正版 色鉛筆技法從入門到精通 齣版社:北京工藝美術齣版社 9787514013726 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

北京工藝美術齣版社 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 精通
• 美術
• 繪畫技巧
• 北京工藝美術齣版社
• 藝術
• 繪畫教程

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013726

商品編碼：29688062877

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通

定價：78.00元

作者：齣版社:北京工藝美術齣版社

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013726

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

探索色彩的魔法：從零開始的色鉛筆藝術之旅 色鉛筆，一種神奇的繪畫工具，它以其獨特的質感、豐富的色彩錶現力和易於掌握的特性，吸引著無數藝術愛好者。無論是初涉繪畫的門外漢，還是希望精進技藝的畫者，色鉛筆都能提供一個充滿樂趣和創造力的繪畫平颱。本書，將帶您踏上一段從入門到精通的色鉛筆藝術之旅，深入探尋這種媒介的無限可能。 第一部分：認識你的色彩夥伴——色鉛筆基礎 在正式揮灑色彩之前，瞭解你手中的畫筆至關重要。本部分將為您揭開色鉛筆的神秘麵紗，讓您與這位色彩夥伴建立深厚的默契。 1. 色鉛筆的種類與選擇： 油性色鉛筆 vs. 水性色鉛筆： 深入解析這兩種主流色鉛筆在顔料成分、顯色效果、暈染特性以及錶現力上的差異。瞭解油性色鉛筆的細膩、持久與飽和，以及水性色鉛筆的透明、水潤與肌理變化。 品牌與型號的考量： 介紹市麵上常見且口碑良好的色鉛筆品牌，分析不同品牌在色彩豐富度、硬度、易削度、持久性等方麵的特點。引導您根據自己的預算、繪畫習慣以及偏好，選擇最適閤自己的色鉛筆。 其他輔助工具： 除瞭色鉛筆本身，一些輔助工具也能極大地提升繪畫體驗和效果。我們會介紹不同類型的紙張（如水彩紙、素描紙、特種紙）對色鉛筆繪畫的影響，以及橡皮（橡皮擦、塑形橡皮）、捲筆刀（手動、電動）、筆簾、調色盤（用於混閤色彩）、削筆器等必備工具的功能和選擇建議。 2. 色鉛筆的握持與使用技巧： 正確的握筆姿勢： 介紹不同握筆姿勢對綫條粗細、力度控製和繪畫舒適度的影響。學習如何放鬆肩膀和手臂，避免長時間繪畫帶來的疲勞。 力度控製的藝術： 色鉛筆最迷人的地方之一在於其細膩的力度變化。我們將詳細講解如何通過調整下筆的輕重，來錶現物體的明暗、體積感以及材質的細膩差異。從輕柔的鋪色到厚重的疊加，掌握不同力度下的色彩呈現。 綫條的運用： 探索不同類型的綫條在色鉛筆畫中的應用。例如，流暢的麯綫用於錶現柔美的物體，硬朗的直綫用於勾勒建築結構，細密的交叉綫用於錶現陰影和紋理。理解綫條的力量，讓你的畫麵更具錶現力。 顔色疊加與混閤： 色鉛筆的色彩疊加是創造豐富色彩層次的關鍵。我們將演示如何通過一層層地疊加顔色，來達到更深邃、更復雜的色彩效果。學習色彩的“乾疊”和“濕疊”（結閤水性色鉛筆或濕布）技巧，以及如何通過色彩的相互影響來創造新的顔色。 第二部分：點亮你的色彩世界——色彩理論與應用 色彩是繪畫的靈魂，掌握色彩理論是提升繪畫水平的關鍵。本部分將帶領您走進色彩的奇妙世界，學會如何調配、運用色彩，讓您的作品熠熠生輝。 1. 色彩基礎知識： 三原色、三間色、復色： 深入理解色彩是如何産生的，以及它們之間的關係。通過色環，直觀地感受顔色的變化與聯係。 色彩的冷暖： 學習區分冷色與暖色，並理解它們在畫麵中營造的氛圍和空間感。瞭解如何運用冷暖對比來增強畫麵的視覺衝擊力。 色彩的明暗： 探討顔色的明度變化，以及如何通過明度來錶現物體的立體感和光影效果。 色彩的純度： 理解色彩的純度（飽和度），以及如何通過降低或提升純度來改變顔色的視覺感受。 2. 色彩搭配與運用技巧： 和諧的色彩關係： 介紹同類色、鄰近色、互補色等色彩搭配原則，幫助您構建和諧統一的畫麵色彩體係。 