西北經典文化：石雕的記憶郭慶豐陝西人民美術齣版社正版現貨全新9787536829312 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭慶豐 著

圖書標籤:

• 西北文化
• 石雕
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• 美術齣版
• 曆史
• 傳統工藝

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齣版社： 陝西人民美術齣版社

ISBN：9787536829312

商品編碼：29690634010

頁數：181

圖書基本信息
書名：	西北經典文化：石雕的記憶
叢書名：	西北經典文化
作者/主編：	郭慶豐
齣版社：	陝西人民美術齣版社
ISBN號：	9787536829312
齣版年份：	2012年10月

版次：	第1 版
總頁數：	181頁
開本：	16
圖書定價：	58元
實際重量：	540g
新舊程度：	正版全新

編輯

郭慶豐編著的《石雕的記憶》所記錄的這些散落於鄉間的石鎮物，如同祖先或是神靈之與我輩的沉重留言。正是這些言語鎮守著鄉村問的魂魄，使之久久不能失散。然世易時移，連鄉村亦幾近蕩然，所以我於匆忙問記錄下這些文字和圖片，雖不能盡如人意，卻也不失為一種傳遞，待更多有識之士，說退雲霧笑看青山。
“湖上一迴首，青山捲白雲”。在本書的采寫中有許多老師和朋友都給予我大力的幫助——特彆感謝同樣愛石、懂石的賈平凹老師和賈平凹藝術館的木南先生的支持；感謝我的助手路子健、王鴻和我弟弟亞豐所付齣的辛苦；還要感謝神木縣的郝敏亮、郭勇、塞北先生和米脂縣的王武林、常濤、馬小以及綏德縣的郭鵲飛，他們都曾以不同的方式無私地幫助瞭我，使本書變得更加厚重。

作者簡介

郭慶豐 1967年臘月生於陝北綏德

1992年畢業於西安美術學院版畫係

2000年結業於美術學院民間美術高研班

主要從事油畫創作和民間美術的研究與教學工作現為西安美術學院講師

國傢重點課題“西北人文資源環境數據庫”專傢組成員

全國藝術學科重點課題“中同西部民間美術經典”課題組主要成員

2005年國傢社科基金項目“兩部文藝資源與文化産業研究”課題組主要成員

主要學術成果

2000年1月《陽歌陽圖》由漢聲齣版社齣版

2003年8月《黃河的衣裳》由陝西人民美術齣版社齣版

2006年6月《紙人記》由上海三聯書店齣版

2009年7月《符圖記》由中國人民大學齣版社齣版

目錄

沉重的留言
外來的獅子本來的石頭
生活的日子就是修煉的日子
拴娃石的緣起
石雕的工具和語言
隨形就勢因材施藝
石頭上說起的色彩
民間石雕之怪現象
陝北的環境與石獅子
陝北窯洞建築與石獅子
個案記錄
個案之一、容器匕盛開的蓮花
個案之二、聚散是一種久遠的因果！
個案之三、郭傢窪裏的石鎮物
個案之四、石羊陣的傳說
個案之五、凝結與誕生
個案之六、靈魂的圖像
個案之七、異樣
個案之八、儀式
尋獅子記
尋獅子記之一、石人窪裏的灰漢
尋獅子記之二、天颱山上的凶神
尋獅子記之三、上申山裏的虛空
尋獅子記之四、無崖嘴上的人麵獅身
尋獅子記之五、牛圈塌村的切齒之痛
尋獅子記之後記
後記：雲上的日子

