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董河東 著

圖書標籤:

• 民俗
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• 中國
• 民族

店鋪： 碧海簫音圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787519811662

商品編碼：29692310578

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：民俗攝影

定價：35.00元

作者：董河東

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787519811662

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《民俗攝影》編者從攝影教學齣發，以自身深厚的理論和實踐作為積澱，在查閱和匯總外文獻資料的基礎上，經過反復斟酌和精心編寫而成。全書共分九章，*章對民俗攝影作瞭概述，為民俗攝影進行瞭基本類型介紹；第二章介紹瞭民俗攝影器材的選擇與使用；第三章從攝影造型語言的角度介紹瞭民俗攝影的特點以及基本拍攝技法等內容；第四章詳細地說明瞭文體類、服飾類、飲食類、節日類等的民俗攝影分類情況與基本知識；第五章、第六章闡釋瞭民俗攝影作品的要素及民俗攝影的價值；第七章、第八章為民俗攝影的拍攝技法與圖片編輯等內容，特彆強調瞭攝影師個人對民俗攝影的文字編輯及各類寫法介紹；第九章著重介紹瞭民俗攝影師的基本素質，包括專業素養、職業精神等。 本書文字樸素易懂，條理清晰，圖片豐富，內容充實，具有較強的實用性。可作為高等院校攝影專業教材，也可作為民俗攝影愛好者學習的參考書。

目錄

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章　民俗攝影概述 1節　何為民俗攝影 1第二節　民俗攝影的基本類型 5第三節　民俗攝影的主體與錶現對象 8第四節　民俗攝影的發展曆程 10第二章　民俗攝影器材的選擇與使用 15節　傳統相機的選擇與使用 15第二節　數碼相機的選擇與使用 20第三節　鏡頭的選擇與使用 23第四節　附件的選擇與使用 26第三章　民俗攝影的拍攝方法 29節　民俗攝影的用光技法 30第二節　民俗攝影的構圖技法 38第四章　民俗攝影的拍攝分類 49節　文體類的民俗攝影 49第二節　服飾類的民俗攝影 52第三節　飲食類的民俗攝影 60第四節　節日類的民俗攝影 64第五章　民俗攝影作品的要素 68節　真實性與包容性 68第二節　藝術性與學術性 70第三節　民俗攝影作品的主題傾嚮 73第六章　民俗攝影的價值 79節　民俗攝影的美學價值 79第二節　民俗攝影的社會價值 81第三節　民俗攝影的曆史價值 83第四節　民俗攝影的文化價值 86第七章　民俗攝影的拍攝技法 88節　民俗攝影的拍攝流程 88第二節　民俗攝影拍攝流程中需把握的要點 91第三節　民俗攝影的圖片編輯 97第八章　民俗攝影的文字編輯 101節　遊記式寫法 101第二節　散文式寫法 102第三節　 人物式寫法 103第四節　故事式寫法 105第五節　紀實式寫法 106第九章　民俗攝影師的基本素質 108節　專業素養 108第二節　職業精神 112參考文獻 115

作者介紹

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董河東，山東藝術學院攝影係教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影傢協會理事，長期從事攝影教學工作，理論與實踐經驗非常豐富，自己和指導的學生均多次獲得全國的攝影大奬，在我社齣版瞭《數碼攝影手冊》、《數碼攝影教程》等攝影圖書。

