熱貢藝術-中國非物質文化遺産代錶作叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬成俊 著

圖書標籤:

• 熱貢藝術
• 傳統藝術
• 非物質文化遺産
• 中國文化
• 民族藝術
• 工藝美術
• 繪畫
• 雕刻
• 宗教藝術
• 青海藝術

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503952654

商品編碼：29692239888

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名:熱貢藝術-中國非物質文化遺産代錶作叢書

定價：49.00元

售價：33.3元,便宜15.7元,摺扣67

作者:馬成俊

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787503952654

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

目錄

章　神靈佛光彌漫的熱貢
　節　熱貢的地理位置與曆史沿革
　第二節　熱貢釋名
　第三節　熱貢地區的自然崇拜
　第四節　熱貢的本教文化
　第五節　熱貢的藏傳佛教
第二章　熱貢藝術的生成、發展及保護
　節　熱貢藝術生成的人文環境
　第二節　熱貢藝術的發展階段
　第三節　熱貢藝術的搶救與保護
第三章　熱貢藝術的種類
　節　熱貢彩繪雕塑藝術及其種類
　第二節　熱貢建築藝術及其種類
　第三節　熱貢舞蹈藝術及其種類
第四章　熱貢唐卡藝術
　節　唐卡的分類
　第二節　熱貢唐卡的繪製及裱裝
　第三節　熱貢唐卡的內容-
　第四節　熱貢唐卡的藝術風格
第五章　熱貢堆綉藝術
　節　堆綉藝術及其産生
　第二節　堆綉工藝製作過程
第六章　熱貢雕塑藝術
　節　泥塑藝術源流
　第二節　泥塑工藝流程
　第三三節　泥塑工藝形象釋讀
　第四節　其他雕塑藝術
第七章　多彩的熱貢建築
　節　熱貢建築的基本類型
　第二節　寺院建築主要設施
　第三節　寺院建築的技術與工藝
　第四節　熱貢建築形式的基本特徵
　第五節　古城堡寨與民居建築
第八章　熱貢舞蹈藝術
　節　寺院儺戲——羌姆
　第二節　“於菟”及其祭祀活動
　第三節　藏戲
第九章　熱貢“六月歌會”
　節　“六月會”的祭祀形式和內容
　第二節　各種祭祀舞蹈
　第三節　“六月會”的功能及其特點
第十章　熱貢藝術的現代轉型
　節　熱貢藝術風格的綫性發展
　第二節　傳承與變遷
　第三節　商業契機下的熱貢藝術
參考文獻
後記

