中国结一本通 犀文资讯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

犀文资讯 著

图书标签:

• 中国结
• 手工编织
• 传统文化
• 民俗技艺
• 装饰艺术
• 绳结技巧
• DIY
• 犀文资讯
• 教程
• 工艺美术

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506466318

商品编码：29690747339

包装：平装-胶订

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：中国结一本通

定价：29.80元

作者：犀文资讯

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787506466318

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

其他好书请点击:

内容提要

---

《中国结一本通》以详细图解示范了平结、金刚结、纽扣结等三十余种基本结、变化组合结的编法，并将编结过程中需注意的难点与细节一一讲解，让你学习编结时更轻松。此外，本书还收录了七十余款目前十分流行的中国结手链、项链、挂饰等饰品的编制方法，让你在收获美丽饰品的过程中不知不觉地让编结技巧更娴熟。

目录

---

章 中国结基础知识
线种
工具
配件
平结
单向平结
双向平结
双联结
主线联结
双翼联结
凤尾结
蛇结
金刚结
双线结
菠萝结
双环结
酢浆草结
辫子
……
第二章 项链结
第三章 手链结
第四章 挂饰结

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

华夏瑰宝，丝线流转：探寻《锦绣乾坤：东方传统饰物艺术精览》 本书聚焦于中国传统饰物艺术的博大精深，旨在为读者提供一个全面而细致的视角，领略那些由匠人巧手赋予生命的器物之美与文化内涵。 第一篇：玉石生辉——古代玉器与宝石镶嵌工艺 本篇将带领读者穿越数千年时光，追溯中国对玉石的独特情结。从新石器时代的礼器玉琮、玉璧，到商周时期的饕餮纹饰，再到汉代的“君子比德于玉”的哲学思想，玉器不仅仅是装饰，更是权力和道德的象征。我们将深入探讨不同地域、不同历史时期玉料的来源与特性，例如和田玉的温润、翡翠的灵动。 重点章节会剖析古代玉器加工的精妙技术。在没有现代精密工具的时代，古人如何通过“解玉砂”等手段，将坚硬的岩石雕琢成玲珑剔透的形象？我们将详细介绍线刻、镂空、浮雕等多种雕刻技法，并配以大量高清晰度的文物图片，解析其细节之美。例如，汉代玉器的“汉八刀”的豪放与写意，与清代苏州玉雕的精雕细琢、繁复细腻形成了鲜明对比，这种风格的演变背后蕴含着怎样的时代审美变迁。 此外，本篇还将拓展至宝石镶嵌工艺。介绍古代宫廷与民间广泛使用的金镶玉、银镶松石等技术。我们不仅关注饰品的最终形态，更追溯其背后的矿物学知识和冶金技术。例如，唐代金银错工艺在装饰上的华丽表现，以及对西域宝石（如玛瑙、青金石）的引进与本土化的过程。 第二篇：金银铸韵——古代金属工艺与铸造美学 金属工艺是中国古代手工业的巅峰之一。本篇将系统梳理金、银、铜在饰物制作中的应用与发展。 金器与银器： 区别于玉器的内敛，金银饰品以其光泽与贵重彰显地位。我们将重点研究唐宋时期金饰的繁复花卉图案、明清金饰的錾刻与花丝工艺。特别是令人叹为观止的“花丝镶嵌”技术，这种技艺如何用比发丝还细的金银丝线盘旋、编织、焊接，构成精美的立体图案，体现了极高的耐心与技巧。读者将了解到宋代金饰的写实风格如何逐渐被明清繁缛的吉祥图案所取代。 青铜与合金： 虽然青铜主要用于礼器，但其装饰技法对后世饰品影响深远。本篇会提及失蜡法（熔模法）在制作复杂金属饰品中的应用，这种方法如何使得饰品能够呈现出蜡模原有的每一个细节，无论是动物造型还是几何纹饰。同时，对铜镜背面的铭文与纹饰进行专门研究，探讨铜镜如何从实用工具演变为重要的随身装饰物。 第三篇：染缬织绣——丝绸与纺织品上的装饰艺术 丝绸是中国最具标志性的文化符号之一。本篇专注于以纺织物为载体的装饰艺术，涵盖了染色、印花和刺绣三大领域。 染色与印花： 探讨古代天然染料的获取与应用，例如靛蓝（蓝草）、茜草（红色）、栀子（黄色）等，以及如何通过复杂的媒染工艺实现色彩的持久与多变。重点介绍古代的“绞缬”（扎染）、“蜡缬”（蜡染）工艺，如何通过对织物特定部位的束缚或覆盖，形成自然而富有意趣的图案，体现了对自然纹理的模拟与赞颂。 刺绣的百科全书： 刺绣是中国民间艺术的瑰宝。我们将全面介绍苏绣的精细雅致、湘绣的雄健泼辣、蜀绣的雅丽细密、粤绣的色彩浓烈等“四大名绣”的风格差异与核心技法。更进一步，细致解析平绣、套针、齐针、打籽等关键针法，以及如何利用不同针法在同一块面料上表现出丝绸的光泽感、羽毛的蓬松感或动物的鳞片质感。书中将配有清晰的针法图解和刺绣纹样的文化寓意解析，例如，蝙蝠寓意福气、牡丹代表富贵等。 第四篇：竹木文玩——自然材质的诗意表达 本篇探索了竹子、木材、骨料等天然材料在制作日常饰品和文玩中的独特魅力。 竹木的雕刻与髹漆： 竹子因其生长特性和材质坚韧，常被用于制作发簪、小盒乃至文人雅玩的配饰。我们将介绍竹木的烫刻、阴刻、阳刻技法，以及如何通过对竹青和竹黄的利用，产生色彩上的对比。同时，详细阐述中国传统髹漆工艺——从生漆的采集、打磨到反复上漆、描金（戗金、描金）。