永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感 ［日］永山裕子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559602633

商品编码：29691737808

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感

定价：49.80元

作者：［日］永山裕子

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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解密描绘水彩的法则，画出透明感不再难！水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的法则。掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

内容提要

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在学习水彩的过程中，学习者常会遇到各种问题，例如描绘物体前需要先仔细观察还是提笔就画？运笔时应该细心谨慎还是大胆果断？各种物体有特定的描绘方式吗？明明看起来很简单的物体，却为什么总画不出自己想要的样子？这些问题看似复杂，难以解决，其实只要掌握其中的规律和绘画诀窍，就能事半功倍，乐学水彩。

本书就是一本关于如何画好水彩的解密之作，从基础的画材知识讲起，进而详细介绍了基础水彩技法和利用明暗关系轻松作画，用背景烘托主题等实用的技巧，并有针对性地介绍了画风景和人物的实用方法，帮你迅速把握要点，突出重点。本书中大量的实例教程是创作时的参考，可供读者按步骤循序渐进地学习，即使是绘画新手也能轻松入门，捕捉事物之美，创作特色的生动作品。

目录

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前言

关于画材

1 基础水彩技法尽情发挥水的力量

绘画的步骤

描绘水彩的6个基本点

活用渗色法

描绘百合和玻璃杯—让我们开始画吧—

●在作画之前

●通过裱纸充分发挥水的张力

2 利用色彩的明暗效果轻松作画

明暗的效果—描绘背景的明暗—

画出季节的味道—观察轮廓线—

描绘添加了器皿和衬布的静物—先描绘明暗再画细节—

了解明暗

画以水为主题的作品

●一些适合与花组合的物品

●尽情使用自己喜欢的颜色

3 创造烘托主题的背景

为了使背景能烘托主题—四种方式—

1.在纸张上留白

2.参照主体物的颜色选择背景色

3.使用富有表现力的灰色

4.描绘真实的室内场景

进阶学习如何选择背景

区分明暗，在暗色调背景中上色

参照风景照片作画

4 用剪影法画风景速写

用剪影法来表现街道的氛围

在画纸上涂绘各式各样的底色

威尼斯·写生—用水溶性彩色铅笔描绘影子—

●用色彩表现街道的气氛

●把当地的特产作为绘画对象

5 用水彩描绘人物的要点从画鸡蛋开始

线稿要画到什么程度

描绘年轻的女性—刻画表情—

描绘穿着民族服装的女性—描绘背景和主体人物—

作者介绍

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永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987 年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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《永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感》 揭示光影的秘密，捕捉生命的灵动——水彩世界的探索之旅 本书并非仅仅是一本描绘色彩技巧的教程，它更是一次深入水彩画本质的对话，一次对光影、对透明感、对生命瞬间的细致捕捉。作者永山裕子，以其在日本乃至国际水彩画坛的卓越声誉，将她数十年来对水彩媒介的深刻理解与独到见解，毫无保留地呈现在读者面前。这本书，是她教学体系的又一次升华，旨在引领读者超越单纯的技法模仿，触及水彩艺术最迷人的灵魂——那份独特的、难以言喻的透明感，以及它所承载的光影之美与生命气息。 理解水彩的灵魂：透明感的艺术 水彩之所以迷人，很大程度上在于其天然的透明性。不同于油画或丙烯的厚重覆盖，水彩的颜料层层叠叠，可以折射光线，产生一种独特的光泽和质感。这种透明感，并非简单的“透”，而是一种光线穿透色彩，并在纸张表面反射回来的微妙效果。它赋予了画面空气感、空间感，使描绘的对象栩栩如生，仿佛拥有内在的光芒。 永山裕子在本书中，将这种“透明感”的追求置于核心地位。她并非提供一套死板的“如何画透明”的公式，而是引导读者去“感受”透明。这包括对不同颜料特性——它们的显色性、透明度、颗粒感——的深入理解；对水与颜料混合比例的精确控制；对笔触的灵活运用，以及对画面层次构建的细致考量。她强调，透明感并非一蹴而就，而是通过一系列精妙的笔触、微妙的色彩叠加，以及对画面留白的巧妙运用，逐步“生长”出来的。 光影的交响：捕捉瞬间的生命力 光影是赋予物体生命的关键。没有光，就没有形体；没有影，就没有深度。水彩画的透明性，使得捕捉光影的变化变得尤为重要。永山裕子在这本书中，将带领读者踏上一场光影的探索之旅。她会详细讲解，如何在水彩画中有效地表现光线的方向、强度和色彩；如何通过色彩的冷暖对比，来刻画物体的体积感和空间感；如何利用暗部的微妙变化，来衬托高光的明亮，从而让画面产生强烈的戏剧性和生命力。 她会引导读者观察真实的物体，理解光线是如何在不同材质、不同形状的表面上发生折射、反射和散射的。例如，描绘光滑的玻璃器皿时，光线会在其表面留下耀眼的高光，而透过的光线则会产生柔和的色彩变化；描绘带有褶皱的布料时，光线会在褶皱处产生明暗对比，并影响到布料本身的色彩。永山裕子会通过大量的实例分析，示范如何将这些观察到的光影变化，转化为水彩画中富有表现力的笔触和色彩。 从观察到表现：构建你的视觉语言 本书不仅仅是教授技法，更是培养读者的观察力和表现力。