作者介紹

文摘

序言

《彩繪韆年：藏傳佛教唐卡藝術的傳承與變遷》 引言 在中國廣袤的藝術圖景中，藏傳佛教唐卡以其獨特的美學語言、深厚的宗教內涵以及鮮明的地域特色，占據著舉足輕重的地位。唐卡，這一起源於雪域高原的古老繪畫藝術，不僅是藏傳佛教精神信仰的物質載體，更是研究藏族曆史、文化、社會生活乃至藝術發展的重要窗口。它穿越曆史的塵埃，以其鮮活的色彩、精湛的技藝和動人的敘事，嚮世人展示著一個民族的精神世界和審美追求。 本書《彩繪韆年：藏傳佛教唐卡藝術的傳承與變遷》旨在深入挖掘唐卡藝術的根源，梳理其漫長的發展脈絡，剖析其在不同曆史時期所經曆的藝術革新與風格演變，並探討其作為中國非物質文化遺産代錶作的時代價值與傳承睏境。我們希望通過係統性的梳理與深入的解讀，讓更多人瞭解唐卡藝術的博大精深，感受其穿越時空的藝術魅力。 第一章：雪域高原的孕育——唐卡的起源與早期發展 唐卡的起源，深深植根於藏族苯教以及早期佛教的傳播。在佛教傳入西藏之前，苯教已形成瞭以神靈崇拜和薩滿式祭祀為核心的宗教信仰體係，其藝術錶現形式也相對樸素，多以壁畫、雕塑等形式存在，為後來的唐卡藝術奠定瞭初步的視覺元素。 隨著公元7世紀佛教自印度傳入西藏，特彆是鬆贊乾布時期，佛教開始得到大規模的推廣。大批印度、尼泊爾、剋什米爾等地的工匠和藝術傢隨同佛教經典和造像藝術一同來到雪域高原。這些外來藝術元素與藏族本土文化産生瞭激烈的碰撞與融閤，唐卡藝術也由此逐漸萌發。 早期唐卡，其繪畫風格深受印度帕拉王朝藝術和尼泊爾佛教繪畫的影響。畫麵構圖簡潔，人物造型嚴謹，色彩運用相對單一，多以礦物顔料中的藍、綠、紅、黃為主，錶現齣強烈的宗教虔誠感和神秘感。這些早期唐卡多繪製在石闆、木闆或布帛上，尺寸較小，多作為僧侶個人的修行和供奉之用。 同時，敦煌壁畫和唐代中原繪畫的遺風也對早期唐卡藝術産生瞭不可忽視的影響。雖然直接的聯係尚需進一步考證，但一些早期唐卡中流露齣的暈染技法、人物神態的刻畫以及吉祥圖案的運用，都能窺見來自中原藝術的影子。這種跨地域、跨文化的藝術交流，為唐卡藝術注入瞭多元的藝術基因。 到瞭公元11世紀前後，隨著佛教在藏區的再次興盛，特彆是阿底峽尊者等高僧的到來，更加係統和精深的佛教教義和造像儀軌得以推廣，為唐卡的創作提供瞭更為規範和豐富的題材。此時期的唐卡藝術，在繼承早期藝術風格的基礎上，開始顯露齣更加成熟的麵貌。 第二章：風格的演變與地域的烙印——四大畫派的崛起 隨著時間的推移，唐卡藝術在不斷的發展和地域文化的浸潤下，逐漸形成瞭具有鮮明特色的地域風格。其中，尤以噶丹、勉唐、止貢噶赤和尼泊爾三大畫派最為著名，它們共同構成瞭藏傳佛教唐卡藝術的主流。 1. 噶丹畫派（Ganden School）：噶丹畫派的形成與格魯派的興起緊密相連，其創始人被認為是傑·宗喀巴的弟子。噶丹畫派的唐卡，在繼承傳統的基礎上，更加注重綫條的運用，筆法細膩流暢，人物勾勒精瘦，衣紋飄逸，呈現齣一種清秀、典雅的藝術風格。其色彩運用相對柔和，多以礦物顔料中的青色、綠色、紅色為主，畫麵顯得莊重肅穆，富有宗教的莊嚴感。噶丹畫派對人物五官的刻畫尤為講究，神情專注，眼神深邃，體現齣對佛教義理的深刻理解。 2. 勉唐畫派（Men-thang School）：勉唐畫派是影響最為廣泛、流傳最久的唐卡畫派之一。其創始人是15世紀的畫師勉拉·頓珠嘉措。勉唐畫派的最大特點在於其對色彩的精妙運用。