具体描述
基本信息
书名:居室装饰画设计
定价：45.00元
售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68
作者:刘海英
出版社：水利水电出版社
出版日期：2012-07-01
ISBN：9787508499222
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.422kg
编辑推荐
装饰画作为一种艺术表现形式，是介于绘画和图案设计之间的一种边缘艺术，是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。《居室装饰画设计(数字艺术设计系列教材普通高等教育十二五规划教材)》针对高等院校装饰画教学的实际情况，从装饰画创意构图到色彩运用、从材料应用到装饰画与居室环境关系等方面进行了剖析，是对装饰画设计体系的整体思考，是在作者多年装饰画设计教学实践的基础上编写而成的。希望本书能成为高校教师、学生的教学资料，能给他们带来丰富的参考信息。本书由刘海英任主编，魏兰、孟祥玲任副主编。
内容提要
装饰画是装饰艺术中的重要部分，是一门涉及多门类学科的综合艺术。《居室装饰画设计(数字艺术设计系列教材普通高等教育十二五规划教材)》针对高等院校装饰画教学的实际情况，从装饰画创意构图到色彩运用；从材料应用到装饰画与居室环境关系等方面进行了剖析，是对装饰画设计体系的整体思考。《居室装饰画设计(数字艺术设计系列教材普通高等教育十二五规划教材)》可作为高校艺术设计相关专业的教材使用，也可以为学生课外学习提供参考。本书由刘海英任主编，魏兰、孟祥玲任副主编。
目录
丛书序前言章 装饰造型 1．1 装饰造型的变化构成规律 1．2 装饰造型的创意 1．3 装饰造型的一般技法 1．4 装饰造型的特殊技法 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第2章 居室装饰画的构图方法 2．1 装饰画构图的审美法则 2．2 装饰画构图的基本类型 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第3章 装饰色彩 3．1 装饰色彩概述 3．2 装饰色彩与视觉心理 3．3 色彩的对比与调和 3．4 装饰画色彩与不同居室空间的关系 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第4章 居室装饰画技法与材料应用 4．1 装饰画的材料应用 4．1 ．1 确立主题选择材料 4．1 ．2 材料的对比 4．1 ．3 装饰画的材料选择与环境的关系 4．2 装饰画材料的设计制作 4．2 ．1 石膏材料装饰画 4．2 ．2 金属材料装饰画 4．2 ．3 木质材料装饰画 4．2 ．4 纤维材料装饰画 4．2 ．5 漆画 4．2 ．6 树脂装饰画 4．2 ．7 沥粉装饰画 4．2 ．8 综合实验材料装饰画 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第5章 装饰画画框的制作与搭配 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第6章 装饰画与居室环境 6．1 居室装饰画的作用 6．2 装饰画与室内空间的比例与尺度 6．3 居室装饰风格与装饰画的选择 作品欣赏 本章小结 思考与练习题
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我对家居软装一直颇感兴趣，但很多时候，在选择装饰画时，总感觉少了那么点“理论依据”，更多的是凭感觉。而《居室装饰画设计》这本书，恰好填补了我的这块空白。它让我明白，装饰画的设计，并非是随心所欲的，而是有着一套科学的逻辑和艺术的规律可循。书中的内容，从最基础的色彩理论，到更深层次的风格解析，再到具体的搭配技巧，层层递进，非常系统。我最先被吸引的是关于“光影”和“材质”在装饰画设计中的运用。作者详细讲解了不同光线条件下，同一幅画作所呈现出的视觉差异，以及画框材质（金属、木质、树脂等）如何影响整体风格。