经典花样毛衣 树叶花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王春燕著 著

图书标签:

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• 树叶花
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• 编织教程
• 针织
• 服装
• 休闲装

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506497909

商品编码：29692092907

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名:经典花样毛衣 树叶花

定价：36.80元

售价：25.0元,便宜11.8元,折扣67

作者:王春燕著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787506497909

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

树叶花是姥姥*爱的毛衣花样，织起来不像麻花针那样麻烦，却漂亮又显档次。
很多读者也经常问小编，为什么没有做树叶花的专辑，这不，应广大织友的要求，这本书终于出版了。
书中以树叶花为主，与其他花样如星星针、麻花针、菠萝针、元宝针、球球针等完美结合，演绎女人的飘逸洒脱。为了让大家更好领略树叶花的美丽，书中所选的毛衣款式都是简单易学的，没有增加太多高难度的手织花样和技巧。只要学会一些简单的针法，和树叶花一起，就能轻松编织出时尚、大气、甜美的手织衣。

内容提要

本书精选了约50款女士毛衣的编织方法，其共同的特点是每一件毛衣上都有同一种经典棒针花样——树叶花。因编织出来的效果像一片片树叶而得名，树叶花美丽大方，而且使衣服有种下垂感，非常修身，能很好地展示女人的身姿。本书编织方法的介绍很独特，采用了排花的形式，使得编织花样一目了然。

