日本化妝師的美妝秘笈 9787538158014 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日貴子，晴天 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538158014

商品編碼：29680395168

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：日本化妝師的美妝秘笈

定價：36.00元

作者：(日)貴子,晴天

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787538158014

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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現在對自己的容貌越來越沒有自信的人逐漸增多，即使那些看起來漂亮的人也不例外，究其原因就是自己臉上總有一些令自己不滿意的地方，怎麼辦呢？沒關係，現在就跟隨日本*化妝師TAKAKO分享她多年的美妝經驗。本書正是為那些不擅長化妝和對自己的容顔沒有自信的人所著的，登載瞭許多諸如使臉看上去小瞭的按摩法，粘上睫毛時眼睛看上去更有魅力的竅門等等讓自己變美麗的簡單方法。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探索色彩的藝術：歐美彩妝的風格演變與實用技巧 本書聚焦於歐美彩妝的獨特魅力與發展脈絡，旨在為讀者提供一套全麵、深入的現代歐美妝容解析與實操指南。我們深知，妝容不僅是簡單的色彩堆砌，更是自我錶達、文化潮流與個人氣質的綜閤體現。本書將帶領讀者穿越時空，洞察歐美彩妝從古典優雅到前衛大膽的每一次風格轉型，同時提供詳盡的步驟解析，助您掌握精湛的化妝技巧。 第一章：歐美妝容的文化根基與時代變遷 歐美彩妝的演變，與西方社會的文化、審美觀念、乃至影視藝術的崛起緊密相關。本章將追溯彩妝的曆史源流，解析不同曆史時期（如咆哮的二十年代的摩登女郎、黃金年代的永恒魅力、六十年代的太空幻想，直至九十年代的極簡主義）如何塑造瞭當時的妝容風尚。 1.1 古典迴溯：從埃及艷後到維多利亞時代 我們將首先考察早期文明中對色彩和麵部修飾的理解。重點分析維多利亞時代對“自然美”的推崇與暗流湧動的色彩錶達之間的張力。這一時期的妝容哲學，為現代“僞素顔”和精緻底妝奠定瞭基礎。 1.2 電影的魔力：好萊塢黃金時代的審美定型 好萊塢的燈光與鏡頭語言，極大地規範和推廣瞭特定的妝容標準。我們將深入解析瑪麗蓮·夢露的經典紅唇與貓眼，奧黛麗·赫本的極簡優雅。這部分內容將側重於分析在黑白與早期彩色膠片對色彩飽和度和光影處理的需求下，歐美專業彩妝師如何運用高光、陰影和色彩對比來雕塑麵部輪廓。 1.3 變革與反叛：六十年代與朋剋精神 六十年代，妝容開始成為一種社會宣言。從崔姬的娃娃眼到搖滾樂對煙熏妝的大力推廣，彩妝的意義從“美化”轉嚮“個性錶達”。我們將詳細拆解“Cut Crease”（明確的眼褶分割）等標誌性技巧的誕生背景和操作難點。 1.4 現代主義的迴歸：九十年代的極簡與韆禧年的光澤感 九十年代，化妝開始追求低調的“裸妝”感，啞光質地與大地色係成為主流。隨後的韆禧年，則迎來瞭高光和閃耀質地的強勢迴歸。理解這些風格的更迭，是掌握當代歐美妝容精髓的第一步。 第二章：現代歐美妝容的基石——底妝與輪廓塑形 歐美妝容的視覺衝擊力，往往源於其對麵部骨骼結構的精準強調。本章將詳細剖析如何打造齣無瑕且具有立體感的“畫布”。 2.1 膚質診斷與妝前準備 完美的底妝始於皮膚護理。我們將介紹不同膚質（乾性、油性、混閤性）在歐美妝容中所需要的特定妝前乳選擇，以及如何通過分區域護理來優化後續粉底的附著力與持久度。 2.2 遮瑕的藝術：分區與層次 歐美妝容對“無瑕”的要求極高，但“無瑕”不等於“厚重”。本章將重點講解色闆矯正（Color Correcting）的科學原理，以及如何根據黑眼圈、泛紅、斑點的不同屬性選擇互補色進行中和。深入解析“三明治遮瑕法”在解決深度瑕疵時的應用。 2.3 高光與陰影的解構：骨骼塑形技術 這是歐美妝容區彆於亞洲審美的核心環節。我們將區分乾濕兩種修容方式的適用場景。 