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仲崇鑫 著

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• 绘画技巧
• 素描
• 色彩
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店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461866

商品编码：29691151794

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461866

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《光影的魔术：探索视觉的奥秘》 一、 序言：不止于模仿，更在于感知 绘画，这项古老而迷人的技艺，自人类文明伊始便承载着记录、表达与创造的重任。我们凝视自然，试图捕捉那一瞬即逝的光影变幻，感受万物生长的脉络，理解情感的微妙流露。然而，许多时候，我们所描绘的画面，似乎总与心中所感、眼中所见存在着一层难以言说的隔阂。线条的僵硬，色彩的失真，形体的扁平，都让我们在创作的道路上感到迷茫。 本书并非一本枯燥的技巧堆砌手册，也不是一套程式化的步骤指导。它更像是一次深入的探索，一次对视觉世界根本奥秘的追寻。我们将一同拆解眼前的景象，从最基础的光影原理出发，层层递进，理解它们如何塑造我们所见的一切。我们不只是学习如何“画”，更要学习如何“看”，如何用画家的眼睛去感受，去理解，去将这庞杂而生动的视觉信息转化为画布上的真实存在。 在这趟旅程中，你将发现，真正的绘画技法，并非简单的模仿，而是基于对事物本质的深刻洞察。光影，作为塑造物体形态、表达空间深度、烘托氛围情绪的关键元素，是理解一切造型的基础。一旦我们掌握了光的语言，色彩的秘密便随之展开；形体的立体感得以呈现；空间的纵深变得触手可及；甚至连最细微的情感 nuances 也能通过光影的微妙变化得以传达。 本书旨在为你打开一扇通往更深层次视觉理解的大门，让你摆脱对表象的浅层模仿，触及那些构成现实世界的底层逻辑。我们将一同解构光与影的复杂关系，理解它们如何相互作用，如何雕塑出我们周围的形体。从最简单的几何体到复杂的自然景物，你将学会如何分析光线的方向、强度和色温，如何判断阴影的形状、深度和过渡，以及如何利用这些信息来构建出具有生命力的画面。 这本书的旅程，将是一个充满发现和顿悟的过程。它会挑战你固有的视觉观念，鼓励你用全新的视角去审视世界。你将不再满足于简单地“画出”一个东西，而是会去思考这个东西“如何存在”，它的形态是如何被光影赋予的。这是一种质的飞跃，它将彻底改变你的绘画方式，让你的作品拥有更强的说服力和感染力。 二、 光的语言：雕塑形态的无形之手 光，是绘画的起点，也是视觉的源泉。没有光，就没有可见的世界。而光与物体之间的互动，则产生了我们所称之为“光影”。理解光影，就是理解物体形态的根本。 光源的性质与方向： 我们将首先探讨不同性质的光源，如点光源、线光源、面光源，以及它们各自的光线扩散方式。重点将放在分析单一光源下的物体受光面、背光面、转折面以及投影。我们会学习如何辨别光源的方向——是来自上方、侧方、前方还是后方？这个方向的准确判断，是绘制出合理光影的基础。即使是同一个物体，在不同光源下，其光影分布也会天差地别，从而产生截然不同的视觉感受。 明暗交界线与投影： 这是光影中最具表现力的部分。明暗交界线，并非一条生硬的界线，而是光线强度发生显著变化的过渡区域。我们将深入研究如何准确描绘这条线的虚实、曲直、厚薄，以及它如何随物体表面的曲率而变化。投影，则是物体阻挡光线在另一表面形成的区域。我们会学习如何分析投影的形状、大小、清晰度和远近变化。近处的投影往往更清晰，远处的则逐渐模糊，并受环境光的影响。 受光面、灰面与背光面： 明确物体表面的不同区域接受光线照射的程度，是构建体积感的关键。受光面直接沐浴在光源之下，最为明亮；灰面是连接受光面与背光面的过渡区域，光线强度逐渐减弱；背光面则几乎完全被物体自身或环境遮挡，最为幽暗。我们会详细分析这些区域的色彩和明度变化，理解它们如何随着物体表面的材质、曲率以及环境光的介入而产生微妙的差异。 反光与环境光： 任何物体都并非孤立存在，它们会受到周围环境的“反光”影响。来自地面、墙壁、相邻物体的光线，会投射到物体的背光面，使其并非一片漆黑，而是呈现出微妙的色彩和明度。环境光，是指非直接来自光源的散射光，它均匀地弥漫在空间中，对整个画面的明暗关系产生整体影响。我们将学习如何观察并表现这些细微的反光和环境光，它们是赋予画面真实感和空间感的点睛之笔，能让物体摆脱“浮”的感觉，真正“站”在画面中。 不同材质的光影表现： 不同的材质，对光线的反射和吸收能力不同，因此会产生截然不同的光影效果。