理解展览空间（画廊、在线平台、公共艺术）对作品排版、尺寸和装裱方式的影响。探讨“留白”在实体展览中的重要性，以及如何通过作品之间的物理距离来调节叙事节奏。 装裱艺术与材质选择的叙事贡献： 探讨不同装裱材料（如树脂背板、博物馆级无酸纸、金属印刷）对最终视觉效果和作品价值的影响。例如，在表现冰冷工业主题时，金属打印的锐利感如何强化主题；而在表现私密肖像时，传统画廊纸的质感如何增加亲密感。 数字时代的个人品牌构建： 针对独立摄影师，提供如何构建专业在线作品集（Portfolio）的策略。分析当前主流艺术平台对作品展示格式的要求，以及如何撰写具有吸引力和深度的艺术家陈述（Artist Statement），使您的专业形象与作品深度相匹配。 《光影之间》 是一本面向未来的宣言，它要求创作者走出舒适区，掌握驾驭复杂技术的艺术，并最终用清晰、深刻的个人声音，在光影构筑的世界中留下不可磨灭的印记。它不是一本快速致富的指南，而是一张通往视觉深度和专业成熟的地图。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直就是为我这种想画漫画却总是卡关的“小白”量身定做的！之前尝试过很多次，买过各种教程，但总是觉得云里雾里，不知道从何下手。要么就是讲得太理论，完全跟不上；要么就是步骤太跳跃，学到一半就不知道自己在哪儿了。直到我翻开了这套《4步漫画法速成漫画高手》，感觉像是找到了救星。它把整个漫画创作过程拆解得非常细致，而且真的只有“4步”！我当时还半信半疑，心想能有多厉害？结果拿到手一看，从最基础的人物比例、表情，到动态线条的把握，再到场景的构图和上色，每一个环节都循序渐进，而且讲解得非常清晰易懂。最重要的是，它提供的方法非常实用，不是那种让你死记硬背的理论，而是教你如何去“感受”线条，如何用简单的几笔勾勒出人物的神韵。我印象最深刻的是其中关于“抓住核心动态”的部分，以前我画人物总是显得很僵硬，看了这部分之后，才明白原来只要抓住身体的核心运动轨迹，就能让人物瞬间“活”过来。而且，它还提供了大量的范例，从简单的Q版人物到复杂的场景，都做了详细的分解步骤，让我可以跟着一步步模仿，然后慢慢找到自己的感觉。这套书真的让我对漫画创作这件事不再感到畏惧，而是充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个看了十几年漫画的资深爱好者，我一直有个隐藏的愿望：能自己画出心目中的故事。但现实总是骨感的，每次拿起画笔，脑子里构思得再好，落到纸上的却总是走形的人物和混乱的画面。我试过临摹，试过看网上的零散教程，但总感觉像是在大海里捞针，缺乏系统性。这套《4步漫画法速成漫画高手》的出现，真的给了我意想不到的惊喜。它并没有上来就讲什么高深的技法，而是从最最基础的“4步”入手，层层递进。我尤其欣赏它在“构图”方面的讲解，不是空泛地说“要平衡”，而是教你如何运用黄金分割、三分法等基本原则，并结合实际案例，告诉你如何把画面组织得既美观又有引导性。而且，它的“分镜”讲解也相当到位，让我明白如何通过画格的尺寸、形状和排列，来控制故事的节奏和观众的阅读体验。我之前一直认为分镜是个很玄乎的东西，看了这套书之后，才知道原来它有章可循。书里还提到了很多关于“叙事感”的技巧，比如如何通过人物的肢体语言和眼神来传达情感，如何用背景来烘托气氛。这些细节之处的指导，对于想要讲好故事的创作者来说，简直是无价之宝。虽然我还没完全画出我理想中的作品，但现在我终于知道该如何着手，也更有动力去坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我接触漫画这件事，纯粹是出于一份童心。小时候看动画片，长大后偶尔玩玩二次元游戏，总觉得那些画风充满了个性，又带着一种独特的魅力。