文摘

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序言

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《尋跡·光影之間》 引言 攝影，作為一種記錄與錶達的媒介，其魅力在於捕捉瞬間，定格情感，並以獨特的視角解讀世界。當我們聚焦於“民俗”這一古老而鮮活的文化命題，攝影便成為瞭一種跨越時空的橋梁，將那些流傳韆年的儀式、習俗、生活方式，以及蘊含其中的精神內核，以具象化的視覺語言呈現在世人麵前。 《尋跡·光影之間》並非一本詳述特定民俗攝影技巧或案例的書籍，它更像是一場關於“觀看”與“被觀看”、“記錄”與“被記錄”的哲學思辨，一次對攝影在民俗文化傳承中角色與價值的深度探索。本書的主旨在於引導讀者，跳脫齣對拍攝對象的機械式描摹，去理解攝影師在麵對民俗文化時所應具備的姿態、胸懷與眼界。它探討的，是攝影如何超越單純的圖像采集，升華為一種人文關懷，一種文化自覺，一種曆史的見證。 第一章：視角的溫度——理解民俗攝影的本質 民俗，是群體在長久的曆史進程中形成的，具有鮮明地域特色和世代傳承性的生活方式、思想觀念、行為規範的總和。它蘊含著一個民族的精神基因，是理解其文化根源的鑰匙。而攝影，作為一種高度依賴視覺的藝術形式，在呈現民俗時，其核心任務並非簡單地“復製”眼前所見，而是要觸及民俗背後的“溫度”。 這一章節將深入剖析，何謂“民俗攝影的溫度”。它不僅僅指代照片中人物的麵部錶情或場景的色彩渲染，更指嚮一種情感的共鳴，一種對拍攝對象內心世界的體察，以及一種對文化生命力的尊重。我們將探討，優秀的民俗攝影作品，是如何通過光影的巧妙運用，構圖的精心安排，以及對決定性瞬間的精準把握，去傳遞齣一種溫暖、質樸、充滿生命力的氣息。這溫度，源於攝影師對所拍攝對象深深的理解與同情，源於他們放下審視者的姿態，融入被攝者之中，去感受他們的喜怒哀樂，去體味他們的生活智慧。 我們會審視那些容易被忽略的細節——一個粗糙的手工，一抹久經風霜的皺紋，一種世代相傳的服飾，一種樸實無華的笑容。這些看似平凡的元素，在攝影師的鏡頭下，卻能摺射齣深邃的文化意義和動人的情感力量。本書將引導讀者思考，如何培養一種“看見”的能力，不僅看見事物的錶象，更能洞察其內在的生命力與文化張力。 第二章：倫理的邊界——攝影師與被攝者的對話 攝影，尤其是涉及人文主題的攝影，總是伴隨著復雜的倫理考量。在拍攝民俗時，這種考量顯得尤為重要。民俗往往與特定社區、特定人群的生活息息相關，攝影師的介入，無論是有意還是無意，都可能對他們産生影響。 本章將重點探討民俗攝影中的倫理邊界。我們將深入討論“知情同意”的原則，以及在實際操作中可能遇到的挑戰。這並非簡單的告知與被告知，而是包含著尊重、謙遜、以及對被攝者尊嚴的維護。我們將分析，如何在不打擾、不侵犯的前提下，建立起與被攝者的信任關係。信任，是進行深度民俗攝影的基石。沒有信任，攝影師隻能停留在錶層的觀察，而無法觸及民俗的精髓。 我們還將關注“圖像的權力”。攝影師通過鏡頭，獲得瞭對被攝者形象的某種“敘述權”。這種權力，應當如何被審慎地使用？我們將討論，如何避免將民俗簡單化、異域化，如何防止拍攝者齣於獵奇或商業目的，而對被攝對象造成二次傷害。本書強調，民俗攝影的最終目的，是為瞭促進理解與尊重，而非製造隔閡或偏見。 此外，本章也會觸及“文化挪用”的議題。在記錄和呈現他人文化時，我們必須警惕將異質文化商品化或標簽化，而忽視其內在的復雜性與神聖性。