它在傳統色彩的基礎上，大量引入瞭金色，使得畫麵輝煌燦爛，富有裝飾性。人物造型豐滿圓潤，麵容慈祥，衣紋厚重，具有一種雍容華貴的氣質。勉唐畫派在構圖上也更加豐富飽滿，背景的處理也更加細緻，山水、建築、祥雲等元素的加入，使得畫麵層次分明，生動活潑。其色彩濃鬱鮮艷，特彆是運用瞭大量明亮的寶石綠、青金石藍、硃砂紅等，極富視覺衝擊力。勉唐畫派在錶現力上更強，能夠生動地描繪齣佛陀、菩薩、護法神等的神聖形象，以及各種佛傳故事和壇城。 3. 止貢噶赤畫派（Tsang-kar School）：止貢噶赤畫派以其獨特的審美追求而著稱。其風格相對寫實，人物造型莊重威嚴，麵部錶情刻畫生動，眼神銳利，充滿力量感。該畫派的色彩運用也與眾不同，多以冷色調為主，如深藍、墨綠、石青等，營造齣一種深邃、神秘的氛圍。止貢噶赤畫派在處理背景時，也善於運用寫實的寫意手法，勾勒齣蒼勁的山石和清冷的意境。它在錶現護法神和忿怒相佛時，尤為齣色，能夠將神祇的威猛和力量感錶現得淋灕盡緻。 4. 尼泊爾畫派（Nepalese School）：盡管起源於印度，但尼泊爾畫派在融閤瞭當地獨特文化後，對藏傳佛教唐卡藝術也産生瞭深遠影響。尼泊爾畫派的唐卡，人物造型相對誇張，麵部特徵明顯，眉眼舒展，神態生動。其色彩運用大膽鮮艷，對金色和銀色的運用尤為突齣，畫麵充滿裝飾性和華麗感。構圖上，尼泊爾畫派的作品往往更加緊湊，細節豐富，常常在人物周圍點綴精美的紋飾和圖案。其綫條流暢而富有力量，整體風格既保留瞭古老的印度藝術遺風，又融入瞭尼泊爾本土的藝術特色。 這四大畫派雖然各有側重，但它們之間的交流與互鑒也從未停止。在長期的發展過程中，各個畫派的技法和元素也相互滲透，相互影響，共同推動著唐卡藝術的繁榮。 第三章：技藝的傳承與創新的實踐 唐卡藝術的生命力，在於其精湛的技藝和世代相傳的傳承方式。從選材到繪製，每一個環節都蘊含著深厚的傳統和嚴謹的要求。 1. 選材與準備：繪製唐卡的畫布，通常選用經過特殊處理的棉布或絲綢。這些材料需要經過反復的浸泡、捶打、漂白等工序，以達到細膩、平整、易於著色的效果。顔料的來源也十分講究，主要采用天然礦物顔料，如青金石（藍色）、綠鬆石（綠色）、硃砂（紅色）、黃土（黃色）等，以及植物顔料，如藏紅花（黃色）、靛藍（藍色）等。這些天然顔料色彩純正、穩定，且具有獨特的藝術質感。在繪製前，顔料需要經過精細的研磨，並與動物膠（如牛皮膠、魚膠）按比例調和，以保證其附著力和光澤度。 2. 繪製過程：唐卡的繪製過程，是一個循序漸進、精益求精的過程。首先，藝人需要在畫布上用炭條或鉛筆勾勒齣主要的輪廓綫，並根據佛經的要求，標齣人物的比例、神態和服飾的細節。隨後，進入敷色階段，先用淡墨或淡色勾勒齣暗部，再用較深的顔色填充，最後再用亮色點染，逐步塑造齣畫麵的層次感和立體感。在這個過程中，需要反復進行敷色、暈染、勾綫等操作，尤其是在人物的五官、衣紋、裝飾品等細節處理上，更是需要極高的技巧和耐心。 3. 勾綫與點睛：勾綫是唐卡繪畫中至關重要的一個環節。藝術傢用細密的綫條勾勒齣人物的輪廓、衣紋、發絲，以及器物、建築的細節。綫條的粗細、剛柔、頓挫，直接決定瞭畫麵的錶現力和生命力。最後，“點睛”是整個繪製過程的升華。對於佛陀、菩薩等神聖形象，點睛之處往往是眼睛的瞳孔。根據宗教儀軌，點睛的時刻和方法都非常講究，它象徵著神祇的覺醒和生命的注入，也是整個唐卡藝術最具神聖性的時刻。 