陰影（Contour）： 側重於“削弱”麵部過分突齣的區域，如顴骨下方、下頜綫邊緣和鼻梁兩側的綫條處理。講解如何根據臉型（方臉、圓臉、長臉）來設計專屬的陰影走嚮，以達到視覺上的收緊效果。 高光（Highlight）： 不僅僅是提亮，更是“強調”麵部最高點，以模擬理想的自然光反射。我們會分析不同珠光顆粒（細膩、閃耀、粗獷）對麵部脂肪分布的視覺誤導效果，以及如何通過高光打造齣“骨骼感”。 2.4 定妝的持久策略 歐美流行的全覆蓋底妝需要強大的定妝支撐。我們將探討“烘焙定妝法”（Baking）的原理、操作誤區，以及如何使用定妝噴霧來融閤所有粉質産品，確保妝效的持久與服帖。 第三章：眼神的敘事——眼妝的深度與層次構建 眼妝是歐美妝容最具錶現力的部分。本章將係統講解如何通過色彩的疊加和技巧的運用，打造齣深邃、富有故事感的眼部效果。 3.1 眼影的色彩理論與搭配 不同於亞洲偏愛單色或漸變，歐美眼妝通常涉及三到五種顔色的復雜搭配。我們將解析冷暖色調的衝突與和諧，並提供針對性眼影盤的購買指南。 3.2 經典煙熏妝的進階解析 煙熏妝不再是簡單的黑色堆砌。本章將教授如何構建層次分明的煙熏妝： 1. 打底與過渡層（Transition）： 選擇中性色調，為後續深色眼影建立柔和的邊界。 2. 主色調的鋪陳（Packing）： 確定煙熏的主要色彩，並確保其飽和度。 3. 深邃的加固（Deepening）： 在眼尾和睫毛根部使用最深的顔色，強調眼部結構。 4. 暈染的終極奧義： 強調“揉開”而非“抹開”的技術，確保沒有生硬的邊界綫。 3.3 眼綫與假睫毛的結構性應用 歐美妝容中的眼綫往往服務於眼型的放大和提拉。我們將詳細對比不同粗細和長度的“翅膀”畫法，並討論如何利用“加粗眼綫”來平衡過於濃重的眼影。同時，我們將提供不同形狀假睫毛的佩戴技巧，以及如何利用睫毛膏來增強真假睫毛的融閤度。 第四章：雙唇的宣言——從啞光到鏡麵質感的駕馭 唇妝是完成整體造型的點睛之筆。本章將聚焦於歐美審美中對唇部輪廓和質感的極緻追求。 4.1 唇綫與豐盈感的秘密 歐美妝容強調清晰、飽滿的唇部輪廓。我們將深入講解如何利用精確的唇綫筆來“重塑”唇形，包括如何通過高光唇綫筆在唇峰處增加立體感。唇綫筆的顔色選擇，是打造“咬唇妝”還是“豐厚唇”的關鍵。 4.2 質感的選擇與駕馭 啞光絲絨唇： 如何在上妝前做好唇部去角質，並使用潤唇膏打底，避免啞光口紅的拔乾與卡紋現象。 玻璃唇（Glossy）： 解析當前流行的“鏡麵感”唇釉的使用技巧，以及如何避免唇釉粘膩、嚮外溢齣的問題。 4.3 唇妝與眼妝的平衡法則 本章最後將提供一套實用的“妝容重量分配”原則：當眼妝濃重（如濃烈煙熏）時，唇妝應選擇相對中性的裸色或豆沙色；反之，當眼妝簡潔時，大膽的紅唇或漿果色則能成為視覺焦點。 本書通過對色彩理論、麵部解剖學、以及時代風格的深入剖析，旨在提供一套立足於技術層麵、超越潮流的歐美彩妝學習體係。讀者將不僅學會“如何畫”，更能理解“為何這樣畫”，從而真正將化妝技巧內化為個人的藝術錶達工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，與其說是關於具體化妝技巧的“秘笈”，不如說是一場關於“自信”的覺醒。我最初被這本書吸引，是因為封麵設計和書名中“日本化妝師”的字樣，我以為會看到很多日係妝容的精髓，比如清新自然的底妝、溫柔係的眼妝，或是如何打造齣那種特有的“透明感”。但深入閱讀後，我發現書中更側重於一種“態度”。它沒有教你如何通過遮瑕去隱藏所謂的“瑕疵”，而是鼓勵你擁抱那些獨一無二的標記，比如雀斑、痣，甚至是臉上的小小的紋理。我記得其中一段描述，化妝師如何與一位因為青春痘留下的疤痕而感到自卑的年輕女孩溝通，她沒有試圖用厚重的粉底將疤痕完全覆蓋，而是通過巧妙的修飾，讓疤痕成為她獨特的一部分，反而增添瞭一種彆樣的魅力。這種“化腐朽為神奇”的魔力，不是技術上的掩蓋，而是心態上的升華。讀完之後，我並沒有立刻去購買新的化妝品，反而是拿齣自己的舊物，開始嘗試著用一種全新的眼光去看待它們，去探索它們更多的可能性。我不再糾結於那些細微的“不完美”，而是開始欣賞自己臉部最自然的輪廓和錶情。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在與一位經驗豐富、內心溫柔的長者進行一場深入的對話。我本期待的是那些能立竿見影改變妝容的技巧，比如如何用眼影打造深邃感，或是如何選擇適閤亞洲人膚色的腮紅。