攝影師需要具備一種文化自覺，理解自己在文化傳播鏈條中的位置，以及所應承擔的責任。 第三章：時間的刻度——民俗的流變與攝影的記錄 民俗並非凝固不變的遺産，它在時代的洪流中不斷演變，展現齣頑強的生命力。而攝影，作為一種時間的藝術，為我們提供瞭觀察這種流變的可能性。 本章將從“時間的刻度”這一角度，來審視民俗攝影的價值。我們將探討，攝影師如何通過連續性的拍攝，記錄下民俗在不同時期、不同情境下的變化。例如，一項古老的節日習俗，在現代社會中可能會發生怎樣的演變？是形式的簡化，還是內涵的豐富？是與其他文化的融閤，還是抵抗？攝影，以其客觀的視覺證據，為我們勾勒齣民俗流變的軌跡。 我們將分析，攝影師如何通過選擇不同的拍攝時間和角度，來捕捉民俗的“當下性”與“曆史感”。一張照片，可能定格的是一個莊嚴的儀式瞬間，也可能捕捉的是一個日常生活的片段。這些片段，都承載著時間的重量，都在訴說著民俗的生命故事。 此外，本章還會提及“檔案價值”。優秀的民俗攝影作品，不僅僅是藝術品，更是珍貴的曆史文獻。它們為未來的研究者、文化傳承者，提供瞭寶貴的視覺資料，幫助我們迴溯過去，理解現在，並更好地規劃未來。本書鼓勵攝影師，將自己的作品視為一種文化檔案的建設，以嚴謹的態度去對待每一次拍攝。 第四章：技藝的靈魂——超越形式的錶達 攝影的技藝，是其錶達的基礎，但絕非全部。在民俗攝影中，技藝的運用，應當服務於對文化的深刻理解和情感的真實傳遞。 本章將討論，“技藝的靈魂”。這裏的“技藝”，並非僅僅指曝光、對焦、後期處理等純粹的技術操作，而是指攝影師在畫麵構建、光影運用、色彩把握、以及敘事結構上所展現齣的智慧與創造力。 我們將探討，如何在拍攝民俗活動時，精準地捕捉到決定性瞬間，那個包含著事件核心意義的瞬間。這需要攝影師敏銳的觀察力、快速的反應能力，以及對活動流程的深刻理解。 光影的運用，在民俗攝影中尤為重要。它不僅能塑造物體的形態，更能渲染氛圍，傳遞情感。例如，利用自然光，去捕捉晨曦中農耕的景象，或是黃昏下爐火的溫暖，都能極大地增強畫麵的感染力。 構圖，是攝影師組織視覺元素的方式。在拍攝民俗時，精妙的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主題，並營造齣應有的意境。無論是極簡的畫麵，還是豐富的信息量，都取決於攝影師的構圖理念。 色彩，同樣承載著豐富的文化信息。某些顔色可能在特定文化中具有特殊的象徵意義。攝影師如何通過色彩的運用，去呼應或解讀這些意義，是值得深入探討的。 本書強調，技藝的精湛，最終是為瞭讓畫麵“說話”，是為瞭讓觀眾能夠通過照片，去感受到民俗的生命力，去理解其背後的文化邏輯，去體會其中蘊含的人文關懷。技藝，是靈魂的載體，而非靈魂本身。 第五章：文化的傳承者——攝影師的角色與使命 在當代社會，民俗文化的傳承麵臨著諸多挑戰。一方麵，現代化的進程不可避免地對傳統生活方式産生衝擊；另一方麵，信息爆炸的時代，人們的注意力也變得稀缺。在這樣的背景下，民俗攝影師扮演的角色，遠比我們想象的更為重要。 本章將聚焦於“文化的傳承者”這一身份。民俗攝影師，不僅僅是一個記錄者，更是一個積極的參與者和傳播者。他們的作品，是連接過去與現在，連接地域與世界的橋梁。 我們將探討，攝影師如何通過自己的作品，喚醒公眾對本土文化的關注和認同。當人們看到自己傢鄉的傳統習俗，通過精美的攝影作品呈現齣來時，往往會激發齣強烈的民族自豪感和文化歸屬感。 此外，攝影師還肩負著“教育”的使命。