目录

作者介绍

编织书作家，手工编织毛衣设计师，北京服装纺织行业协会理事。出版了约50本毛衣编织书，深受广大编织爱好者欢迎。多部作品入选新闻出版总署“农家书屋”工程。

文摘

序言

《匠心编织：现代几何与抽象图案毛衣设计指南》 本书简介 一、 编织哲学的革新：超越传统的结构美学 《匠心编织：现代几何与抽象图案毛衣设计指南》并非一本简单的针法汇编，而是一部深入探讨现代主义美学在毛衣编织领域应用的深度理论与实践指南。本书的核心理念在于，将编织视为一种三维雕塑艺术，强调结构、线条与空间关系在服装设计中的决定性作用。 我们摒弃了传统花样（如常见的植物、动物或对称的蕾丝结构）的叙事性，转而聚焦于纯粹的几何形态——直线、曲线、锐角与钝角构成的复杂交织系统。全书分为四个核心部分，旨在引导编织爱好者和专业设计师突破思维定式，构建具有建筑感和现代雕塑感的针织作品。 第一部分：几何基础与结构解构 本部分是理解现代编织语言的基石。它深入剖析了如何利用基础针法（平针、反针、罗纹、扭针）的排列密度和张力差异，来创造出清晰、锐利的几何边界。 1. 点、线、面的分离与重组： 我们详细阐述了如何通过色彩区块的突然切换、不同纹理（如绞花与平针的并置）的明确分界，来模拟二维平面设计中的“点、线、面”构成。书中包含多个实例，展示如何用简单的色彩对比，实现强烈的视觉切割效果，形成类似蒙德里安风格的结构布局。 2. 张力几何学： 重点讲解了“负空间”在编织中的应用。即如何通过放松某些区域的针目，使其自然形成凹陷或褶皱，从而在毛衣表面创造出动态的、有深度的三维几何形状，而非仅仅依靠浮雕花样。 3. 轴线与对称的颠覆： 探讨了非对称设计（Asymmetry）的运用。书中展示了如何构建看似失衡但视觉上极其稳定的编织图案，如何利用斜向线条和对角线构图，打破传统毛衣设计中常见的垂直与水平平衡感。 第二部分：抽象肌理的构建与光谱应用 此部分将理论提升至肌理（Texture）和色彩（Color）的抽象表达层面，探索如何通过针法的细微变化来模拟自然界中抽象的、非具象的现象。 1. 纹理的非具象表达： 传统的纹理通常模仿现实物体，本书则侧重于表达“感觉”和“运动”。我们引入了“湍流编织”、“像素化编织”和“断层纹理”等概念。例如，通过快速、小范围地切换极小的图案单元（2x2或3x3），模拟数字噪点或水流的随机性。 2. 光谱与情绪关联： 摒弃传统色彩搭配的和谐原则，我们引入了色彩心理学中关于“冲突色”和“相邻色的高饱和度对比”的应用。书中包含一系列对比强烈的色彩方案，旨在激发观者对于色彩本身的思考，而非将其视为图案的装饰。特别针对单色毛衣，探讨了如何通过光泽度（如羊毛与丝混纺）的微妙差异来构建层次感。 3. 运动的定格： 设计了一系列模拟动态过程的图案，如“闪电轨迹”、“波形振荡”等。这些图案的实现依赖于精确的密度控制和渐变技巧，使静态的针织品看起来仿佛凝固了某个瞬间的能量流动。 第三部分：模块化设计与结构逻辑 现代编织常常需要应对复杂的版型和功能需求。本部分专注于将抽象图案系统化、模块化，确保设计可以在不同尺寸和形状的衣物上保持其设计完整性。 1. 图案单元的数学延展性： 教授读者如何建立一个“核心图案模块”，并使用数学规则（如斐波那契数列或简单的倍数关系）来保证图案在袖子、衣身和领口连接处能够自然、逻辑性地衔接，避免出现生硬的拼接感。 2. 三维塑形与平面转译： 针对立体剪裁（如插肩袖、羊腿袖）的挑战，书中详细说明了如何将二维的抽象图案精确地“投射”到具有曲面的毛衣版型上，确保图案在穿着后依然能保持其应有的几何张力，不发生扭曲或变形。 3. “误读”与错位设计： 介绍了一种高级技巧——故意在关键的结构点（如腋下或侧缝）引入一个与主体图案不协调的几何单元，作为一种视觉上的“断点”或“错位”，以增强作品的现代艺术气息和实验性。 第四部分：工艺与现代材料的融合 优秀的抽象设计需要配合恰当的材料和精湛的工艺才能完美呈现。 1. 材料的几何特性： 分析不同纤维（如高支美利奴羊毛、马海毛、人造纤维）在编织后的悬垂性、挺括度和光泽度，如何影响抽象图案的清晰度和立体感。例如，阐述了高蓬松度的纱线如何柔化锐利的几何边缘，而高捻度的纱线如何强化线条的精确度。 2. 无缝连接的挑战： 针对复杂的几何拼接，提供了先进的织片连接技术，强调在不使用传统缝合的情况下，如何通过“三针并一针”、“引拔收针”等技巧，保持图案的连续性和织物表面的平整。 3. 数控与手工的对话： 虽然本书以手工编织为主，但也探讨了现代机器编织的原理，帮助手工编织者理解图案在数控设备上的逻辑转换，从而在设计阶段就考虑到不同工艺的实现潜力。 《匠心编织》的目标是培养读者对结构、形式和张力的敏感度，使他们能够创造出充满理性美感与现代张力的针织作品，这些作品的魅力来源于其内在的逻辑和大胆的视觉结构，而非依赖于具象或传统的装饰元素。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到《经典花样毛衣——树叶花》这本书的时候，我首先被它的“硬核”内容所震撼。它不仅仅是一本描绘“叶子”图案的书，更像是一本关于“叶子”形态学的编织指南。书中对各种叶子形状的解构和再创造，做得非常深入。我看到了从最简单的单片叶子，到复杂的多叶簇，再到抽象化的叶纹，每一种都进行了详细的解析。而且，它不仅仅停留在图解层面，更是从编织的逻辑出发，解释了为什么某种针法组合能够形成特定的叶子形状，以及如何在编织过程中调整密度和松紧来改变叶子的观感。最令我兴奋的是，这本书打破了我之前对“毛衣花样”的固有认知。我之前总觉得花样就是固定不变的，但这本书让我意识到，叶子花样可以有很多种变化和应用。