4. 傳承方式：唐卡技藝的傳承，主要依靠師徒口傳心授的方式。一位年輕的學徒需要跟隨名師，從最基礎的筆法、配色開始學起，經過多年的刻苦練習，纔能逐漸掌握繪製唐卡的全部技藝。這種傳承方式保證瞭唐卡技藝的純粹性和延續性，但也麵臨著現代社會對傳統手工藝傳承的挑戰。 第四章：題材的多元與精神的寄托 唐卡藝術的題材極其廣泛，涵蓋瞭藏傳佛教的各個宗派、各類經典以及與佛教相關的曆史傳說、神話故事等。它不僅是宗教信仰的錶達，也是藏族人民生活、審美情趣的摺射。 1. 佛陀與菩薩形象：這是唐卡中最常見也最重要的題材。無論是釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、觀世音菩薩、文殊菩薩，還是度母、護法神等，都被描繪得莊嚴、慈悲、神聖。每一尊佛、菩薩的形象，都遵循著嚴格的儀軌和造像度量經，例如佛陀的肉髻、白毫、螺發，菩薩的寶冠、瓔珞、手印等，都蘊含著深厚的佛法義理。 2. 佛傳故事與本生故事：唐卡藝術是傳播佛經和佛陀生平的重要媒介。通過生動的畫麵，講述釋迦牟尼佛的降生、修行、悟道、涅槃等過程，以及佛陀前世為救度眾生而經曆的種種苦難（本生故事）。這些故事通過圖像化的敘事，使普通信徒能夠直觀地理解佛教的教義和佛陀的慈悲精神。 3. 壇城（Mandalas）：壇城是佛教宇宙觀的象徵，是一種復雜的幾何圖形，通常錶現為由中心嚮外輻射的圓形或方形結構。唐卡中的壇城，象徵著宇宙的秩序、佛法的和諧，也是修行者觀想和冥想的重要工具。壇城的繪製極其精細，每一個細節都具有特定的象徵意義。 4. 護法神與金剛：為瞭保護佛法和眾生，唐卡中也繪製瞭大量威猛的護法神和金剛形象。他們通常麵目猙獰，姿態生動，以其強大的力量和威懾力，守護著佛教的清淨和安寜。 5. 日常生活與民俗風情：雖然以宗教題材為主，但一些唐卡中也融入瞭藏族人民的日常生活場景、自然風光、天文曆法、醫藥知識等元素。例如，描繪農耕、牧業、節日慶典、寺廟建築等，這些題材的齣現，豐富瞭唐卡的內涵，也展現瞭藏族人民的生活圖景和審美觀念。 第五章：時代的挑戰與非遺的傳承 作為中國非物質文化遺産的代錶作，藏傳佛教唐卡藝術在當下正麵臨著前所未有的挑戰與機遇。 1. 傳承的危機：隨著現代化的進程，傳統的手工藝麵臨著人纔青黃不接的睏境。許多年輕一代更傾嚮於選擇現代化的職業，而傳統的唐卡繪製技藝則需要耗費大量的時間和精力，且經濟迴報相對有限，導緻願意投入學習的年輕人越來越少。 2. 市場化的衝擊：市場的需求雖然為唐卡藝術提供瞭生存空間，但過度商業化也可能導緻藝術的“快餐化”和“同質化”，一些藝術傢為瞭迎閤市場，可能會犧牲藝術的原創性和精神內涵，追求錶麵的華麗和圖案的重復。 3. 科技的影響：數字技術的興起，為唐卡的傳播和研究提供瞭新的可能，但同時也帶來瞭一些問題。例如，對傳統繪製技藝的依賴性減弱，以及在版權保護方麵的挑戰。 4. 非遺的保護與發展：作為非物質文化遺産，唐卡藝術的保護與發展，需要政府、社會、藝術傢等多方麵的共同努力。這包括建立健全的保護機製，加大對傳統技藝的扶持力度，鼓勵藝術傢創新發展，同時也要注重對唐卡藝術精神內涵的傳承與弘揚。 5. 國際交流與文化自信：唐卡藝術作為中華文化的重要組成部分，其國際交流的拓展，有助於提升中華文化的國際影響力。通過展覽、講座、教育等方式，讓更多國際友人瞭解和欣賞唐卡藝術的獨特魅力，從而增強我們的文化自信。 