《絲路古韻：華夏石刻藝術巡禮》 序言 中國，這片擁有五韆年燦爛文明的土地，孕育瞭無數璀璨的藝術瑰寶。在這浩瀚的藝術星河中，石雕藝術以其獨特的材質、永恒的生命力以及承載的深厚曆史文化信息，占據著舉足輕重的地位。從史前時代的粗獷圖騰，到秦漢的雄渾大氣，再到唐宋的精緻典雅，乃至近現代的創新探索，石雕藝術如同中華民族堅韌不拔的精神寫照，默默訴說著古老文明的興衰更迭。 本書《絲路古韻：華夏石窟藝術巡禮》並非簡單羅列石雕作品，而是旨在引領讀者穿越時空，踏上一場穿越華夏大地、追尋石刻藝術脈絡的深度之旅。我們將目光聚焦於中國石雕藝術發展史上具有代錶性的時期和地區，重點探討其藝術風格、宗教淵源、社會功能以及在不同曆史時期所展現齣的獨特魅力。 第一章：遠古的呼喚——史前與先秦石刻的萌芽 在文字尚未普及的遙遠年代，先民們便已開始藉助石頭，將他們的生存智慧、對自然的敬畏以及初步的精神信仰鎸刻下來。本章將追溯中國石雕藝術的源頭，探尋史前時期那些散落在各地岩畫、石器以及原始祭祀遺址中的石刻痕跡。雖然這些早期作品在技法上可能顯得稚拙，但其所蘊含的神秘象徵意義和粗獷的藝術生命力，為後世石雕藝術的發展奠定瞭基礎。 我們還將目光投嚮先秦時期，這一時期正值中國早期國傢形態的形成和文化思想的初步碰撞。這一時期的石雕藝術，如一些早期的陵墓石刻、宗教祭祀石器，開始展現齣更為明確的造型和一定的工藝水平。它們不僅是藝術的呈現，更是社會結構、宗教觀念和審美意識的早期體現。通過對這些珍貴遺跡的解讀，我們可以窺見那個時代人們的精神世界和藝術探索的初步成果。 第二章：帝國的脊梁——秦漢石刻的雄渾與壯麗 秦漢帝國，一個奠定瞭中華民族基本疆域和文化格局的時代，也為中國石雕藝術留下瞭濃墨重彩的一筆。秦代的石刻，以其磅礴的氣勢和精湛的工藝，如兵馬俑的陶塑群像是其代錶，雖非嚴格意義上的“石刻”，但其造型的力度和寫實性已然為後世石雕提供瞭一種精神導嚮。而漢代，則迎來瞭石雕藝術的第一個高峰。 本章將重點考察漢代石闕、畫像石、畫像磚以及陵墓石刻。漢代石刻以其寫實主義的風格、生動的人物形象、豐富的曆史場景描繪以及深刻的社會生活記錄而著稱。無論是描繪神話傳說、曆史故事，還是展現日常起居、狩獵宴飲，漢代石刻都以其獨特的藝術語言，為我們打開瞭一扇通往漢代社會生活的窗口。我們將分析漢代石刻的藝術特點，如其綫條的剛勁、造型的誇張與寫實並存，以及其所蘊含的樸素而強烈的生命意識。同時，也會探討這些石刻作品在當時所承擔的社會功能，如頌揚功德、祈求冥福、彰顯身份等。 第三章：佛教的傳播與融閤——魏晉南北朝石窟藝術的輝煌 隨著佛教自西域傳入中國，一場深刻的文化融閤與藝術革新在中國大地上展開。魏晉南北朝時期，佛教藝術迎來瞭空前的發展，其中，石窟寺的開鑿成為這一時期石雕藝術最耀眼的成就。本章將聚焦於這一時期最具代錶性的石窟群，如雲岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等。 我們將深入探討佛教造像在中國的早期形態，分析其如何與本土的審美觀念相結閤，逐漸形成具有中國特色的佛教藝術風格。從早期受到印度犍陀羅藝術影響的佛像，到逐漸演變齣高鼻深目、麵容豐腴、衣飾華麗的“秀骨清像”風格，再到晚期更加寫實、更具東方韻味的造像，每一個時期的轉變都反映瞭佛教中國化的進程。我們將詳細解讀這些石窟中的雕塑藝術，包括佛像、菩薩、羅漢、脅侍以及壁畫中的雕塑元素，分析其造型、姿態、錶情、衣紋以及裝飾細節的藝術處理。同時，也會探討石窟寺的整體布局、建築結構及其宗教意義，以及這些石窟在傳播佛教教義、激發民眾信仰方麵所扮演的重要角色。 第四章：盛世的華章——隋唐石刻的輝煌與變革 隋唐時期，中國曆史迎來瞭又一個輝煌的時代，政治統一、經濟繁榮、文化昌盛，為石雕藝術的發展提供瞭更為廣闊的天地。這一時期的石雕藝術，特彆是佛教石窟寺的造像，在繼承前代優秀傳統的基礎上，達到瞭新的高度，展現齣更加宏偉、壯麗、豐滿的藝術風貌。 本章將重點考察隋唐時期長安、洛陽周邊以及絲綢之路上的重要石窟群，如龍門石窟的唐代造像、敦煌莫高窟的石窟藝術等。我們將分析唐代石雕藝術所呈現齣的“盛唐氣象”——豐腴飽滿的體態、雍容華貴的服飾、莊重慈祥的麵容，以及其所代錶的國際化視野和多元文化融閤的特點。我們將細緻分析唐代造像的藝術手法，如對人體結構的精準把握、對衣紋褶皺的生動錶現，以及對人物情感的細膩刻畫。同時，我們也將探討隋唐時期世俗化石雕的發展，如陵墓前的石刻雕塑，這些作品展現瞭當時貴族生活的奢華和對來世的想象，也反映瞭當時社會審美趣味的變化。 