这些细节，以往我根本不会去考虑，但看完之后，我才意识到它们是多么重要。而且，这本书不仅仅局限于“如何选画”，它还拓展到了“如何挂画”。比如，关于挂画的高度，很多人都有误区，本书就给出了明确的标准，并解释了为什么这样挂是最舒服、最合理的。对于一些不规则户型或者有特殊需求的房间，书中也提供了不少创新的解决方案，比如利用装饰画来分割空间，或者引导视线。我特别喜欢书中提到的“情感连接”这一概念。它鼓励读者去选择那些能触动自己内心、能唤起美好回忆的画作，让装饰画不仅仅是装饰，更是情感的载体。读完这本书，我感觉自己像是打开了一扇新的大门，对家居美学有了更深刻的理解，也更有信心去打造一个真正属于自己的、有温度的家。
评分在我心中，《居室装饰画设计》这本书，就像一本“家居色彩与情感的解码器”，它帮助我打开了通往更美好家居生活的大门。我一直觉得，家不仅仅是一个居住的空间，更是一个承载着情感和记忆的港湾，而装饰画，则是这个港湾里最动人的“风景线”。这本书，恰恰就教会了我如何去“绘制”这条最动人的风景线。它从最基础的“色彩心理学”入手，深入浅出地讲解了不同颜色在装饰画中所代表的情感寓意，以及如何通过色彩的搭配，来营造出温馨、浪漫、活力、宁静等不同的空间氛围。我印象深刻的是，书中还专门讨论了“画作的题材”如何影响空间的情感表达，比如，风景画可以带来开阔感，人物画可以增添人情味，而抽象画则可以激发想象力。而且，这本书非常注重“实用性”，它提供了一系列“搭配技巧”，比如如何根据家具的风格、颜色、材质来选择与之匹配的画作，如何根据墙面的尺寸、形状来确定画作的大小和比例，甚至是如何根据房间的采光来选择画作的色调。我尤其喜欢书中关于“个性化定制”的建议，它鼓励读者大胆尝试，将自己的创意、家人的照片，甚至一些有特殊意义的小物件，融入到装饰画的设计中，让家真正成为独一无二的“艺术品”。这本书，让我从一个“装饰画的旁观者”，变成了一个“空间的艺术家”。
评分说真的，拿到《居室装饰画设计》这本书的时候，我有点忐忑，担心内容会过于专业，我这种非设计专业人士看不懂。然而，从翻开第一页开始，我的担忧就被打消了。作者用一种极其亲切、幽默的语调，将原本可能枯燥的设计理论，讲得生动有趣，充满生活气息。它没有高高在上的“教导”，而是像一位老朋友在分享经验，手把手地教你如何让家变得更美。书中关于“风格混搭”的讨论，尤其让我耳目一新。我一直认为，家居风格应该是泾渭分明的，要么现代，要么古典。但这本书告诉我，巧妙的混搭，反而能创造出意想不到的惊喜。它通过大量的实例，演示了如何在不同风格的家具和建筑基调下，融入具有异域风情或者复古元素的装饰画，让整个空间既有统一性，又不失个性。我最受启发的部分是关于“比例与平衡”的讲解。作者用非常直观的图示，展示了不同尺寸的画作在不同墙面大小下的视觉效果，以及如何通过组合多幅画作来达到最佳的平衡感。这让我意识到，之前我随意挑选的画作，很可能在尺寸上就犯了致命的错误。此外，书中还深入探讨了“材质”和“工艺”对装饰画整体呈现效果的影响，比如不同肌理的画布，不同裱糊方式的画框，都会带来截然不同的视觉感受。这本书让我学会了，不仅要看画的内容，更要看它“怎么呈现”给这个空间。
评分说实话，我之前对“设计”这个词总觉得有点遥不可及，似乎是专业人士才能玩转的游戏。但《居室装饰画设计》这本书，完全颠覆了我的这种刻板印象。它用非常通俗易懂的语言，把抽象的设计概念具象化，让我这个零基础的读者也能轻松理解。我特别欣赏书中对于“空间叙事”的讲解。以前我只觉得画挂在那里好看就行，现在我才明白，一幅好的装饰画，其实是在和你的空间进行对话，它讲述着关于这个家、关于居住者的故事。比如，它会教你如何根据房间的功能性来选择画作，像在书房，可以选择一些富有哲思、能够激发灵感的抽象画，而在卧室，则可能需要一些宁静、舒缓的风景画来营造放松的氛围。书中列举了大量的案例，从不同户型的客厅、餐厅、卧室到书房、玄关，都提供了详细的图文解析，让我能直观地看到设计理念是如何落地实现的。我记得有一个章节特别讲到“留白”的重要性，这让我恍然大悟。以前我总觉得墙面空着不好看，拼命往上挂画，结果反而显得拥挤杂乱。这本书告诉我，适当的留白，反而能让装饰画更突出，也让整个空间更有呼吸感。此外，书中还对不同材质（如油画、版画、摄影作品、手工布艺画等）的装饰画进行了分析，包括它们的特点、适合的风格以及如何保养，这让我对自己未来在购买装饰画时该如何取舍有了更清晰的判断。它不只是告诉你“画什么”，更重要的是“怎么选，怎么用”，让这个过程变得科学而有趣。