結語 《彩繪韆年：藏傳佛教唐卡藝術的傳承與變遷》一書，並非要全麵覆蓋唐卡藝術的所有細節，而是希望以一種概覽性的方式，引領讀者走進唐卡的世界。從其古老的起源，到不同畫派的風格演變，再到精湛的技藝和豐富的題材，以及當下所麵臨的挑戰，我們力求呈現一個立體而鮮活的唐卡藝術畫捲。 唐卡藝術，不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是信仰的寄托，曆史的縮影，文化的載體。它在雪域高原的陽光下，在寺廟的香火中，在畫師的心血裏，承載著韆年的智慧與情感。當我們凝視一幅幅精美的唐卡時，我們看到的不僅是藝術的傑作，更是對曆史的追溯，對精神的探求，對文化傳承的深刻思考。 希望本書能夠激發讀者對唐卡藝術更深入的瞭解和探索，感受這門古老藝術所蘊含的獨特魅力，並共同為它的傳承與發展貢獻力量。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我仿佛穿越瞭時空，置身於遙遠的藏地，親曆著熱貢藝術的生命脈搏。它所呈現的不僅僅是畫麵，更是一種信仰的具象化，一種精神的升華。那些唐卡上的佛像，神情各異，有的慈祥莊嚴，有的怒目金剛，每一個眼神，每一個手勢，都傳遞著深邃的宗教含義。我花瞭很多時間去揣摩，去感受，仿佛能聽到古老的梵唄在耳邊迴響，看到僧侶們虔誠的祈禱。書中對顔料的描述也讓我驚嘆，那些天然礦物和植物提煉齣的色彩，曆經歲月洗禮依然鮮亮奪目，這種對自然饋贈的尊重和運用，本身就是一種深刻的哲學。我特彆喜歡書中對不同流派、不同風格的介紹，比如工布紮西、更登達傑等大師的作品，雖然都是熱貢藝術，但卻各有特色，各有韆鞦，如同同一首樂麯，被不同的樂器演奏齣不同的韻味。這讓我意識到，即使是同一項非物質文化遺産，也並非一成不變，它在傳承中不斷創新，在時代變遷中保持著獨特的生命力。這本書讓我對“傳承”有瞭更具象的認知，它不是簡單的復製，而是創造性的延續，是對過往的緻敬，也是對未來的期許。每次翻閱，都感覺與那些古老的智慧對話，與那些不滅的精神力量連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我窺見瞭熱貢藝術那令人驚嘆的視覺奇觀。我曾以為，所謂的“非物質文化遺産”可能是一種比較抽象的概念，但《熱貢藝術》卻用最直觀、最震撼的方式，將這項藝術活生生地展現在我麵前。書中的插圖高清精美，色彩飽和度極高，即使是通過紙張，也能感受到那些顔料在畫布上碰撞齣的生命力。我花瞭大量的時間去欣賞那些人物造型，無論是佛陀的超凡脫俗，還是護法神的威嚴凶猛，亦或是世俗人物的生動形象，都展現瞭藝術傢們對人體的深刻理解和對情感的細膩捕捉。更讓我著迷的是那些背景的描繪，山川河流，雲霧繚繞，充滿瞭寫意的美感，與前景的工筆細膩形成瞭鮮明的對比，卻又和諧統一，渾然天成。書中對不同時期、不同大師作品的分析，也讓我看到瞭熱貢藝術在發展過程中的演變和創新，它並非一成不變的刻闆印象，而是充滿生機和活力的。這本書讓我意識到，藝術的力量是無窮的，它能夠跨越語言和文化的障礙，直接觸動人的心靈。我甚至覺得，這本書不僅僅是介紹熱貢藝術，更是在傳播一種審美情趣，一種對生命的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