光滑的金属表面会产生强烈的、集中的高光，阴影则锐利而富有对比；粗糙的布料表面则光线散射均匀，高光柔和，阴影过渡自然；透明的玻璃会透射光线，并在其内部形成复杂的折射和反射；而柔软的皮肤则有微妙的油脂光泽和半透明感。我们将深入分析这些材质特性如何影响光影的呈现，并学习如何用笔触和色彩去模拟这些质感。 三、 色彩的交响：光影与情感的共鸣 色彩，并非孤立存在的元素，它与光影紧密相连，共同谱写视觉的交响曲。理解了光影的原理，色彩的奥秘便迎刃而解。 色彩与明度的关系： 色彩的“冷暖”和“饱和度”与其明度是相互依存的。通常，暖色调（如红色、橙色）在同等条件下会显得更亮，而冷色调（如蓝色、紫色）则显得更暗。高饱和度的色彩在明度上往往有其局限性，而低饱和度的色彩则更容易在明度上进行延展。我们将学习如何根据光影的变化来调整色彩的明度，确保画面整体的和谐统一。 色温与环境色彩： 光源本身具有色温，不同的光源（如日光、白炽灯、荧光灯）会给物体带来不同的色调影响。例如，在日光下，物体偏蓝；在白炽灯下，物体偏黄。环境的色彩也会反过来影响物体的色彩，即“环境色”。我们会学习如何观察并准确捕捉这些色温和环境色对物体色彩的影响，避免出现“灰”或“脏”的色彩，让色彩更加生动而有规律。 色彩的对比与和谐： 对比是产生视觉冲击力和表现力的重要手段。互补色（如红与绿、黄与紫）的并置能产生强烈的视觉张力；而邻近色（如红与橙）的组合则能营造出和谐、统一的氛围。我们将学习如何巧妙运用色彩对比，来突出画面的重点，营造特定的情绪氛围，并理解色彩如何在光影的引导下，产生内在的和谐与统一。 色彩的空间表现力： 色彩同样具有空间感。暖色、高饱和度的色彩具有“前进”的视觉效果，容易吸引观者的注意力，适合表现近景或画面中心；而冷色、低饱和度的色彩则具有“后退”的视觉效果，适合表现远景或作为背景。我们将学习如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造画面的空间纵深感，让画面更加富有层次。 情感的色彩语言： 色彩不仅仅是物理的属性，更是情感的载体。红色可以象征热情与危险，蓝色可以代表宁静与忧郁，绿色则传递生机与平和。我们将探讨如何通过色彩的运用，来表达画家想要传达的情感，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的沟通。 四、 空间与氛围：光影构建的立体世界 光影的精妙运用，不仅能塑造物体的体积，更能构建出深邃的空间，营造出独特的情感氛围。 空间透视与光影： 无论是线性透视还是空气透视，都与光影息息相关。近处的物体受光更强，色彩更鲜明，细节更清晰；远处的物体则受光减弱，色彩趋于灰暗、冷峻，细节模糊。我们将学习如何利用光影的强弱、色彩的冷暖、明暗的对比来强化画面的空间感，让二维的画布呈现出三维的立体世界。 气氛的营造： 光影是营造画面气氛的关键。柔和的晨曦能带来宁静与希望，炽烈的阳光则充满活力与能量，昏暗的灯光可以营造神秘与怀旧，而朦胧的月光则充满了浪漫与诗意。我们将学习如何根据所要表现的主题，选择合适的光线强度、色温和投射方式，来塑造画面的整体气氛，引导观者的情感体验。 焦点与引导： 光影的对比是引导观者视线的重要手段。最亮的部分（高光）和最暗的部分（阴影）往往最能吸引眼球。通过在画面的关键区域加强光影对比，或者在非关键区域减弱光影变化，我们可以有效地引导观者的视线，突出画面的主体，使其在复杂的信息中脱颖而出。 从写实到写意： 光影的运用并非只有一种方式。在写实绘画中，我们追求对光影的精确描绘，以求真实再现。而在写意绘画中，我们可以通过概括、夸张甚至变形的光影处理，来传达更强烈的情感或概念。我们将探讨如何在不同的绘画风格中，灵活运用光影的原理，实现写实与写意的平衡。 五、 结语：持续的观察与实践 本书所探讨的光影原理，只是一个起点，一次对视觉世界的深度解码。真正的精通，离不开持续的观察、大量的实践和不懈的思考。 每一次抬头仰望天空，每一次凝视手中的物体，每一次留意身边细微的光影变化，都是一次宝贵的学习机会。带着书中习得的知识，去主动地“看”，去分析，去理解，你将会发现，这个世界在你的眼中，将呈现出前所未有的丰富与精彩。 绘画的道路，是一条充满挑战与乐趣的旅程。愿本书能为你点亮前行的灯塔，让你在光影的魔术中，找到属于自己的创作节奏，描绘出触动人心的视觉篇章。 请注意： 本简介旨在提供一个宏观的、对“光影”这一主题进行深度探讨的绘画书籍的内容概览，它不包含任何关于“绘画技法”这个词本身的定义、分类、历史发展，或者具体的绘画工具、材料、绘画步骤（如起稿、上色顺序、笔触技巧、调色表等）的详细介绍。它聚焦于“如何理解和表现光影”，以此来构建立体感、色彩、空间和氛围，从而提升绘画作品的视觉表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

