正版 黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典 爱林文化 9787115452498 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

爱林文化 著

图书标签:

• 黑白装饰
• 创意绘画
• 图案绘制
• 设计素材
• 爱林文化
• 黑白闪耀
• 绘画教程
• 装饰设计
• 手绘
• 艺术设计

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452498

商品编码：29686583701

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典

定价：42.00元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115452498

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

以实物原形作参考，将绘画对象径向创作，改变径向那一半的图形构成元素。如一棵树，一半画原形树，另一半绘制在树木原形轮廓里填充创作图案，以图腾形式填充。 本书立足于市面上很多素描书的基础上，引发无数创意联想，激发你的想象空间，让素描不再局限于单纯的黑白灰中，打开本书，你会发现原来素描可以这么神奇，你也会不由自主的爱上素描。

内容提要

---

黑白画是一种传统且经典的绘画作品，而黑白图案则有强烈的装饰效果。无论是制作成装裱的画作还是应用于纺织物或工艺设计中，黑白图案都有增强观赏性和提升作品艺术价值的作用。本书通过讲解黑白画的基础知识；分析图案的构成方式和结构特点；将简单纹样应用到实例中等方式开拓读者思维，为读者以后的独立创作打下坚实的基础。本书分为六个章节，从绘前准备到简单纹样再到复杂的黑白图案创意设计循序渐进的讲解了黑白图案的绘制方法。前两章讲解了绘图的基本知识和简单纹样的构成方式；第三章通过图例示范如何将简单纹样应用到实际物品中；*后三章则是通过大量的图例和详尽的绘制步骤让读者学习如何将植物、人物、动物变形成为黑白图案效果。本书适用于所有热爱黑白画和黑白图案创作的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考书。

目录

---

目录

章：黑白图案创作基础
1.1准备工具
1.1.1画笔的选择
1.1.2纸张的选择
1.1.3修改工具
1.2黑白图案绘制基础
1.2.1黑白图案的定义
1.2.2黑白图案的绘制方法
黑白灰
点线面
构图讲解

第四章：植物类图案的创意变形
4.1蕨类植物的变形
4.2郁金香的变形
4.3落叶的变形
4.4西兰花的变形
4.5莲花的变形

第五章：人物类图案的创意变形
5.1带墨镜的女孩
5.2戴棒球帽的男孩
5.3波兰男孩
5.4时尚的女人
5.5烟斗老爷爷

第二章：图案创意纹样图例
2.1基础纹样
2.1.1填充纹样
2.1.2角隅纹样
2.1.3二方连续纹样
2.1.4四方连续纹样
2.1.5对称纹样
2.1.6均衡纹样
2.1.7边饰纹样
2.2单独纹样
2.2.1单独纹样图例A
2.2.2单独纹样图例B
2.3适合纹样
2.3.1适合纹样图例A
2.3.2适合纹样图例B
2.4连续纹样
2.4.1连续纹样图例A
2.4.2连续纹样图例B

第六章：动物类图案的创意变形
6.1狗狗的创意变形
6.2鹦鹉的创意变形
6.3兔子的创意变形
6.4鹿的创意变形
6.5水母的创意变形
6.6马匹的创意变形
6.7企鹅的创意变形
6.8火烈鸟的创意变形
6.9猫头鹰的创意变形

第三章：图案创意实际应用
3.1抱枕上的适合纹样应用
3.2毯子上的二方连续纹样应用
3.3牛仔衣上的边饰纹样应用
3.4产品包装上的角隅纹样应用
3.5蛋糕上的均衡纹样应用
3.6建筑上的填充纹样应用
3.7钟表上的对称纹样应用