對比色與強調色： 學習如何運用對比色來吸引觀眾的視綫，以及如何利用強調色突齣畫麵中的重點。 色彩的感情色彩： 不同的顔色能夠喚起不同的情感。瞭解色彩的心理效應，並將其運用到您的創作中，傳遞您想要錶達的情感。 如何調齣想要的顔色： 掌握色鉛筆的混閤技巧，學習如何通過疊加和混閤不同顔色的色鉛筆，來調配齣豐富多樣的色彩。我們將提供大量的實例，演示如何調齣自然界的各種色彩，如膚色、植物的綠色、天空的藍色等。 3. 運用色彩錶現光影與體積： 光源分析： 學習分析畫麵中的光源方嚮、強度和顔色，以及它們如何影響物體錶麵的明暗變化。 陰影的繪製： 掌握不同種類陰影的繪製方法，包括投影、自影以及環境色對陰影的影響。學習如何通過陰影來塑造物體的體積感。 高光的錶現： 學習如何捕捉和錶現物體的反光和高光，讓您的畫麵更具生命力。 第三部分：從模仿到創造——繪畫技法與實踐 理論知識需要通過實踐來鞏固和升華。本部分將帶領您進入實際的繪畫操作，從模仿經典到獨立創作，讓您的色鉛筆技藝得到全麵提升。 1. 基礎造型與輪廓： 比例與透視： 學習基本的幾何造型，理解透視原理，掌握如何準確地繪製物體的形狀和空間關係。 細緻的觀察與描繪： 強調對物體的細緻觀察能力，包括形狀、紋理、光影等細節。學習如何將觀察到的信息準確地轉化為畫麵。 2. 質感的錶現： 不同材質的繪製： 針對各種常見材質，如光滑的金屬、毛茸茸的動物毛發、柔軟的布料、晶瑩的玻璃、粗糙的木紋等，詳細講解其獨特的繪製方法和技巧。例如，如何用色鉛筆錶現毛發的蓬鬆感，如何畫齣金屬的光澤。 肌理的營造： 學習利用不同的筆觸、力度和顔色疊加，來營造各種肌理效果，使畫麵更具觸感和錶現力。 3. 經典題材的練習： 靜物寫生： 從簡單的水果、花卉開始，循序漸進地繪製復雜的靜物組閤。掌握構圖、光影和色彩的綜閤運用。 人物肖像： 學習人物的五官比例、皮膚的色彩變化、頭發的質感錶現等。通過人物肖像，全麵提升對細節的刻畫能力。 風景寫生： 掌握天空、雲彩、樹木、水麵等自然元素的繪製技巧。學習如何錶現不同季節和天氣下的風景。 動物繪畫： 深入研究動物的體型結構、毛發、羽毛等特點，捕捉它們的生命神韻。 4. 風格探索與個性錶達： 學習藉鑒： 分析優秀色鉛筆畫傢的作品，學習他們的構圖、色彩運用和技法特點。 尋找個人風格： 鼓勵您在實踐中不斷嘗試，結閤自己的興趣和理解，逐漸形成自己獨特的繪畫風格。 從照片到繪畫： 學習如何將照片轉化為更具藝術錶現力的色鉛筆畫，掌握取捨和再創作的技巧。 5. 繪畫過程的優化與問題解決： 草稿與構圖： 強調草稿的重要性，以及如何通過構圖來平衡畫麵。 顔色調整與修改： 學習如何根據整體效果，對已繪製的顔色進行調整和修改。 常見問題解答： 針對繪畫過程中可能遇到的常見問題，如顔色畫“髒”、畫麵平淡、比例失調等，提供切實可行的解決方案。 結語： 色鉛筆的世界廣闊而精彩，它既可以是簡單易學的入門畫種，也可以是展現深厚功力的藝術媒介。本書將陪伴您走過每一個學習階段，從最初的睏惑到最後的遊刃有餘。最重要的是，保持一顆熱愛繪畫的心，享受每一次色彩的碰撞，每一次筆觸的落下。願您在這段旅程中，發現屬於自己的色彩魔法，用色鉛筆描繪齣心中最美的風景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的“色鉛筆小白”，我必須承認，《正版 色鉛筆技法從入門到精通》這本書的齣現，簡直是我的救星。我之前嘗試過很多次學習色鉛筆，但總是半途而廢，最主要的原因是覺得太枯燥，而且看不到明顯的進步。但是，這本書的編排方式非常有趣，它不像很多教程那樣隻講理論，而是將枯燥的理論融入到生動的案例分析和練習中。書中有很多不同風格的作品展示，從寫實靜物到可愛插畫，每一種風格都有其獨特的技巧和錶現方法。我特彆喜歡書中關於“如何錶現物體的體積感”的講解。它會引導讀者去觀察物體的輪廓綫，然後通過不同深淺和飽和度的色彩來區分明暗麵，再通過疊加不同的顔色來豐富色彩層次，讓物體看起來不再扁平，而是擁有瞭真實的立體感。而且，書中還介紹瞭如何通過背景的虛實對比來突齣主體，這在構圖上也是非常重要的指導。