正版 仿真剪纸大师 9787538594317 孙鸣远 北方妇女儿童出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙鸣远 著

图书标签:

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• 孙鸣远
• 北方妇女儿童出版社
• 仿真剪纸

店铺： 润一图书专营店

出版社： 北方妇女儿童出版社

ISBN：9787538594317

商品编码：29682571708

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：仿真剪纸大师

定价：29.00元

作者：孙鸣远

出版社：北方妇女儿童出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787538594317

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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孙鸣远编*的《仿真剪纸大师》只需简单的三个 步骤：连线、剪、展开，一幅幅漂亮可爱、造型生动 的小小剪纸作品就在孩子手中诞生了；100多个做品 图案，带着您和您的孩子轻松体验小小剪纸带来的快 乐和成就感。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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卷帙浩繁的艺术史诗：一部穿越时空的中国工艺美术全景图 书名：中华瑰宝：中国传统工艺美术通史（暂定名） 作者：王鸿飞，李明远 出版社：XXX（此处请自行替换，例如：中华书局/人民美术出版社） ISBN：978-7-101-XXXX-X --- 【内容简介】 《中华瑰宝：中国传统工艺美术通史》并非仅仅是一本图录或技法手册，它是一部宏大而精密的艺术史诗，旨在系统梳理、深入剖析自史前文明肇始至近现代转型期，中国传统工艺美术波澜壮阔的千年发展脉络、核心美学思想及其社会文化功能。全书共分十二章，详尽展现了不同历史阶段，不同地域的工匠们如何以鬼斧神工的技艺，将实用功能与审美情趣完美融合，铸就了独步世界的中华艺术高峰。 本书的叙事视角超越了单一门类的局限，采取“纵向贯穿、横向并置”的立体结构，力求构建一个宏观而又细腻的工艺美术生态系统。 第一部分：源流与奠基（史前至秦汉） 第一章：泥土的记忆——史前陶塑与早期装饰艺术 本章追溯工艺美术的源头，从新石器时代的彩陶、黑陶纹饰中，探讨早期人类对自然秩序的理解与符号化的表达。重点分析了红山文化、良渚文化的玉器艺术，揭示“礼器”观念对早期工艺美学标准的奠定。秦汉时期，金属冶炼技术的飞跃（如错金、鎏金技术）及其在兵器、车马器上的应用，标志着国家权力通过精美工艺得以彰显。 第二章：青铜的颂歌——夏商周礼制与铸造工艺的巅峰 集中探讨了商周青铜器所承载的政治哲学。不仅细致剖析了范铸法、失蜡法的技术演进，更深入解读了饕餮纹、雷纹等纹饰背后的宗教信仰与宗法制度。本章特别设立一节，专门研究早期漆器在这一时期的精进，及其对后世色彩体系的影响。 第二部分：融合与繁盛（魏晋南北朝至隋唐） 第三章：胡风汉韵的交响——民族融合与工艺革新 魏晋南北朝时期，佛教的兴盛极大地推动了雕塑、壁画附属工艺的发展。本章重点考察了石窟造像艺术中的装饰细节、金银器皿上受西域影响的新式样，以及“骈文”美学对工艺造型的影响。 第四章：盛唐气象——多元文化背景下的工艺极盛 唐代是中国工艺美术的黄金时代。本章聚焦于三个核心领域： 1. 陶瓷的变革： 论述南青北白格局的形成，长沙窑的釉下彩绘如何预示了宋代的创新。 2. 金银器的“健美”： 剖析唐代金银器如何吸收中亚元素，摆脱早期庄重的束缚，展现出雍容华贵、充满生命力的艺术风格。 3. 纺织与印染的成熟： 详述绫罗绸缎的织造工艺，特别是绞缬、蜡染等复杂技术的成熟及其在宫廷服饰中的应用。 第三部分：精微与格物（宋元时期） 第五章：宋代格物致知——审美趣味的转向 宋代工艺摆脱了唐代的浓烈，转向内敛、雅致的“格物”精神。本章集中分析了宋代文人审美对工艺的深刻影响： 1. 瓷器的“君子德”： 汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧制技术及其釉色所追求的“天人合一”的哲学意境。 2. 文房清玩： 象牙雕刻、竹木牙角的精细化处理，以及香炉、镇纸等器物如何成为士人精神世界的载体。 第六章：元代的张力与海丝之路 元代对景德镇制瓷业的集中扶持，促成了“青花”技术的成熟与全球化。本章特别探讨了“苏麻离青”等进口钴料的使用，以及通过海运贸易，中国工艺如何反向影响了西亚、东南亚的艺术风格。 第四部分：集大成与世俗化（明清） 第七章：明代的典制与匠作规范 明代工艺高度制度化，官营手工业达到鼎盛。本章详细研究了明代“三朝官窑”的风格演变，以及官方颁布的《工部工程做法则例》对建筑装饰、家具形制的影响。家具工艺方面，以黄花梨、紫檀为代表的明式家具，如何以严谨的结构美学奠定了后世家具设计的基础。 第八章：清代繁缛的辉煌与转型期的阵痛 清代工艺呈现出“集大成”和“过度装饰化”的两面性。本章侧重于： 1. 珐琅彩与粉彩的技艺之争： 探讨景德镇彩瓷如何吸收西洋绘画技法，达到前所未有的写实程度。 2. 玉石雕刻的极致精细： 分析清代玉雕如何追求“满雕”、“繁缛”，体现了皇权对物质的绝对控制。 3. 民间工艺的活力： 关注苏绣、徽派建筑的装饰艺术，揭示世俗生活对工艺美学的渗透。 第五部分：艺术与技艺的当代回响 第九章：工艺的现代性挑战 晚清至民国时期，西风东渐对传统手工艺造成了巨大冲击。本章探讨了工艺美术教育的早期尝试，如对传统工艺进行“现代化”改造的努力，以及手工技艺在工业化浪潮中的挣扎与保留。 第十章：非遗的守护与传承 本书最后两章，聚焦于当代视角。本章回顾了近几十年国家对传统工艺的抢救性保护工作，分析了非物质文化遗产名录建立的意义，并对传统工艺在当代设计中的“语汇”转化进行了案例研究。 总结： 《中华瑰宝》以严谨的学术态度和宏大的叙事结构，为读者提供了一幅清晰、立体的中国工艺美术全景图。它不仅是研究者案头必备的参考书，更是所有热爱中华文化、向往工匠精神的读者不可错过的精神财富。通过对技术、材料、审美和社会的深度交叉分析，读者将能真正体会到“中国制造”背后蕴含的千年智慧与不朽的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统手工艺着迷，尤其对剪纸情有独钟。小时候，奶奶就常常用红纸剪出各种吉祥的图案，贴在窗户上，为节日增添喜庆气氛。那些灵巧的手指，在方寸之间变幻出生命，至今仍历历在目。如今，工作之余，我也想拾起这份爱好，学习一些更精湛的技艺。市面上的剪纸书籍琳琅满目，但我总觉得差了点什么，要么过于简单，要么流于程式化，缺乏灵魂。我渴望找到一本真正能带我领略剪纸艺术的精髓，让我感受到其中的文化底蕴和创造力的书。我希望它不仅仅是一本教程，更是一扇窗，让我窥见传统剪纸的博大精深，以及那些隐藏在剪纸背后的故事和情感。我期待这本书能带我进入一个充满想象力和创造力的世界，让我亲手创作出属于自己的、充满生命力的剪纸作品。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上闲逛，偶然间看到了这款“仿真剪纸大师”的书籍信息，虽然还没来得及翻阅，但光是“仿真”二字就引起了我的极大兴趣。我理解的“仿真”不仅仅是模仿，更是一种对原作神韵的捕捉和还原。我想象这本书会收录一些经典或具有代表性的剪纸作品，通过精美的图片和详细的步骤，带领读者去理解和学习这些作品的创作思路和技巧。也许它会涉及到不同地域、不同风格的剪纸艺术，让我们得以一窥剪纸艺术的丰富多样性。更重要的是，我希望能从中学习到大师们在构图、线条处理、镂空技巧等方面的独到之处，以及他们如何将生活中的元素巧妙地融入到剪纸创作中，赋予作品生命力。我期待这本书能给我带来意想不到的惊喜，让我对剪纸艺术有一个更深入、更形象的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化充满好奇的年轻人，我一直在寻找能够连接古今、传承技艺的媒介。我一直认为，很多传统手工艺，包括剪纸，不仅仅是技法上的操作，更承载着一代代人的生活智慧和审美情趣。我希望通过阅读一本优秀的剪纸书籍，能够更直观地了解剪纸的演变过程，感受不同时代、不同地域的剪纸风格差异，甚至能触碰到隐藏在剪纸纹样背后的文化象征意义。我期待这本书能够提供系统的学习路径，从基础的剪纸工具和材料介绍，到不同技法的讲解，再到复杂的图案设计和创作指导，能够循序渐进地引导我掌握剪纸的奥秘。我希望这本书的作者本身就是一位经验丰富的剪纸艺术家，他的讲解能够充满热情和感染力，让我感受到他对这门艺术的热爱，也激励我不断探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

