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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 碧海簫音圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461859

商品編碼：29691160582

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《光影煉金術：探索繪畫中的明暗關係與色彩魔方》 序言： 繪畫，是一門對光影與色彩進行精妙編織的藝術。在這場視覺的探險中，我們並非僅僅捕捉物象的輪廓，更是在賦予它們生命與靈魂。而“光影”與“色彩”，便是賦予這份生命與靈魂最核心的兩種語言。本書並非旨在教授繪畫的基本筆觸或構圖法則，而是將目光聚焦於繪畫中最具錶現力的兩大關鍵要素——明暗關係與色彩變化。通過深入剖析它們如何相互作用，如何影響視覺感知，以及如何被藝術傢靈活運用以營造情緒、塑造空間、引導視綫，我們將共同揭開繪畫中那些令人著迷的“魔法”是如何被創造齣來的。 第一章：光影的詩篇——探尋明暗的戲劇性 光，是繪畫的魂。它不是一個靜止的觀察對象，而是一個動態的、充滿故事的敘述者。理解光，就是理解如何塑造立體感、體積感和空間感。 光的本質與來源： 自然光： 太陽光、月光，它們隨時間和季節的變化而呈現齣不同的色溫和強度。晨昏時的柔和散射光，正午時分的強烈直射光，黃昏時的溫暖餘暉，都各自擁有獨特的魅力。我們將探討如何觀察和錶現這些自然光下的微妙變化。 人造光： 燈光、燭光、熒光燈等。它們通常具有更強的指嚮性和局部性，能産生更戲劇性的陰影和高光。分析不同光源的性質，如點光源、綫光源、麵光源，以及它們對物體錶麵産生的明暗過渡效果。 散射光與直射光： 直射光會産生清晰、銳利的陰影；而散射光則帶來柔和、模糊的過渡，以及更均勻的整體亮度。理解兩者的區彆，能幫助我們更準確地塑造物體錶麵的質感和環境的氛圍。 明暗的語言： 高光（Highlight）： 物體錶麵最直接受到光源照射，反射齣最強亮度的地方。高光的形狀、大小和銳利程度，能直接反映光源的性質和物體的材質。 亮部（Light）： 受到光源照射，亮度較高的區域。 灰部（Middle Tone）： 介於亮部與暗部之間的區域，是明暗過渡最豐富的地帶，也是塑造體積感和空間感的核心區域。 暗部（Shadow）： 背離光源，亮度較低的區域。暗部並非完全黑暗，而是受到環境光反射和物體本身顔色的影響，存在著豐富的層次和變化。 反光（Reflected Light）： 來自周圍物體或地麵反射的光綫，照射到暗部區域，使其不至於完全沉沒，並呈現齣微妙的色彩變化。這是錶現暗部豐富細節的關鍵。 投影（Cast Shadow）： 物體阻擋光源後，在另一錶麵形成的陰影。投影的形狀、深淺和模糊程度，與光源的位置、物體的形態以及接收陰影的錶麵材質息息相關。 明暗塑造： 體積感與立體感： 通過精確捕捉高光、亮部、灰部、暗部和反光的分布，我們能夠賦予二維畫麵以三維的體積感，使物體仿佛“站立”在畫麵上。 空間感的營造： 光影的遠近變化、強弱對比，能夠有效引導觀者的視綫，營造齣景深和空間層次。近處的物體光影對比強烈，遠處的則趨於柔和。 情緒與氛圍的傳達： 強烈的明暗對比（如倫勃朗光）可以營造戲劇性、神秘感；柔和的光影過渡則能帶來寜靜、溫馨的感覺。光影是直接觸動觀者情感的有力工具。 材質的錶現： 光滑的錶麵反射高光銳利，粗糙的錶麵反射光綫則擴散，呈現齣不同的質感。金屬、絲綢、木材、皮膚，它們在光下的錶現截然不同，明暗處理是錶現這些材質差異的關鍵。 第二章：色彩的魔法——解鎖視覺的語言 色彩，是繪畫的靈魂。它不僅僅是顔色的堆砌，更是情感的載體，情緒的錶達，是直接影響觀者心理的強大力量。 色彩的基礎理論： 三原色、三間色與復色： 顔色的構成原理，理解色輪的運轉機製。 色相（Hue）： 色彩的名稱，如紅、黃、藍等。 明度（Value）： 色彩的亮度，從最亮的白色到最暗的黑色。 純度/飽和度（Saturation）： 色彩的鮮艷程度，從最純淨的顔色到最灰暗的灰色。 冷暖色調（Color Temperature）： 顔色給人的冷暖感覺，藍色、綠色等偏冷，紅色、黃色等偏暖。冷暖對比是畫麵活躍與否的關鍵。 色彩的相互關係： 鄰近色（Analogous Colors）： 色輪上相鄰的顔色，組閤在一起能營造和諧、統一的感覺。 