永山裕子深信，优秀的水彩画源于敏锐的观察。她鼓励读者跳出“画是什么”的局限，去“看”物体本身，去看光线如何塑造物体，去看色彩如何与光影共舞。 她会指导读者如何进行有效的写生，如何从纷繁复杂的现实景象中提取出关键的元素，如何抓住物体的核心特征，并用自己的方式进行艺术化的表现。这其中涉及到构图的原则，如何安排画面中的元素，营造视觉焦点；涉及到色彩的选择与搭配，如何运用色彩来表达情感和意境；涉及到笔触的控制，如何运用干湿、浓淡、粗细不同的笔触，来表现不同的材质和质感。 她会带领读者从易到难，逐步挑战不同的绘画主题。无论是精致的花卉，还是富有质感的器皿，抑或是充满生活气息的静物，每一个主题都将成为读者深入理解水彩技法、锻炼观察能力、提升表现力的绝佳练习。她会一步步地展示从初稿的勾勒，到色彩的铺陈，再到细节的刻画，直至最终完成一幅充满生命力的水彩作品的全过程。 超越技法的思考：水彩的哲学与精神 永山裕子的水彩画，之所以能够打动人心，还在于其中蕴含的独特的哲学和精神。她的作品，总是流露出一种宁静、淡雅，却又充满生命活力的气息。这种气息，来源于她对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对艺术的执着追求。 在本书中，她会分享自己多年的绘画心得与感悟。她会谈论如何保持创作的初心，如何在日复一日的练习中找到乐趣，如何在面对挑战时保持耐心和信心。她会强调，水彩画并非一门孤立的技艺，它与我们的生活息息相关，与我们的情感紧密相连。通过水彩画，我们可以更好地理解世界，更好地表达自我。 她会鼓励读者，在学习技法的过程中，也要关注内心的感受。一个好的画家，不仅要有精湛的技法，更要有敏锐的内心。只有当我们用心去感受，去体会，才能真正地捕捉到事物的美，才能将这份美赋予我们的画作之中。 循序渐进，触类旁通 本书的编排，力求循序渐进，确保不同基础的读者都能从中获益。从基础的颜料、工具介绍，到笔触的练习，再到色彩的运用，每一个环节都经过精心设计，层层递进。同时，书中大量的范例作品，不仅展示了最终的成品效果，更通过详细的步骤解析，让读者能够清晰地理解每一步的绘画思路和技法运用。 永山裕子相信，绘画是一场持续的学习和探索。她鼓励读者在学习本书内容的同时，也要积极地进行大量的实践。通过不断的练习，才能将书中的知识内化为自己的技能，才能逐渐形成自己独特的绘画风格。她希望，这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发读者创作热情，陪伴读者在水彩世界里不断前行的良师益友。 这是一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。 《永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感》将是一次令人难忘的水彩学习体验。它将带您走进一个充满光影、色彩与生命力的水彩世界。无论您是水彩初学者，还是有一定基础的画者，亦或是希望在水彩艺术领域寻求突破的艺术家，都能在这本书中找到属于自己的启发与收获。跟随永山裕子的脚步，您将学会如何用画笔捕捉瞬间的光华，如何赋予画面生命的气息，以及如何最终创作出那些令人心动的、充满透明感的绝美水彩画作。这本书，将是您通往水彩艺术巅峰的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种审美的启迪。永山老师在选择描绘对象时，总是带着一种独特的视角，她能够从平凡的事物中发现不平凡的美。她笔下的水果，仿佛散发着诱人的香气；她画的玻璃杯，折射出真实的光影；她描绘的植物，仿佛还在呼吸。这种将生活中的美捕捉并呈现出来的能力，让我开始重新审视周围的世界，也让我意识到，好的绘画作品，不仅仅是技艺的展现，更是艺术家内心世界的流露。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试练习一些花卉的写生，总觉得自己的作品缺少一种生机和灵气，画面显得有些“死板”。读了这本书的某些章节，我突然茅塞顿开。原来，很多时候我们以为是技巧的问题，其实是对于光影和色彩关系的理解不够深入。永山老师在讲解某个特定花卉的画法时，并没有直接告诉你“这样调色”，而是从观察入手，引导我们去感受花瓣的弧度、光线穿透叶片的质感，以及不同颜色之间微妙的融合与对比。这种由浅入深的引导方式，让我不再是被动地学习技法，而是主动地去思考和感知，这才是真正掌握绘画的关键。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中的一些小提示和细节讲解，它们往往隐藏在不起眼的角落，但却能点亮我的思维。比如，关于如何处理不同材质的质感，如何用极少的颜色画出丰富的层次，以及如何巧妙地运用辅助工具等等。永山老师分享的这些经验，都是经过无数次实践才提炼出来的精华，对于我们这些初学者来说，简直是宝藏。阅读这本书，就像是在与一位循循善诱的老师面对面交流，她会耐心地解答你的困惑，引导你走出误区，让你在绘画的道路上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

以前我总觉得水彩画的难点在于色彩的叠加和晕染，稍有不慎就会弄得画面脏兮兮，失去原本的光泽。这本书里的讲解，让我意识到“留白”和“水分的控制”是多么重要。永山老师在绘制某个物体时，会特别强调在哪里需要保留纸面的白色，如何通过一次性的渲染来形成自然的渐变。她对于水和颜料比例的拿捏，简直堪比魔法，能够画出丝绸般的柔滑，或是露珠般的晶莹。这种看似简单的手法，背后蕴含的却是极其细腻的观察和精准的控制，让人不得不佩服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种清新的空气扑面而来的感觉，让人立刻就想翻开看看里面到底隐藏了多少惊喜。我一直以来都对水彩画有着浓厚的兴趣，尤其迷恋那种通透、灵动的色彩表现力。看到“永山裕子”这个名字，我的内心就已经充满期待，因为我知道这不仅仅是一本简单的教程，更是一次与大师对话的机会。这本书的书名本身就点出了核心，我非常好奇永山老师是如何将“透明感”这个抽象的概念具象化，通过笔触和颜料的巧妙结合，在纸上营造出那种仿佛能透过画面感受到光线流动的视觉效果。