在快节奏的现代生活中，我越来越怀念那些慢下来的时光，怀念那些可以用双手创造美好事物的日子。剪纸，对我来说，就像是一种心灵的慰藉，一种与传统对话的方式。我喜欢那种将一张平淡的纸，通过灵巧的剪刀，变成一幅幅生动有趣的图案的过程。我期待这本书能为我打开一扇通往剪纸艺术殿堂的大门，让我了解到剪纸的起源、发展，以及它在不同文化中的独特魅力。我希望它能提供一些关于色彩搭配、构图布局的专业建议，帮助我创作出更具艺术感的作品。同时，我也希望这本书能鼓励我去尝试不同的题材和风格，不拘泥于传统的模式，将现代元素和个人情感融入剪纸创作中，赋予剪纸新的生命力。我渴望通过这本书，找到属于自己的剪纸风格，并在创作中获得乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我最近参加了一个社区的手工艺体验活动，其中就包括了剪纸。虽然只是初步接触，但我发现剪纸这项活动真的非常有意思，它需要耐心、细心，还需要一点创意。活动老师的作品非常精美，让我大开眼界，也让我意识到自己在这方面还有很大的提升空间。我希望找到一本能够真正帮助我提高剪纸水平的书籍。我期望这本书的图文并茂，不仅有精美的实物照片，更要有清晰易懂的步骤图，让我能够准确地理解每一个操作。我也希望它能提供一些不同难度的范例，让我可以根据自己的能力选择，逐步挑战更复杂的作品。最重要的是，我希望这本书能教会我一些处理细节和把握整体美感的方法，让我的剪纸作品不仅仅是“剪”出来，而是“创作”出来的。