一件漆器饰品从素胚到成品，可能需要经过数十道甚至上百道工序，其光亮如镜的表面下蕴含着对时间的尊重。 骨料与角料的应用： 探讨象牙（在现代已严格限制前，古代常用于高档饰品）及兽骨、犀牛角等材料在制作精美小件上的应用。分析这些材料的纹理特征如何被匠人利用，以及在不同历史时期对这些珍贵材料的使用限制与审美取向。 结语：流动的历史，不朽的工艺 本书并非简单地罗列古代饰品图录，而是试图将每一件饰物置于其产生的社会、经济和文化背景中去理解。它是一部关于匠人精神的赞歌，展现了中华民族对“美”的永恒追求，以及对自然万物细致入微的观察和转化能力。通过对这些传统饰物艺术的深度挖掘，我们得以触摸到中华文明中那些细腻而坚韧的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它非常实用，而且信息量相当丰富。我之前对中国结的了解非常有限，只知道一些最基础的结法。但这本书似乎打开了一个全新的世界，它不仅讲解了如何编织各种中国结，还涉及到了很多相关的知识，比如不同材质的绳子选择、色彩搭配的技巧，甚至还有一些关于风水和民俗的讲究。这种多维度的信息呈现，让我在学习编织技艺的同时，也能了解到更多的文化背景和应用场景。我特别喜欢它那种“一本通”的设计理念，似乎涵盖了从入门到进阶的各个方面，让读者能够系统地学习，而不是零散地获取信息。这种全面性和深入性，是我在其他类似书籍中很少见到的。我觉得，这本书完全可以成为一个想要深入了解中国结的人的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它真的很“通”！我之前尝试过学一些编织，但总觉得不得要领，要么就是步骤太复杂，要么就是成品总是不太好看。《中国结一本通》这本书在这一点上做得非常到位。它好像用了大量的图示，把每一个步骤都拆解得特别清晰，而且那种图示风格看起来很舒服，不会让人眼花缭乱。我感觉即使是零基础的人，跟着它也能一步一步学会。而且，它好像还不仅仅停留在基础的技法上，还涉及了一些进阶的内容，比如如何搭配颜色、如何处理细节，让编出来的中国结更加精致美观。书里可能还会有一些成品展示，那种看着就让人心动，激发自己动手去尝试的欲望。我一直觉得，学习一门手艺，最怕的就是学了半天也做不出像样的东西，打击积极性。这本书似乎很好的解决了这个问题，它提供了一种循序渐进、易于掌握的学习路径，让我觉得中国结的编织并没有那么遥不可及，是可以被每个人掌握的。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本关于中国结的书，名字叫《中国结一本通》，感觉还挺有意思的。我之前对中国结的印象就停留在过年挂在家里的那种，觉得就是一些红绳子绕来绕去的，挺喜庆的。但这本书让我看到了中国结更深层次的美和文化内涵。它不仅仅是简单的编织技艺，更承载着中国人对美好事物的期盼和祝福。书里好像还讲了不同结的寓意，比如“如意结”代表顺心如意，“牡丹结”象征富贵吉祥，还有一些我不太熟悉的，听起来就很有故事。我尤其喜欢它那种把传统工艺和现代审美结合起来的方式，看图的时候，感觉那些古老的符号被赋予了新的生命力，变得更生动、更具艺术感了。而且，它似乎还介绍了一些不同场合下适合使用的中国结，比如婚庆、节日、甚至是作为配饰等等，这让我对中国结的应用有了更广阔的认知。我一直觉得，传统文化如果能以这样一种易于理解和接受的方式传承下去，会很有意义。这本书在这一点上做得相当不错，让我觉得中国结并不是遥不可及的古老技艺，而是可以融入我们日常生活的美好元素。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才意识到中国结不仅仅是一种编织技巧，它更像是一种语言，一种传递情感和祝福的载体。书里对各种结的寓意进行了详细的解读，让我对这些色彩斑斓的绳结有了更深刻的理解。原来，每一个结的形状、每一个颜色的选择，都蕴含着古人的智慧和情感。比如，一些特定的结用来祈求健康，一些则寄托着对家庭团圆的期盼。这种将文化内涵融入技艺的做法，让我觉得中国结的魅力远不止于其视觉上的美观。它更像是一种活着的传统，一种与我们心灵对话的方式。我想，通过学习这些结，我们不仅能学习编织的技巧，更能感受到其中蕴含的传统文化和民族精神。这种文化上的连接，让我觉得非常温暖和有意义。我期待着能将这些美好的寓意编织进我自己的作品中，去分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我带来了不少惊喜，尤其是它对中国结的分类和演变历史的梳理。我一直以为中国结就那么几种，没想到它背后还有这么丰富的发展脉络。书里好像提到了不同朝代的风格差异，以及它如何从实用性向装饰性转变，甚至融合了其他艺术形式。这让我对中国结有了更宏观的认识，不再仅仅停留在“手艺”层面，而是将其看作是中国文化发展的一个缩影。它不仅仅是“怎么编”，更重要的是“为什么这样编”，以及“它在历史上扮演了什么样的角色”。这种深度的挖掘，让我对这个看似简单的手工艺术产生了新的敬畏。我特别好奇它有没有讲到一些比较特殊的、不常见的结法，或者是一些现代设计师是如何在传统基础上进行创新的。总的来说，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本关于中国结的“百科全书”，它拓展了我对这个主题的认知边界，让我看到了传统文化在现代社会的活力与可能性。