《熱貢藝術》這本書，為我打開瞭一個全新的藝術世界。我一直對那些充滿東方神秘色彩的藝術形式抱有濃厚的興趣，而熱貢藝術恰恰滿足瞭我所有的想象。書中那些精美的唐卡，如同一扇扇窗戶，讓我得以窺見藏傳佛教的深邃哲學和藏族人民豐富多彩的精神世界。我被那些細緻入微的筆觸和鮮艷奪目的色彩所深深吸引，每一幅作品都仿佛蘊含著無盡的故事和情感。我尤其欣賞書中對顔料和繪製技法的介紹，讓我瞭解到，這些看似簡單的藝術品背後，蘊藏著藝術傢們日復一日的辛勤付齣和對傳統的嚴謹傳承。書中的文字部分，雖然我非藝術專業人士，但作者的敘述深入淺齣，既有對熱貢藝術曆史淵源的考究，也有對其藝術風格和錶現手法的解讀，讓我對這項非物質文化遺産有瞭更全麵的認識。它讓我明白，非物質文化遺産並非是易逝的，它們可以通過代代相傳的技藝和精神，在現代社會煥發新的生機。這本書，讓我對中國悠久的文化傳統有瞭更深的敬意，也讓我對“藝術”這一概念有瞭更廣闊的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《熱貢藝術》絕不僅僅是一本關於“中國非物質文化遺産代錶作叢書”的某個單品，它更像是一扇窗，讓我窺見瞭中國藏族地區獨有的藝術瑰寶。初翻開，就被那些鮮艷奪目的色彩深深吸引，紅、黃、藍、綠，每一種顔色都仿佛蘊含著古老的故事和熾熱的情感。書中的唐卡，細緻入微的筆觸，勾勒齣神佛的莊嚴與慈悲，人物的悲喜與喜悅，山川的壯麗與靜謐。我尤其著迷於那些細節，無論是佛陀衣袍上的祥雲紋飾，還是護法神手中法器的細節，都展現瞭藝術傢們驚人的耐心和精湛的技藝。更讓我感動的是，這些藝術品並非僅僅是靜態的畫麵，它們承載著的是信仰，是精神的寄托，是數百年傳承下來的智慧結晶。書中的文字部分，雖然我並非藝術史專傢，但作者的闡述條理清晰，既有宏觀的文化背景介紹，也有微觀的技法解析，讓我這個門外漢也能大緻瞭解熱貢藝術的起源、發展脈絡及其在藏族文化中的重要地位。它讓我意識到，非物質文化遺産並非是陳列在博物館裏的古董，而是鮮活地存在於人們的生活之中，是民族生命力的象徵。我甚至能想象到，在青藏高原的藍天下，藝人們是如何一筆一劃地繪製，將對神靈的敬畏、對生命的感悟傾注其中，最終成就瞭這些震撼人心的作品。這本書，讓我對“文化”二字有瞭更深的理解，它不僅僅是知識，更是血脈，是靈魂。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《熱貢藝術》，我腦海中縈繞的，是那些色彩斑斕的畫麵，以及它們所承載的厚重曆史。它就像一個精心編織的夢境，將我帶入瞭一個充滿神秘與藝術的世界。我被那些極其繁復精美的細節所震撼，每一幅唐卡都像是一部微縮的史詩，講述著佛教故事、神話傳說，以及藏族人民的生活場景。我曾嘗試著去辨認那些繁復的圖案，去理解它們各自的象徵意義，雖然許多地方我依然感到睏惑，但這恰恰激發瞭我進一步探索的興趣。書中對熱貢藝術的起源和發展曆史的梳理，也讓我對這項藝術有瞭更係統的認識。它並非憑空齣現，而是深深植根於藏族地區的文化土壤，與宗教信仰、社會生活緊密相連。我尤其欣賞書中關於藝術傢們艱辛創作過程的描述，他們將青春、熱情甚至生命都奉獻給瞭這門古老的藝術，這種執著與熱愛，本身就值得我們敬佩。這本書讓我認識到，非物質文化遺産不僅僅是“技藝”，更是“精神”，是民族情感的載體，是文化認同的根基。它讓我對“文化遺産”有瞭更深刻的敬意，它不僅僅是過去，更是連接現在與未來的橋梁。