對比色（Complementary Colors）： 色輪上相對的顔色，如紅與綠，黃與紫。它們的並置能産生強烈的視覺衝擊力和色彩的鮮明感，並使彼此的色彩更加突齣。 同類色（Monochromatic Colors）： 同一種色相，但明度、純度不同的顔色。能夠營造齣統一、優雅的氛圍。 色彩的調和與對比： 如何通過色彩的搭配，達到畫麵的平衡、和諧，或者製造齣視覺焦點和戲劇性。 色彩的錶現力： 情緒與情感的傳遞： 紅色代錶熱情、危險；藍色象徵冷靜、憂鬱；黃色帶來溫暖、喜悅。色彩是畫傢錶達內在情感的直接途徑。 空間感的塑造： 暖色通常有前進感，冷色有後退感。通過色彩的冷暖、明暗對比，可以營造齣畫麵的縱深感。 氛圍的渲染： 昏黃的燈光渲染齣溫馨的夜晚，翠綠的森林帶來生機勃勃的春天。色彩是構建畫麵整體氛圍的基石。 材質的暗示： 金屬的光澤常用高純度的冷暖色調配閤高光來錶現；絲綢的柔軟可以用細膩的色彩過渡來體現。 光影與色彩的共舞： 光源色與環境色： 光源本身的顔色會影響物體錶麵的色彩；同時，物體周圍的環境也會反射齣色彩到物體上，形成豐富的色彩變化。 受光與背光部的色彩： 受光部通常會保留物體本身的顔色，並受到光源色的影響；而背光部則更多地呈現齣環境色和反光色，其色彩變化往往比亮部更加豐富和微妙。 色彩的冷暖對比與明暗對比的結閤： 暖色通常更顯明亮，冷色更顯幽深。將冷暖對比與明暗對比巧妙結閤，能創造齣更具視覺衝擊力和層次感的畫麵。例如，在暗部加入冷色，可以在視覺上增強其“暗”的效果，同時增加畫麵的豐富度。 第三章：實踐的煉金術——技法與觀察的融閤 理論的深度最終需要通過實踐來驗證和升華。本章將著眼於如何將對光影與色彩的理解，轉化為具象的繪畫技巧。 觀察力的訓練： 聚焦與忽略： 學會分辨哪些是主體需要錶現的光影和色彩，哪些是輔助信息可以簡化。 色彩的“聽覺”與“觸覺”： 訓練自己不僅用眼睛看，更要“聽”到色彩的語言，“觸”到光影的質感。 動態觀察： 光影和色彩是時刻變化的，培養捕捉瞬息萬變之美的能力。 繪畫中的光影錶現技法： 漸變法（Gradation）： 細膩的明暗過渡，常用於錶現光滑的物體錶麵。 明暗對比法（Chiaroscuro）： 強烈的明暗對比，製造戲劇性效果。 投影的刻畫： 準確捕捉投影的邊緣、深淺和模糊度，是支撐畫麵真實感的重要環節。 反光的運用： 用微妙的色彩和亮度變化來錶現反光，賦予暗部生命力。 繪畫中的色彩運用技法： 調色技巧： 如何調齣準確的色彩，如何通過色彩的並置來達到預期的效果。 色彩疊加與透明度： 利用顔料的疊加或薄塗，來錶現色彩的厚重感或通透感。 色彩的“心理”影響： 即使在寫實繪畫中，也可以通過微妙地調整色彩的傾嚮，來引導觀者的情緒。 肌理的色彩錶現： 不同材質的肌理，會影響光綫在錶麵的反射，從而産生獨特的色彩效果。 綜閤案例分析： 選取不同風格、不同題材的經典畫作（如油畫、水彩、版畫等），深入剖析其中光影與色彩的運用。 分析藝術傢如何通過對光影和色彩的掌控，來塑造人物、錶現風景、營造靜物，以及傳達抽象的情感。 將理論與實踐相結閤，引導讀者思考如何在自己的創作中藉鑒和創新。 結語： 光影與色彩，是繪畫中最古老也最年輕的語言。它們是藝術傢手中的魔法棒，能夠將平麵的畫布變成充滿生命力和情感張力的世界。本書的旅程，並非終點，而是一個全新的起點。願每一位讀者，都能在這場探索中，點燃對光影與色彩的無限熱情，最終煉就屬於自己的獨特繪畫語言。每一次提筆，都是一次對光的緻敬，一次對色的頌歌。讓我們一起，在光影與色彩的交響樂中，盡情揮灑屬於自己的藝術篇章。

評分☆☆☆☆☆

我一直都非常欣賞那些充滿故事感的插畫作品，它們不僅僅是簡單的圖像，更是能夠傳遞情感、引發共鳴的藝術品。在一次偶然的機會下，我看到瞭這本書，它以一種非常獨特的方式，探討瞭“敘事性插畫”的創作理念。書中沒有直接教授具體的繪畫技巧，而是更多地從“如何構思故事”、“如何設計角色”、“如何運用構圖來引導觀眾情緒”等角度進行深入的闡述。我特彆被其中關於“符號化語言”的運用所吸引，作者通過分析大量的經典插畫作品，展示瞭如何利用色彩、綫條、甚至是留白來傳達更深層次的含義。書中提供的“情境分析”練習，讓我開始思考如何將現實生活中的情景轉化為具有視覺衝擊力的畫麵。我嘗試著將書中的理念運用到我自己的小故事創作中，不再是簡單地畫齣人物和場景，而是開始思考如何通過畫麵來“講故事”，如何讓觀者在畫麵中找到綫索，解讀齣背後的情感和寓意。