评分当我翻开《居室装饰画设计》这本书时，我带着一种“碰碰运气”的心态，想着能学点皮毛，为我即将开始的装修增添一些色彩。但没想到，这本书的内容之丰富、讲解之深入，远超我的预期。它不仅仅是一本关于“挂什么画”的书，更是一本关于“如何理解空间、理解美”的书。作者花了大量的篇幅去剖析装饰画与空间的关系，不仅仅是视觉上的匹配，还包括了情感上的共鸣。我印象特别深刻的是关于“视觉焦点”的章节，它教会我如何通过一幅恰到好处的装饰画，瞬间提升整个房间的格调，让原本平淡无奇的空间焕发新生。书中分析了不同尺寸、不同颜色、不同题材的画作，在不同大小、不同采光条件的房间里会产生怎样的视觉效果。比如，在小户型里，选择一些带有纵深感的风景画，可以有效地拓展空间的视觉界限；而在采光不好的房间，则可以选择一些色彩明亮、具有散射光感的画作来提亮空间。这本书还非常注重实用性，它提供了一系列的“检验标准”和“注意事项”，比如如何根据家具的颜色、材质来搭配画作，如何避免画作与地面、天花板的颜色过于接近而显得突兀，甚至是如何在预算有限的情况下，也能找到高性价比的装饰画方案。我尤其喜欢它在“个性化定制”方面的内容，鼓励读者大胆尝试，将自己的照片、孩子的画作，甚至一些有纪念意义的物品，通过创意的方式融入到装饰画的设计中，让家真正充满“我的印记”。
评分在我看来，《居室装饰画设计》这本书，不仅仅是一本关于“如何挂画”的指南，更是一本关于“如何让墙壁说话”的艺术启蒙。我一直相信，家的每一个角落都应该有它的意义和故事，而墙壁，作为家中最大的“画布”，更是承载着无限的可能性。这本书，恰恰就给了我一个清晰的框架，去思考和实践。它从最基础的“空间布局”开始，教你如何根据房间的整体结构、采光条件，甚至你的生活习惯，来规划装饰画的位置和大小。然后，它会深入到“色彩搭配”的层面，告诉你如何利用画作的色彩来呼应家具、地毯、窗帘，甚至你喜爱的服饰颜色，从而营造出和谐统一的整体感。我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节。作者鼓励读者去发掘那些能代表自己情感、能唤起美好记忆的画作，比如旅行时的风景照，家庭成员的肖像，或者具有特殊意义的艺术品。它让我明白，装饰画不仅仅是装饰品，更是家的“灵魂伴侣”。这本书还提供了非常实用的“DIY”创意，教你如何利用一些简单的材料，就能创作出独一无二的装饰画，让你的家充满个性和温度。而且，它对不同尺寸、不同题材的画作，在不同空间（客厅、餐厅、卧室、书房、儿童房）的运用，都给出了详尽的分析和建议，让我可以根据自己的实际情况，找到最适合的方案。
评分这本《居室装饰画设计》的出现，对我这个对家居美学有着强烈探索欲，但又常常被琳琅满目的选择弄得眼花缭乱的普通读者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，一个家的灵魂，很大程度上就体现在那些挂在墙上的画作上。它们不只是色彩和线条的堆砌，更是空间的情绪代言，是居住者内心世界的折射。然而，现实中，我常常陷入这样的困境：看中的画，尺寸不合适；尺寸合适的，又跟整体风格格格不入；即便是看似搭配得当的，又总觉得少了点“点睛之笔”。这本书，恰恰就以一种非常系统且贴心的方式，解答了我所有的疑虑，并且打开了我全新的视角。它并没有简单粗暴地罗列一堆画作图片，而是深入浅出地讲解了“为什么”要选择某幅画，“如何”让这幅画与你的居室完美融合。从色彩心理学在装饰画选择中的应用，到不同风格（比如北欧、现代简约、工业风、新中式等等）的居室如何挑选与之相匹配的画作，再到如何通过画作来调整空间的视觉比例和氛围，这本书都给出了详尽的指导。更让我惊喜的是，它还涉及到了画框的选择、挂画的高度和间距，甚至是如何利用灯光来烘托装饰画的效果。这些细节，往往是我们普通人在装修时最容易忽略，却又是影响最终美感的关键所在。我尤其喜欢其中关于“个人风格”培养的部分，它鼓励读者不仅仅是模仿，而是要结合自己的生活经历、喜好和情感，去发掘最能代表自己的装饰画，让家真正成为“我的”空间，而不是一个生搬硬套的样板间。这本书就像一个经验丰富的室内设计师，带着我一步步探索，让我从一个“只懂看热闹”的旁观者，变成了一个能“玩转”居室装饰画的设计者。