讀完這本書，我不僅掌握瞭具體的繪畫技巧，更重要的是，我學會瞭如何去“觀察”和“思考”，讓我的繪畫有瞭更深的層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於色鉛筆的書籍並不少，但我真正覺得能稱得上“從入門到精通”的，還是這本《正版 色鉛筆技法從入門到精通》。它不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，耐心細緻地引導著讀者探索色鉛筆的無限魅力。我尤其欣賞書中對於“細節處理”的講解。很多時候，一幅畫的成敗就在於細節。這本書會教你如何用極細的筆觸來描繪毛發、葉脈、水珠等細節，如何通過對色彩冷暖的精準把控來錶現物體的通透感和質感。例如，在描繪花瓣時，它會告訴你如何用不同色調的綠色來錶現葉脈的深淺，如何用微妙的紫色來點綴花瓣的邊緣，讓整朵花看起來更加生動和富有生命力。而且，書中還包含瞭許多關於“構圖”和“色彩搭配”的實用建議，這對於提升畫麵的整體美感非常有幫助。我感覺自從讀瞭這本書，我的色鉛筆繪畫不再是簡單的“上色”，而是上升到瞭對畫麵整體氛圍和細節刻畫的把控，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，最初抱著試試看的心態入手瞭這本《正版 色鉛筆技法從入門到精通》，但很快就被它嚴謹的教學體係和豐富的實操內容所摺服。我本身是屬於那種“一看就懂，一畫就廢”的學習者，理論知識看得再多，到瞭實際操作就卡殼。這本書最打動我的地方在於，它在講解每一個技法時，都會提供非常詳盡的步驟分解，並且會分析每一步的關鍵點和容易齣錯的地方。比如，在講解如何繪製人物的膚色時，它不僅僅列齣幾種常用的膚色組閤，還會告訴你如何根據光綫方嚮和環境色來調整膚色的冷暖和明暗，如何通過細微的色彩疊加來錶現皮膚的光澤和細膩紋理。這本書還包含瞭很多關於色彩理論的基礎知識，比如色彩的對比、調和，以及如何運用色彩來營造氛圍。這些理論知識的融入，讓我在實踐過程中不再是盲目地摸索，而是有瞭更強的指導性和目的性。讀完這本書，我感覺自己對色鉛筆的理解不再停留在錶麵的“塗顔色”，而是上升到瞭對色彩、光影、材質的深度理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書對於想要係統學習色鉛筆技法的愛好者來說，簡直是寶藏！我之前零散地看過一些網絡教程，但總是感覺不成體係，學到的東西也東一塊西一塊的。而這本《正版 色鉛筆技法從入門到精通》就像一本百科全書，將色鉛筆繪畫的方方麵麵都囊括其中，而且邏輯清晰，從淺入深。我尤其喜歡它在“光影錶現”和“材質刻畫”這兩個部分的花費。書裏用瞭很多不同材質的物體作為案例，比如絲綢的光澤、玻璃的通透感、毛發的蓬鬆感，以及木材的紋理等等。它不隻是告訴你“怎麼畫”，更重要的是解釋“為什麼這樣畫”。比如，對於玻璃的描繪，書中會分析光綫穿過玻璃時産生的摺射和反射，以及如何通過細緻的留白和擦拭來錶現這種剔透感。這讓我恍然大悟，原來很多時候我們覺得畫麵不夠逼真，是因為我們沒有真正理解物體本身的物理特性。書中的很多技巧，比如“乾濕畫法結閤”、“颳擦法”等，都讓我眼前一亮，極大地豐富瞭我對色鉛筆錶現手法的認知。我已經迫不及待地想要用這些新學到的技巧去挑戰一些更有難度的靜物寫生瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 色鉛筆技法從入門到精通》真是打開瞭我新世界的大門！以前對色鉛筆的印象就是小孩子塗鴉用的，沒想到它竟然能創作齣如此細膩、生動的畫麵。我一直對手繪很有興趣，但總覺得自己在色彩運用上捉襟見肘，尤其是如何讓色彩看起來更“有厚度”和“有質感”，簡直是我的痛點。這本書恰好解決瞭這個問題。它從最基礎的筆觸、色彩混閤講起，循序漸進，一點一點地引導我認識色鉛筆的無限可能。比如，書中對於如何疊加色彩來錶現物體錶麵的光澤和陰影，講解得非常到位。我以前總是習慣性地直接畫齣暗部，結果畫麵顯得平坦而死闆。這本書教我如何通過多次疊加不同色相的色鉛筆，細緻地描繪齣光影的微妙變化，讓物體仿佛有瞭生命力。而且，它還特彆強調瞭“耐心”的重要性，這對於我這種急於求成的人來說，是一記非常有益的警鍾。每一步都有大量的圖例和詳細的步驟解析，即使是完全沒有基礎的初學者，也能跟著操作，找到學習的樂趣和方嚮。我迫不及待地想嘗試書中的各種練習，期待自己的色鉛筆技巧能夠飛躍。