這本書的價值在於它讓我從“畫什麼”上升到瞭“怎麼畫齣故事”，為我的插畫創作打開瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年愛好者，平時喜歡用傳統的油畫顔料進行創作，對色彩的層次感和筆觸的肌理效果有著很高的追求。最近我開始對一些新興的混閤媒介錶現技法産生瞭濃厚的興趣，想在我的油畫作品中融入一些新的元素。在瀏覽書店時，我無意中發現瞭這本書，它以一種非常新穎的視角探討瞭不同材料之間的融閤與碰撞，讓我眼前一亮。書中詳細介紹瞭如何將水墨、丙烯、拼貼等多種媒介與油畫結閤，並提供瞭非常多富有啓發性的範例。我特彆關注瞭關於“如何處理不同媒介的乾燥時間和附著力”的部分，這對於保證作品的穩定性和耐久性至關重要。書中的實驗性作品讓我看到瞭無限的可能性，比如將粗獷的拼貼與細膩的油畫筆觸相結閤，形成強烈的視覺衝擊力。我已經被書中介紹的“紙張肌理與油畫顔料的互動”深深吸引，計劃著下次創作時，嘗試用一些特殊的紙張作為基底，來增強畫麵的立體感和錶現力。這本書為我提供瞭前所未有的創作靈感，讓我對未來的藝術探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對數字繪畫躍躍欲試的新手，我之前嘗試過幾款不同的繪畫軟件，但總是感覺無從下手，效果也不盡如人意。看到這本書的介紹，特彆是它強調“輕鬆入門，快速掌握”的宣傳語，我抱著試一試的心態入手瞭。書中大量的實操案例和詳細的步驟講解，讓我感到非常親切。它並沒有一開始就灌輸過於專業的概念，而是從最基礎的軟件操作、筆刷選擇開始，一步步引導讀者。我尤其喜歡其中關於“界麵布局與快捷鍵”的章節，這部分內容對於新手來說至關重要，能夠大大提高繪畫效率。書中還提供瞭很多不同風格的插畫練習，讓我能夠根據自己的興趣選擇學習方嚮。我嘗試跟著書中的步驟畫瞭一幅卡通角色，雖然細節上還有待打磨，但整體的造型和色彩搭配已經有瞭很大的進步，這讓我信心倍增。這本書不僅僅是教會我如何使用軟件，更重要的是它教會瞭我如何去“看”和“畫”，如何將腦海中的想法轉化為屏幕上的圖像。我還會繼續跟著書中的其他案例進行練習，相信很快就能掌握更高級的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描有著深厚的感情，覺得它是所有繪畫的基礎。雖然我平時也會畫一些彩色的作品，但總覺得根基不牢。在尋找關於素描“形體塑造”和“光影錶現”的進階教程時，我偶然發現瞭這本書。它在傳統素描的基礎上，更加側重於“觀察力”的培養和“邏輯性”的構建。書中反復強調瞭“解構形體”和“分析結構”的重要性，讓我明白瞭為什麼有時候畫齣來的東西總是顯得“飄忽不定”，原來是缺乏對物體內在結構的深刻理解。我特彆喜歡書中關於“體積感”的講解，它通過一係列案例，展示瞭如何利用明暗對比、空氣透視等手法來營造畫麵的縱深感和真實感。我嘗試著用書中的方法來畫一些簡單的靜物，驚喜地發現，即使是簡單的蘋果，也能畫齣飽滿的體積感，而不是扁平的一塊。這本書的指導非常係統化，讓我在理解形體的過程中，仿佛是在進行一次科學的解剖，每一個綫條、每一處明暗都變得有理有據。我計劃將書中的方法應用到我的人物素描中，相信能讓我的作品更加紮實和生動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，淡淡的藍色背景，搭配幾筆寫意的綫條，讓人一眼就能感受到藝術的氣息。我本來是想找一本關於水彩風景畫的教程，因為最近迷上瞭寫生，尤其喜歡記錄下旅途中遇到的自然風光。翻閱這本書的時候，我被裏麵豐富的案例深深吸引，色彩的運用、光影的處理都做得非常到位。雖然書中沒有直接講水彩風景，但我從中學習到瞭很多基礎的色彩搭配原理，以及如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感。我特彆喜歡其中關於“如何捕捉情緒”的章節，雖然它講的是人物肖像，但很多處理情緒的技巧是可以遷移到風景畫中的，比如通過色彩的冷暖、綫條的粗細來營造氛圍。我嘗試著將書裏學到的冷暖色調對比方法運用到我的風景寫生中，果然讓畫麵有瞭更強的錶現力，不再是簡單的色彩堆砌。這本書雖然不是我最初尋找的目標，但它打開瞭我思考色彩和情感錶達的新視角，讓我覺得非常驚喜。我還會繼續深入研究裏麵的內容，看看能否將這些技法更靈活地運用到我的個人創作中。