作者介绍

---

爱林文化创作团队已出版多部绘画技法图书，其作者阵容在不对扩充、强大，对美术绘画技法领域颇有研究与想法。

文摘

---

序言

---

《黑白世界里的奇思妙想：创意装饰图案绘制解析》 这是一本专注于黑白创意装饰图案绘制的深度解析指南，旨在为所有热爱艺术、设计和手工艺的爱好者们提供一个充满灵感和实用技巧的宝库。本书剥离了色彩的束缚，将我们带入一个纯粹由线条、形状和纹理构成的视觉世界。在这里，黑与白不再是简单的对立，而是孕育无限可能性的画布。 我们相信，真正的创意往往诞生于最简练的表达之中。黑白艺术的魅力在于其能够以最直接、最纯粹的方式触动人心，引发观者对形式、对比、空间和情感的深刻思考。本书并非浅尝辄止地罗列图案，而是深入探讨黑白装饰图案背后的设计理念、创作流程以及不同风格的演变。通过对大量经典与现代黑白装饰图案的解构分析，读者将能够理解它们是如何被创造出来的，以及它们为何如此引人入胜。 本书结构与内容深度解析： 本书的编写遵循循序渐进、由浅入深的原则，确保不同基础的读者都能从中受益。 第一部分：黑白装饰图案的艺术语言 理解黑白的本质与魅力： 对比与张力： 深入剖析黑白对比在视觉传达中的核心作用。我们将探讨高对比度如何营造戏剧性、吸引注意力，以及低对比度如何传递柔和、宁静的氛围。学习如何通过黑白比例的变化来控制画面的节奏感和视觉冲击力。 形式与负空间： 在没有色彩干扰的情况下，线条、形状和轮廓变得尤为重要。本书将引导读者关注图形的构成，以及负空间（留白）的巧妙运用。理解负空间不仅是“空”，更是画面构图的重要组成部分，它能够引导视线、增强图形的识别度，并赋予作品呼吸感。 纹理与质感： 黑白艺术可以通过丰富的纹理来模拟现实世界的质感。我们将介绍如何运用点、线、面的不同组合来表现光滑、粗糙、细腻、硬朗等各种质感，即使在平面设计中也能营造出立体的触感。 节奏与韵律： 通过重复、渐变、对称、不对称等构成元素，可以为黑白图案注入生命力和动感。本书将详细讲解如何运用这些原理来创造引人入胜的视觉节奏，使图案既有稳定感又不失变化。 黑白装饰图案的历史与流派： 从古至今的黑白之美： 回溯黑白艺术在不同文明和历史时期的表现形式，例如古代的岩画、剪纸、版画，以及近代的装饰艺术（Art Deco）、平面设计、波普艺术等。了解不同时期黑白装饰图案的特点、象征意义和审美取向。 风格解析： 几何抽象： 探索由基本几何图形（圆形、方形、三角形等）构成的图案，以及它们在构建秩序感、现代感方面的力量。 有机形态： 研究模仿自然界生物、植物等流畅、不规则形态的图案，以及它们所传递的生命力和柔美感。 装饰性图腾： 学习如何将具有象征意义的符号、文字或抽象图形组合成富有装饰性的图腾，它们常常承载着文化内涵和精神寓意。 极简主义： 探讨如何用最少的元素，通过精准的线条和构图，表达深刻的含义和极高的艺术品味。 复杂纹样： 解析一些精细、繁复的黑白图案，如蕾丝、曼陀罗、折纸等，学习其精巧的结构和重复规律。 第二部分：创意黑白装饰图案的绘制技法 构思与灵感来源： 从日常生活中汲取养分： 引导读者学会从身边的事物中发现创意，无论是自然界的纹理、建筑的结构、生活用品的细节，还是抽象的情感和概念。 主题与概念的转化： 如何将一个抽象的概念（如“宁静”、“活力”、“连接”）转化为具体的黑白视觉元素。 从负面思维到正面创新： 学习如何颠覆常规，将熟悉的元素进行解构、重组、变形，产生意想不到的创意。 绘制基础与工具： 线条的运用： 粗细变化： 掌握不同粗细的线条如何影响视觉效果，以及如何运用线条粗细的变化来塑造层次和空间感。 笔触表现： 模拟不同笔触（如墨水笔的飞白、毛笔的写意、铅笔的压痕）在黑白图案中的表现力。 线条的连接与穿插： 学习如何让线条流畅地连接、交织，形成富有韵律的整体。 形状的构建： 基本几何图形的创意组合： 如何将简单的圆形、方形、三角形组合成复杂的、富有装饰性的图案。 不规则形状的设计： 探索如何创造独特的、具有生命力的有机形状。 轮廓线的刻画： 强调清晰、有力的轮廓线在黑白图案中的重要性。 纹理的创造： 点状纹理： 运用大小、疏密不同的点来表现不同质感，如细腻的磨砂、粗犷的颗粒。 线状纹理： 通过平行线、交叉线、曲线等组合形成各种纹理效果。 块面填充： 运用不同的填充方式（如纯黑、纯白、留白、网格、斜线填充）来丰富图案的视觉层次。 对称与不对称构图： 对称之美： 讲解轴对称、中心对称在黑白图案中的应用，如何营造稳定、和谐、庄重的感觉。 打破平衡： 探索不对称构图如何带来动感、活力和现代感。 负空间（留白）的策略： 巧妙运用： 如何将留白作为图案本身的一部分，使其参与到构图之中，与实体图形形成呼应。 引导视线： 利用留白来突出重点，引导观者的视线在图案中游走。 创造空间感： 通过留白来营造深远、透气的视觉效果。 数字化与手工绘制的结合： 手绘的温度与灵性： 强调手绘过程中线条的自然律动和笔触的独特表现力。 数码工具的辅助： 介绍如何在矢量绘图软件（如Illustrator）或位图编辑软件（如Photoshop）中进行黑白图案的绘制、编辑和优化。学习如何使用钢笔工具、画笔工具、填充工具等创建精确的图形和纹理。 扫描与后期处理： 如何将手绘作品数字化，并通过后期处理进一步提升其艺术效果。 第三部分：黑白装饰图案的应用领域 平面设计中的黑白力量： 海报与宣传品： 如何运用黑白装饰图案为海报、宣传单、名片等增加视觉冲击力和艺术品味。 包装设计： 探索黑白图案在产品包装上的应用，如何通过简洁的视觉语言传达产品的特质和品牌形象。 