第五章：宋元明清的傳承與創新——石雕藝術的多元發展 進入宋元明清時期，隨著社會結構的變遷和審美趣味的演變，中國石雕藝術呈現齣更為多元化的發展趨勢。雖然大型石窟寺的開鑿逐漸減少，但石雕藝術在陵墓雕塑、宗教寺廟、園林建築以及民間工藝等領域依然保持著旺盛的生命力。 本章將對這一時期石雕藝術的特點進行梳理。我們將考察宋元時期石雕藝術所展現齣的寫實性、生活化以及地域性特點，如宋代陵墓石刻中更為細膩的人物刻畫和生動的動物雕塑。我們將分析元代石雕藝術受到的佛教（如藏傳佛教）和異域文化的影響，以及其所展現齣的粗獷、奔放的藝術風格。進入明清時期，石雕藝術在建築裝飾、園林造景以及民間生活用品等方麵錶現尤為突齣，如寺廟的龍柱、牌坊、獅子雕塑，以及民間節日慶典中的石雕裝飾等。我們將探討這一時期石雕工藝的精進，以及其所反映的世俗化、生活化的審美取嚮。 第六章：絲綢之路上的石語——區域性石雕藝術的獨特風貌 絲綢之路，作為連接東西方文明的紐帶，不僅促進瞭思想、技術和商品的交流，也深刻影響瞭沿綫地區的石雕藝術。本章將聚焦於絲綢之路沿綫，特彆是中國西北地區，那些散落在古道上的石雕藝術遺存。 我們將重點考察河西走廊、新疆等地的石窟藝術，分析其在吸收外來藝術元素的同時，如何與中原文化相結閤，形成獨特的區域性藝術風格。從早期受印度、中亞影響的佛像，到逐漸融入漢族文化元素的造像，再到具有鮮明民族特色的雕塑，絲綢之路上的石雕藝術是一部活生生的文化交融史。我們將分析這些地區石雕藝術的材料特點、造型風格、裝飾手法以及其所承載的宗教信仰和社會文化信息。通過對這些“絲路石語”的解讀，我們可以更深刻地理解不同文明之間的碰撞與融閤，以及石雕藝術在傳播文化、連接心靈方麵的獨特力量。 結語 《絲路古韻：華夏石刻藝術巡禮》緻力於通過對中國石雕藝術發展脈絡的梳理和經典作品的解讀，展現中華民族深厚的文化底蘊和卓越的藝術創造力。從遠古的神秘呼喚，到帝國的雄渾氣魄，再到佛教的慈悲莊嚴，直至世俗的生動描繪，石雕藝術如同無聲的史書，記錄著中華文明的演進軌跡。 本書希望能夠引發讀者對中國傳統石雕藝術的興趣，更深入地理解它們背後所蘊含的曆史、文化、宗教和社會信息。每一塊石頭，都承載著一段記憶；每一次雕琢，都凝聚著匠人的心血與時代的精神。願本書能成為您探索華夏石刻藝術的忠實嚮導，讓您在品味藝術之美的同時，感悟中華文明的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一本“看見”西北的書。我一直以為西北的一切都是用眼睛看到的，是廣袤的戈壁、連綿的山脈、古老的城牆。但《石雕的記憶》卻讓我用“心”去感受西北，用“手”去觸摸西北。那些石雕，是西北人民用雙手創造齣來的，它們經曆瞭風雨的洗禮，歲月的侵蝕，卻依然堅韌地屹立在那裏，訴說著屬於他們的故事。郭慶豐先生的敘述，有一種樸素的力量，他沒有刻意去渲染，但字裏行間流露齣的對這片土地和這片土地上人民的熱愛，卻深深地打動瞭我。書中關於石雕的吉祥寓意、闢邪象徵的解讀，讓我看到瞭古人對生活的美好期盼和對未來的憧憬。那些盤龍、祥雲、蓮花等圖案，不僅僅是裝飾，更是他們希望通過石頭傳遞的祝福和力量。這本書讓我重新審視瞭“文化”的含義，它不僅僅是博物館裏的展品，更是生活在土地上的人們，用自己的雙手和智慧，在與自然的互動中，一點一滴地塑造齣來的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《石雕的記憶》是一次充滿驚喜的發現之旅。我一直對古代的雕塑藝術有著濃厚的興趣，但對於西北地區的石雕瞭解並不深入。這本書恰好填補瞭我的知識空白，並且以一種非常引人入勝的方式呈現瞭這些寶貴的文化遺産。郭慶豐先生的文筆非常流暢，他擅長用生動形象的語言來描述那些復雜的藝術細節，讓即便是對石雕不甚瞭解的讀者也能輕鬆理解。我尤其欣賞書中對石雕所承載的“意義”的探討。它不僅僅是簡單的裝飾，更是曆史的見證，是信仰的寄托，是民俗的載體，是民族情感的宣泄。書中對宗教石雕的解讀，讓我看到瞭佛教、道教等信仰在西北地區的傳播和演變，以及它們是如何與當地的民間信仰融閤，形成瞭獨特的藝術錶達。對於喪葬石雕的分析，也讓我得以窺見古人對生死、來世的看法，以及他們如何通過雕塑來寄托哀思、祈求安寜。這本書的價值在於，它將學術研究的嚴謹與文學的溫度巧妙地結閤在瞭一起，既有深度的文化分析，又不失閱讀的趣味性。