比如，如何通过针法的疏密变化来模拟叶片的层次感，如何通过色彩的渐变来表现叶子的光泽，甚至是如何将叶子花样与服装的结构进行融合，创造出动态的美感。这本书不仅仅提供了“做什么”，更提供了“为什么这样做”以及“如何做得更好”的思考。它让我从一个被动接受图解的编织者，转变为一个主动思考和创新的编织者。这本书的价值，在于它赋予了我更强的编织“语言能力”，让我可以用更丰富的“词汇”来表达我的编织想法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《经典花样毛衣——树叶花》这本书的时候，并没有抱太高的期望。市面上关于毛衣编织的书籍实在太多了，很多都雷同，缺乏新意。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它的内容设计得非常人性化，不仅仅是罗列各种花样，而是将整个编织过程拆解得十分细致。我一直以为钩针毛衣的制作过程非常复杂，尤其是那些看起来精美的花样，总觉得遥不可及。但这本书里，对于每一种针法的讲解都非常到位，配合着清晰的步骤图，即使是像我这样的“半吊子”也能看得懂。最让我印象深刻的是，书中并没有局限于单一的“树叶”主题，而是借由“树叶”这一意象，延展出了非常丰富的设计可能性。我看到了将叶片形态应用于领口、袖口的细节处理，也看到了如何将叶脉的纹理融入到衣身的大块图案中。此外，它还提供了一些关于“毛衣成衣”的实用技巧，比如如何根据个人体型调整尺寸，如何处理缝合细节，如何选择合适的纽扣和辅料等等，这些都是在纯粹的图解书中很难找到的宝贵经验。我个人非常喜欢书中对于“细节”的强调，它教会我如何用细微的调整来提升整件毛衣的质感和美观度。这本书的价值，在于它不仅给了我“钩什么”，更给了我“怎么钩”以及“如何让钩出来的东西更好看”。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典花样毛衣——树叶花》的出版，真是为我这样热爱钩针编织的爱好者们带来了一场及时雨！我一直痴迷于那些带着自然气息的编织图案，尤其是各种形态各异的叶子，总能让我的作品充满生机和诗意。收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。虽然封面上的“树叶花”主题鲜明，但我惊喜地发现，这本书的内容远不止于此。它不仅仅是一本单纯的图解集，更像是一本详尽的编织百科全书，涵盖了从基础的针法讲解，到不同粗细毛线的搭配技巧，再到各种复杂叶子花样的解析，简直面面俱到。尤其是它对不同叶子花样在实际编织中的应用，给出了非常实用的建议。比如，如何根据毛衣的整体风格选择合适的叶子大小和密度，如何将叶子花样巧妙地融入到衣襟、袖口或者下摆，甚至是整件毛衣的图案设计中。书中的插图清晰美观，尤其是那些细节放大图，让初学者也能轻松理解每一步的操作。而且，它还提供了不少创意搭配的灵感，比如将树叶花与其他经典花样（如渔网纹、麻花等）结合，创造出独一无二的作品。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的部分，即使是简单的叶子花样，在不同的色彩组合下，也能呈现出截然不同的视觉效果，让我的编织作品不再单调。这本书的出版，无疑为我打开了新的编织思路，让我对钩针艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书《经典花样毛衣——树叶花》对我而言，更像是一次关于“自然之美”的编织探索之旅。我一直对自然界的元素情有独钟，尤其是那些植物的形态，总能给我带来无限的灵感。这本书恰好满足了我这一需求。虽然书名聚焦于“树叶花”，但我认为它所传递的，是一种更加广阔的设计哲学。它不仅仅是教你如何钩出形态各异的叶子，更重要的是，它引导你思考如何将这些自然的语言转化为织物上的艺术。书中的一些设计示例，将树叶的形态巧妙地融入到毛衣的整体轮廓中，例如，通过叶子的层叠和延伸，形成飘逸的披肩效果，或者通过叶脉的纹理，勾勒出别致的衣襟线条。我特别喜欢书中对于“意境”的营造，它不仅仅是追求形似，更注重神似。通过对叶子边缘的处理，以及不同针法组合所产生的阴影和光泽，让钩出的叶子栩栩如生，仿佛真的能感受到秋风拂过枝头的景象。这本书让我意识到，编织不仅仅是重复的技艺，更是一种充满想象力的创作过程。我从书中学会了如何从自然界汲取灵感，并将这份灵感融入到我的编织作品中，让它们不仅仅是保暖的衣物，更承载着我对自然的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一本能够真正帮助我提升毛衣设计水平的书籍，而《经典花样毛衣——树叶花》的出现，无疑满足了我的这一需求。这本书的编排方式非常独特，它并没有直接给出成品的图解，而是从最基础的“叶子”元素出发，深入剖析了各种叶子花样的构成原理，以及它们在实际编织中可以产生的变化。我印象最深刻的是，书中对于“叶子”本身的形态分析，从单片叶子的形状，到叶子的生长方式，再到叶片之间的组合关系，都做了非常细致的讲解。然后，它将这些分析转化为实际的钩针针法和技巧。这让我明白，原来钩针编织的花样并不是凭空而生，而是可以追溯到自然界的规律和美学原理的。这本书的实用性在于，它不仅给了我大量的“现成”花样，更重要的是，它教会了我如何“创造”花样。我可以根据自己的想法，去组合不同的叶子元素，去调整叶子的疏密和大小，从而设计出属于自己的独特毛衣款式。书中还提供了一些关于“搭配”的建议，例如如何将叶子花样与其他元素的毛衣款式巧妙地结合，或者如何在不同部位运用不同的叶子花样来达到视觉上的平衡和美感。这本书的出现，让我从一个“花样搬运工”，逐渐向一个“毛衣设计师”迈进。