书籍封面与内页插画： 学习如何用黑白图案为书籍增添独特的风格和故事感。 品牌标识与Logo设计： 探讨黑白Logo的经典之美，以及如何设计简洁、易于识别且富有内涵的黑白标志。 室内设计与家居装饰： 壁纸与墙面装饰： 如何设计具有艺术感的黑白壁纸，营造个性化的居住空间。 织物图案： 探索黑白图案在窗帘、抱枕、地毯、床上用品等织物上的应用，为家居增添时尚感和艺术气息。 装饰画与挂饰： 创作独立的黑白装饰画，为墙面增添亮点。 家具细节： 如何在家具的雕刻、绘制或贴片上运用黑白图案，提升家具的质感和独特性。 服装与时尚配饰： 服装印花： 讲解黑白图案在T恤、连衣裙、衬衫等服装上的设计与应用。 时尚配饰： 探索黑白图案在丝巾、包袋、鞋履、首饰等配饰上的魅力。 手工艺与DIY创作： 剪纸艺术： 学习如何运用黑白对比创作精美的剪纸图案。 版画制作： 了解黑白版画的基本原理和创作技巧。 陶瓷、木雕等工艺品： 探讨黑白装饰图案在不同材质工艺品上的绘制和雕刻。 个性化定制： 鼓励读者运用书中的技巧，为自己的物品（如手机壳、笔记本、帆布袋）进行个性化黑白装饰。 本书的独特价值： 深度解析，而非简单罗列： 本书注重对每一个图案背后设计理念、构成原理和技法的深入剖析，帮助读者“知其然”更“知其所以然”。 实用性强，易于上手： 结合丰富的实例和详细的步骤指导，让初学者也能快速掌握绘制技巧，并逐步提升创作能力。 激发无限创意： 通过引导读者从多角度观察和思考，本书旨在点燃读者的想象力，鼓励他们打破常规，创造出独一无二的黑白装饰图案。 审美与技巧并重： 在传授技法的同时，本书也注重培养读者的黑白审美能力，让他们能够欣赏和创造出具有高艺术价值的作品。 跨界应用，拓展视野： 本书涵盖了平面设计、室内设计、服装时尚、手工艺等多个领域，展示了黑白装饰图案的广泛应用潜力，为读者提供多样的创作和商业化思路。 《黑白世界里的奇思妙想：创意装饰图案绘制解析》将是一次关于纯粹视觉语言的探索之旅。无论您是初学者，还是寻求灵感的设计师，亦或是热爱手工的艺术家，都能在这本书中找到属于自己的那份启发与乐趣，用黑与白勾勒出属于您自己的闪耀世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的设计感本身就令人赞叹。厚实的纸张，精美的印刷，以及封面那种低调而高级的质感，都让人在翻阅的瞬间就感受到它的价值。而内容方面，它所涵盖的黑白创意图案种类之丰富，简直超出了我的想象。我一直以为黑白图案的创作空间有限，但这本书彻底颠覆了我的认知。从复古的洛可可式卷草纹，到充满现代感的抽象几何，再到富有民族风情的图腾，几乎囊括了各种风格和时代背景下的经典与创新。它不仅仅是简单地罗列图案，更重要的是，它引导读者去理解不同风格图案的构成原理、视觉语言以及它们所传达的情感。书中对细节的呈现尤为到位，每一个线条的粗细、每一个转折的角度，都经过了精心的考量，展现出极高的专业水准。我特别欣赏书中对于“负空间”的运用，作者巧妙地利用留白来突出主体，使得图案在简洁中更显层次感和呼吸感。对于我来说，这本书不仅仅是一本图案集，更像是一本视觉词典，我可以在里面找到各种我需要的“词汇”，用来构建我心中想要表达的视觉故事。我会在创作时反复翻阅，从中汲取灵感，尝试将不同的图案元素进行混搭，创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白闪耀——黑白创意装饰图案绘制宝典》绝对是我近年来遇到的最令人惊喜的艺术类书籍之一。它以一种极其纯粹、却又充满无限可能性的黑白世界，为我的创意注入了全新的生命力。我一直对黑白设计有着莫名的情结，觉得它有着一种沉静的力量，能够直击人心，又能在细节之处展现出惊人的表现力。翻开这本书，我立刻被那些精妙绝伦的图案所吸引。它们并非简单的线条堆砌，而是蕴含着设计师对空间、比例、节奏的深刻理解。我尤其喜欢其中关于重复图案的部分，作者用非常直观的方式展示了如何通过基础元素的巧妙组合，创造出丰富多变的视觉效果，无论是极简的几何图形，还是繁复的花卉纹样，都展现出独特的韵律感和装饰性。更重要的是，这本书不仅提供了大量的灵感素材，更像是手把手地教导读者如何去思考和创作。它拆解了许多复杂的图案，从最基础的构成元素讲起，循序渐进，让我能够理解其背后的逻辑，从而不仅仅是模仿，更能举一反三，将这些技巧运用到自己的设计中。这种“授人以渔”的方式，对于我这样渴望提升设计能力的人来说，简直是无价之宝。我已经迫不及待地想要尝试用书中的技法去装饰我的手账、设计我的明信片，甚至改造我的家居小物件了。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《黑白闪耀》这本书的价值远超其价格。它以一种极其优雅的方式，将黑白装饰图案的精髓展现得淋漓尽致。我一直认为，好的设计就应该像音乐一样，有节奏，有韵律，而这本书中的图案正是如此。无论是细腻如发丝般的线条，还是大胆如泼墨般的色块，都仿佛在黑白两色中跳跃着生命的脉搏。我特别喜欢书中关于“纹理与肌理”的探索，作者是如何通过不同的笔触和技巧，在平面的黑白中创造出丰富的立体感和质感，这让我对传统的装饰图案有了全新的认识。这本书还提供了许多非常实用的创作技巧，比如如何运用负空间来增加图案的层次感，如何通过线条的粗细变化来营造不同的视觉效果，以及如何将不同的图案元素进行有趣的组合，创造出意想不到的效果。我经常在创作过程中遇到灵感枯竭的时候，而每一次翻开这本书，都能给我带来新的启发。它让我不再拘泥于固有的思维模式，而是勇于尝试，大胆创新。这是一本值得反复品味、深入研究的书籍。