购买《绘画技法》这本书，我是抱着学习如何更好地表达自己内心世界的想法。我一直梦想着能够画出自己脑海中的画面，能够用色彩和线条勾勒出情感的起伏。这本书的封面设计也颇具艺术感，让我对接下来的内容充满了期待。然而，当我已经迫不及待地翻开这本书时，我发现它的内容与我预期的“技法”二字相去甚远。它更多地像是在探讨艺术的哲学和观念。书中涉及了大量关于“意境”的讨论，以及如何通过绘画来传达一种抽象的情感和思想。我读到了关于东方水墨画“留白”的艺术哲学，以及它如何通过未着色的空间来引发观者的想象。我也读到了一些关于现代抽象艺术如何摆脱具象束缚，直接表达艺术家内心世界的理论。这些内容确实引人深思，也让我对艺术有了更深层次的思考，但我仍然没有找到关于如何具体下笔、如何调配颜料、如何处理光影等实际操作的指导。它像是给我了一颗种子，却没告诉我如何去浇水施肥，让它生根发芽。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，所以看到《绘画技法》这个名字，立刻就被吸引了。我期待的是能从中找到一些切实可行的绘画技巧，比如如何画出逼真的阴影，如何运用色彩让画面更具层次感，又或者学习一些基础的透视原理。然而，这本书的内容让我大失所望。它似乎将重点放在了对一些知名画家的生平故事和他们作品的解读上，与其说是“绘画技法”，不如说是“绘画大师传记”。书中花了大量的篇幅来讲述梵高的孤独与疯狂，以及他作品中独特的笔触和色彩运用。我读到了他如何在中国画的影响下尝试改变风格，以及他对光线的独特感知。虽然这些故事很感人，也让我对梵高的艺术有了更深的理解，但这些信息对于我想要提高绘画能力来说，几乎没有直接帮助。我还是不知道如何运用他那种奔放的笔触，也不明白为什么他的色彩组合能产生如此强大的视觉冲击力。这本书更像是在品味艺术家的灵魂，而不是学习他们的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《绘画技法》，但读完之后，我发现它更像是一本关于艺术史和艺术家传记的合集。一开始我以为会学到如何下笔、如何调色、如何构图，毕竟书名这么直白。结果翻开才发现，它大部分内容都在讲述文艺复兴时期的绘画大师们，比如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，以及他们创作的经典作品。书中详细介绍了这些画作的创作背景、象征意义，甚至还分析了大师们当时所处的社会文化环境。我印象最深刻的是关于达芬奇《蒙娜丽莎》的章节，作者深入剖析了画中人物神秘的微笑，以及背景中山水景色的处理手法，还探讨了达芬奇在解剖学上的研究如何影响了他的绘画。虽然这些内容很有趣，也确实拓宽了我的艺术视野，但对于一个期待提升自己绘画技巧的读者来说，这本书的实用性就显得相对有限了。我并没有找到关于素描、色彩理论、透视法等具体技法指导的部分，更别提一些现代绘画风格的入门了。它更像是一次沉浸式的艺术文化体验，而非一本操作指南。

评分☆☆☆☆☆

我购买《绘画技法》这本书，是希望能获得一些关于油画技法的专业指导。我对油画的厚重感和丰富的色彩表现力情有独钟，希望能够在这本书中找到如何处理油画颜料的粘稠度、如何运用不同的画笔技巧、如何进行叠色和罩染等具体操作方法。然而，这本书的内容让我有些意外。它更多地聚焦于古典写实主义绘画的精髓。书中深入剖析了伦勃朗的光影处理，以及他如何运用深邃的暗部和聚焦的光线来塑造人物的立体感和情感。我读到了关于他如何通过细腻的笔触和对皮肤纹理的精准描绘来赋予人物生命力的过程。此外，书中也提到了委拉斯开兹在色彩运用上的独到之处，以及他如何通过看似随意的笔触来捕捉真实世界的质感。尽管这些内容对于理解大师们的艺术成就很有帮助，也让我对古典绘画的魅力有了更深的认识，但对于我想要学习油画实际操作的初衷来说，这本书的实用性并不高。它更像是在品鉴艺术的巅峰之作，而非提供通往创作之路的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择《绘画技法》这本书，是被它充满艺术气息的书名和封面所吸引。我一直是个对视觉艺术充满好奇的人，希望能够通过这本书，系统地了解一些基础的绘画知识和技巧，从而能够更好地欣赏和创作。然而，打开书本后，我发现它更像是一本关于艺术家灵感来源和创作过程的散文集。书中详细描述了莫奈如何在光影变幻中捕捉印象，他如何一次次地描绘鲁昂大教堂，记录下不同时间和天气下的光影效果。我读到了他对于色彩饱和度和对比度的细致观察，以及他如何运用破碎的笔触来表现瞬间的视觉感受。虽然这些描述极富画面感，仿佛我也置身于莫奈的画室，感受着他创作时的心境，但对于我而言，这些“故事”远不如一些具体的步骤和示范来得实在。我依然不知道如何才能画出那样朦胧的光影效果，也不知道如何才能把握那种“瞬间”的捕捉。这本书带给我的是一种氛围和情感上的体验，而非一项技能的学习。