我一直认为画漫画是一件非常酷的事情，但自己尝试起来，却发现完全不是那么回事。线条总是软绵绵的，人物没有精神，故事也讲得七零八落。在一次偶然的机会，我看到有人推荐这套《4步漫画法速成漫画高手》，出于好奇就买了下来。刚开始看的时候，我就被它简洁明了的标题吸引了——“4步”，听起来好像真的能速成。没想到，它确实做到了。书里没有那些复杂的术语，也没有枯燥的理论，而是用最直观、最生动的方式，一步一步地教你如何去画。特别是它关于“表情的夸张和变形”那部分，我以前觉得很难做到，看了书里大量的案例和讲解，才明白原来有很多小技巧可以借鉴，比如如何通过眼睛的形状、眉毛的弯曲度来表现不同的情绪。而且，它还讲到了如何用“负空间”来增加画面的张力，这一点我之前完全没意识到。最让我开心的是，这本书的语言风格非常轻松有趣，读起来就像是在跟一个朋友聊天一样，丝毫没有学习的压力。我跟着书里的方法练习，发现自己的画风真的有了很大的改变，人物开始有了生命力，画面也变得更生动有趣了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，虽然学过素描、色彩等基础课程，但在漫画这个领域，我总觉得少了点“灵魂”。漫画的线条、节奏、表情的夸张处理，跟我们传统的绘画方式还是有很大区别的。偶然的机会接触到了这套《4步漫画法速成漫画高手》，它的“4步”概念吸引了我，想着或许能提供一个更快捷、更具漫画特色的入门路径。拿到书后，我发现它的内容确实很有条理。第一步，它强调“抓住关键特征”，这个观点很棒，不像有些教程上来就教画细节，而是先让你学会怎么提炼人物或物体的最核心的特征，这能大大提高效率。第二步，关于“动态捕捉”，它用了很多生动的比喻和图解，让我更容易理解如何让线条动起来。我特别喜欢它关于“肌肉走向”和“关节转动”的讲解，虽然是漫画，但这些基础的解剖知识会让人物更具说服力。第三步的“情节构建”，它不只是讲画面的美观，更多的是强调如何用画面来讲故事，如何让读者通过画面理解角色的情绪和动机，这一点我觉得非常重要，也是很多教程容易忽略的。最后一步“效果渲染”，它也提供了很多实用的技巧，比如如何运用网点、背景，如何通过光影来增强画面的表现力。这套书的体系很完整，涵盖了从构思到成品的整个流程，而且在理论基础上，又有很多实践指导，对于我们这些有一定美术基础但又想转向漫画创作的学生来说，是一个很好的过渡和提升。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版，可以说填补了我一直以来在漫画学习过程中遇到的一个重要空白。我曾多次尝试系统学习漫画创作，但往往因为教程的深度和广度不够，或者缺乏实践指导，而半途而废。这套《4步漫画法速成漫画高手》以其独特的“4步”体系，给我带来了全新的视角。《第一步：概念提炼》，它引导我思考如何将一个模糊的想法转化为具体的画面元素，如何抓住事物的本质特征，这点在初期构思阶段至关重要。《第二步：动态表现》，它深入浅出地讲解了如何运用线条的起伏、顿挫来表现物体的动态感和力量感，并且结合了人体骨骼和关节的原理，让人物的动作更具逻辑性。《第三步：故事叙述》，这是我最看重的一部分，它不仅仅是关于画面的构图和透视，更是关于如何运用镜头语言、分镜节奏来讲述一个引人入胜的故事，如何通过画面的连续性来引导读者的情感。书中的案例非常丰富，涵盖了不同类型的故事场景，让我能够从中学习到很多实用的分镜技巧。《第四步：视觉强化》，它涵盖了色彩运用、光影处理、特效添加等后期制作技巧，让画面更具感染力和视觉冲击力。整套书的学习流程非常流畅，从概念到细节，从静态到动态，从单幅到连续，构成了一个完整的漫画创作闭环。对于任何想要认真投入漫画创作领域的人来说，这套书无疑是一个宝贵的资源。