评分☆☆☆☆☆

《黑白闪耀》这本书，彻底满足了我对黑白装饰图案的无限遐想。我一直觉得黑白是最能体现设计功力的色彩组合，因为它没有任何颜色的干扰，一切都回归到最本质的形态、线条和构图。这本书恰恰做到了这一点，它用最纯粹的黑白语言，展现了装饰图案的极致魅力。书中收录的图案，风格迥异，却又有着内在的统一性，仿佛是一场跨越时空的艺术对话。我尤其喜欢书中关于“对称与不对称”的探讨，作者通过大量的实例，生动地展示了如何利用这两种看似矛盾的手法，创造出极具视觉冲击力的图案。无论是严谨的轴对称，还是充满动感的放射对称，亦或是随性自由的不对称构图，都能在书中找到精彩的范例。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于图案设计的理论知识，比如色彩的对比度、线条的粗细变化对视觉感受的影响等等，这些都让我受益匪浅，让我从一个单纯的“看客”变成了一个更深入的“思考者”。我已经把这本书放在了我的工作台最显眼的位置，每当我遇到设计瓶颈时，我都会翻开它，寻找新的突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场黑白视觉的盛宴！我一直对具有复古韵味的装饰图案情有独钟，而《黑白闪耀》恰好满足了我的这一需求，同时又展现了许多前卫的现代设计理念。书中的图案从细腻婉约的花草纹样，到粗犷有力的几何图形，再到充满神秘感的民族符号，应有尽有。我特别欣赏书中对“重复与变化”这一设计原则的深入剖析，作者通过不同层级的重复与变奏，创造出了一系列极具节奏感和生命力的图案。我曾尝试过自己绘制一些简单的装饰图案，但总觉得缺乏灵魂，不够生动。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯，它让我看到了黑白装饰图案中蕴藏的巨大潜能。我不仅仅是把它当作一本图案集来使用，更多的时候，我是在学习它所传递的设计思维。它教会我如何去观察生活中的细节，如何从中提炼出具有装饰性的元素，又如何将这些元素巧妙地组合，形成独具风格的作品。这本书对于任何一位热爱艺术、对设计有追求的朋友来说，都是一本不可多得的宝藏。