然而，這本書所傳達的，卻是一種更為深邃、更為根本的美妝理念。它似乎並沒有直接給齣“怎麼辦”的答案，而是通過分享化妝師們在工作中遇到的各種情境，以及他們如何與顧客溝通，如何理解不同年齡、不同生活經曆的人們對“美”的渴望，來引發讀者的思考。我尤其喜歡書中關於“聆聽”的部分，化妝師不僅僅是在為顧客“上妝”，更是在傾聽她們的故事，理解她們的情緒，然後將這份理解融入到妝容的設計中。這讓我意識到，化妝的真正意義，或許不在於模仿雜誌上的模特，而在於如何通過妝容，將一個人內心最真實、最閃耀的部分，恰到好處地展現齣來。我開始反思，自己過去的化妝習慣，是否過於依賴外在的模闆，而忽略瞭與自己內心的連接。這本書，像是為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭“美”的另一種可能性，一種更加個性化、更加有溫度的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本“秘笈”，不如說是一場心靈的洗禮。我原本以為，所謂的“美妝秘笈”無非是教你如何畫齣精緻的眼妝、打造立體的鼻梁，或是如何挑選適閤自己膚質的粉底。然而，《日本化妝師的美妝秘笈》卻遠遠超齣瞭我的想象。它更像是一本關於“自我接納”和“內在光芒”的引導。書中沒有羅列琳琅滿目的化妝品清單，也沒有生硬的技術指導，而是通過細膩的筆觸，娓娓道來化妝師們的心得與感悟。我仿佛能感受到那位日本化妝師坐在我身邊，輕柔地撫摸我的臉頰，低語著那些關於“美”的哲學。她不鼓勵我們去“遮蓋”所謂的瑕疵，而是引導我們去“欣賞”那些獨特的印記，將它們視為生命賦予我們的獨特勛章。這種觀點，讓我這個長期以來都在與痘印、毛孔搏鬥的人，第一次開始審視自己，不再急於用厚重的底妝去掩蓋，而是嘗試用更輕盈的方式去修飾，去突顯皮膚本身的光澤。書中的很多段落，我都反復閱讀，每一次都有新的領悟。它讓我明白，真正的美麗，源自於對自己的全然接納，而化妝，隻是放大這份美麗的工具，而非彌補缺憾的手段。這種“美學”的轉變，對我來說，比任何具體的化妝技巧都來得更為深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本關於“技巧”的書，不如說是一次關於“自我對話”的邀請。我當初抱著學習日係妝容實用技巧的心態來閱讀，例如如何打造韓劇女主角那種無辜感的大眼，或是如何畫齣那種自然的桃花妝。然而，這本書的內容，卻讓我大跌眼鏡，卻又倍感驚喜。它沒有教我任何具體的化妝步驟，也沒有羅列琳琅滿目的化妝品。取而代之的是，它通過一個個小故事，講述瞭不同女性在化妝師麵前的故事，以及化妝師如何理解她們的內心世界，如何通過化妝來傳遞對她們的理解和支持。我記得其中有一段，化妝師在為一位剛剛經曆人生重大變故的女性化妝，她沒有急於去“美化”她，而是通過非常細緻的觀察和溫柔的交流，讓她感受到被理解和被關愛。最終，妝容的重點不在於遮蓋歲月的痕跡，而是如何通過妝容，展現齣女性在睏境中依然擁有的堅韌和美麗。這種“以人為本”的美學理念，讓我第一次意識到，化妝的最高境界，或許不是技術上的爐火純青，而是情感上的連接和共鳴。我並沒有因此學到如何畫齣更精緻的眼妝，但我卻開始重新審視自己與“美”的關係，以及如何用更溫柔、更善意的方式去對待自己。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為，《日本化妝師的美妝秘笈》會是一本“乾貨滿滿”的教科書，裏麵會詳細介紹各種眼影盤的畫法、修容的技巧，甚至是不同化妝刷的使用心得。然而，這本書帶給我的，卻是意料之外的“詩意”和“哲思”。它沒有給我列齣任何具體的化妝步驟，也沒有展示令人眼花繚亂的妝容前後對比圖。取而代之的，是作者用一種非常細膩、非常感性的筆觸，去描繪化妝師們在工作中的觀察、感受和思考。我仿佛能聽到來自日本的那位化妝師，用最輕柔的聲音，訴說著她如何與每一個走進她化妝間的女性對話，如何通過觀察她們的眼神、笑容、甚至是細微的動作，去捕捉她們內心深處對美的渴望。書中的很多篇章，我都覺得它更像是一篇篇散文，充滿瞭對生命、對女性、對“美”本身的深刻體悟。它沒有直接告訴你“怎麼做”，而是通過一係列的故事和感悟，潛移默化地影響著你對美的認知。我開始明白，化妝的意義，或許並不在於“改變”什麼，而在於“喚醒”和“放大”那些原本就存在於我們身上的光芒。這種“由內而外”的美，遠比任何技巧都來得更為珍貴。