评分说实话，市面上关于家居装饰的书籍不在少数，但《居室装饰画设计》这本书，却以其独特的视角和深度，给了我眼前一亮的感觉。它没有泛泛而谈，而是聚焦于“装饰画”这一具体的元素，将其提升到了“设计”的高度。作者从“视觉语言”的角度，深入剖析了装饰画如何影响空间的整体氛围和居住者的情绪。我最受启发的，是关于“节奏与韵律”的讲解。它告诉我们，墙面上的画作，就像音乐的音符，需要有起伏、有变化，才能构成和谐的画面。书中提供了各种“挂画组合”的范例，从简单的两幅对称，到复杂的多幅组合，都给出了详细的尺寸建议和布局技巧，让我学会了如何避免墙面“单调”或“杂乱”。而且，这本书还非常注重“实用性”，它不仅教你“选什么”，更教你“怎么选”，比如如何根据家具的风格、材质、颜色来挑选与之匹配的画作，如何根据墙面的大小、形状来确定画作的尺寸和比例，甚至是如何根据房间的采光来选择画作的色调。我尤其喜欢它在“个性化定制”方面的建议，鼓励读者将自己的创意、家人的照片，甚至一些有特殊意义的小物件，融入到装饰画的设计中，让家真正成为独一无二的“艺术品”。这本书让我从一个“画的欣赏者”，变成了一个“空间的创造者”。
评分《居室装饰画设计》这本书，给我带来的不仅仅是关于“装饰画”知识的增长，更是一种全新的“空间感知力”的提升。作者用一种非常“平民化”的语言，将复杂的艺术设计原理，变得简单易懂，让我这个对设计一窍不通的读者，也能轻松地领略其中的魅力。我尤其欣赏书中关于“情绪与氛围”的探讨。它让我明白，一幅好的装饰画，不仅仅是视觉上的美观，更能触动人心，营造出一种独特的空间氛围。比如，在书房，一幅带有哲学意味的抽象画，可以激发灵感；在卧室，一幅宁静的风景画，可以帮助放松身心；而在客厅，一幅充满生活气息的家庭合影，则能增添温馨的氛围。这本书还非常注重“实用性”，它提供了一系列的“搭配法则”，比如如何根据家具的材质、颜色、风格来选择画作，如何根据墙面的尺寸、形状来确定画作的大小和比例，甚至是如何根据房间的采光来选择画作的色调。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我意识到，有时候，少即是多，适当的留白，反而能让装饰画更显突出，也让整个空间更有呼吸感。这本书，让我从一个“装饰画的被动接受者”，变成了一个“积极的创造者”，我开始期待着用自己的双手，为家打造出真正有温度、有灵魂的艺术空间。
评分在我看来，《居室装饰画设计》这本书，就如同一个细致入微的“家居美学管家”，它为我这个在装修大军中摸索前进的普通人，提供了一份极其宝贵的“作战地图”。我一直认为，装饰画是家居装修中“点睛之笔”般的存在，但如何才能真正做到“点睛”，却常常让人捉摸不定。这本书，恰恰就将这“点睛”的奥秘，一层层剥开，展现在我面前。它不仅仅是教我“买什么画”，更是教我“为什么选这幅画”，以及“如何让这幅画与我的家产生最完美的化学反应”。书中关于“空间感”的营造，让我受益匪浅。作者通过大量的案例分析，演示了不同尺寸、不同主题的装饰画，是如何影响空间的视觉感知，如何通过一幅画来“拉伸”空间，或者“压缩”空间，让原本可能受限的空间，变得更加宽敞、通透。我印象深刻的是，书中还专门讨论了“艺术品的投资与收藏”这一维度，虽然我目前没有这方面的想法，但了解这些信息，让我对装饰画的价值有了更全面的认识。而且，这本书非常接地气，它不回避预算问题，反而给出了如何在有限的预算内，选择高性价比装饰画的建议，并且还鼓励读者尝试一些“DIY”的乐趣，用自己的双手为家增添一份独特的艺术气息。
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