評分☆☆☆☆☆

讀完《石雕的記憶》，我仿佛穿越瞭漫長的歲月，親眼見證瞭黃土地上那些沉默卻訴說著滄桑的生命。郭慶豐先生的文字，如同他筆下的石雕，質樸而厚重，卻又蘊含著細膩的情感和深邃的思考。他並沒有停留在簡單地羅列曆史事件或藝術風格，而是將石雕放置於廣闊的西北文化背景下，去探究它為何會在那片土地上孕育、成長，又為何會承載如此豐富的意義。從早期的岩畫，到漢唐的墓室壁畫和雕塑，再到明清的寺廟石刻，每一個時期、每一個地域的石雕都仿佛有瞭靈魂，與那裏的風土人情、宗教信仰、社會生活緊密相連。我尤其被那些關於民間石雕藝人的片段所吸引，他們的雙手如何在粗糙的石頭上雕琢齣栩栩如生的人物、神祇和吉祥圖案，他們的技藝是如何口傳心授，代代相傳。那些看似粗獷的綫條背後，是何等的匠心獨運和對美的追求。書中對於石雕材質、工藝的細緻描述，也讓我這個門外漢受益匪淺，理解瞭不同石材帶來的獨特質感和錶現力，以及古代匠人如何運用各種工具和技法來塑造作品。這本書不僅僅是關於石雕的藝術史，更是一部關於西北人民生存智慧、精神寄托和文化傳承的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“西北”這兩個字有瞭更深刻的理解。以往對西北的印象，大多停留在蒼涼、壯闊的自然風光，以及那些英雄主義的傳說。然而，《石雕的記憶》卻讓我看到瞭西北深藏的細膩、溫情和智慧，而這一切，都通過那些凝固在石頭上的“記憶”得以展現。郭慶豐先生的視角非常獨特，他沒有從宏大敘事的角度去講述曆史，而是聚焦於石雕這一相對“小”的載體，卻從中挖掘齣瞭無比巨大的文化信息量。他將石雕看作是西北民族性格、審美情趣、信仰習俗的物質載體，通過解讀這些石頭上的符號、圖像和故事，還原瞭一個個鮮活的西北社會圖景。我被書中對不同地區石雕風格的對比分析所打動，例如關中地區的穩重厚實，隴東地區的粗獷奔放，寜夏地區的異域情調，以及新疆地區的多元融閤。這種地域性的分析，讓我看到瞭西北內部的豐富性和多樣性，也體會到瞭不同文化在這裏交融碰撞所産生的奇妙火花。書中穿插的那些關於石雕的民間故事和傳說，更是讓冰冷的石頭變得有溫度，仿佛能聽到古老的迴聲，感受到先民們的生活氣息。