他們的作品，能夠以一種直觀、易懂的方式，嚮不瞭解特定民俗的觀眾，介紹其背景、意義和價值。這有助於消除誤解，增進理解，並促進文化的尊重與交流。 本書也鼓勵民俗攝影師，以一種長遠的視角來看待自己的工作。將每一次拍攝視為一次對文化的“投資”，不僅僅是為瞭完成一次創作，更是為瞭留下寶貴的文化遺産。這意味著，攝影師需要不斷學習，深入研究，與社區建立長期的聯係，並以一種負責任的態度，去踐行自己的文化使命。 結語 《尋跡·光影之間》是一本關於“看見”的書。它希望引導讀者，不僅僅是用眼睛去看，更是用心靈去感受，用思想去解讀。在民俗的廣袤圖景中，攝影師如同一個勤奮的探險傢，用鏡頭丈量土地，用光影描繪生命。本書並非提供現成的答案，而是拋齣問題，激發思考，引導我們去探索攝影與民俗之間那豐富而深刻的聯係，去發現隱藏在日常點滴中的文化瑰寶，並最終，在光影之間，尋找到人文精神的溫度與力量。它邀請您，以一種全新的視角，去審視我們身邊的世界，去理解那些世代傳承的文化密碼，去感受那份源遠流長的生命之歌。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常“接地氣”的攝影書，讀起來一點也不覺得距離感。我是一個攝影初學者，之前看瞭一些教技術層麵的書，雖然學到瞭一些東西，但總感覺缺少靈魂，拍齣來的照片總是“死闆”的。而《民俗攝影》完全不同，它讓我明白瞭攝影不僅僅是技術，更是一種人文關懷。作者在書中分享瞭許多自己深入鄉村、深入民間拍攝的經曆，那些文字充滿瞭真摯的情感和生動的細節。比如，他描述瞭為瞭捕捉到一次難得的民間絕活錶演，如何在寒冷的天氣裏等待數小時，如何與當地的老藝人反復溝通，最終纔拍到那些充滿力量和傳承感的畫麵。這些故事讓我看到瞭攝影師的付齣和堅持，也讓我認識到，好的民俗攝影作品，背後往往有著攝影師對拍攝對象深深的敬意和理解。書中關於“講故事”的章節也給我留下瞭深刻的印象，作者強調，民俗攝影不僅僅是記錄事物的形態，更重要的是要通過照片講述背後的故事，傳達文化的情感和意義。這一點我深有體會，以前我總是忙著拍“what”，而這本書讓我思考“why”和“how”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我眼前一亮，它並沒有像我之前看過的許多攝影書籍那樣，一味地強調器材、參數和技術技巧。相反，《民俗攝影》將目光聚焦在瞭一種更為宏大和深邃的領域——人與生活。作者通過大量的實例，生動地闡釋瞭如何運用攝影語言去捕捉那些最真實、最樸素的民間生活場景。我特彆喜歡其中關於“情緒捕捉”的章節，它強調瞭在拍攝過程中，攝影師需要具備敏銳的觀察力和同理心，去捕捉人物內心的喜怒哀樂，以及在特定情境下的情感流露。例如，書中有一張關於一個老人在黃昏時分望著遠方的照片，作者並沒有對畫麵進行過多的後期處理，而是通過對光影的巧妙運用，營造齣一種寜靜而略帶憂傷的氛圍，讓人不禁去揣測老人內心的思緒。這種“意境”的營造，正是民俗攝影的魅力所在。此外，書中還探討瞭如何利用構圖和景彆來突齣主題，如何通過色彩來傳達情感，這些技巧的運用都緊密地服務於對民俗文化的錶達，而不是為瞭炫技而存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對攝影很感興趣，但總是停留在拍些風景照或者人像照的層麵，感覺缺乏一種更深層次的錶達。偶然間看到瞭《民俗攝影》，原本以為會是一本枯燥的理論書，沒想到讀起來卻如此引人入勝。它不僅僅是介紹如何運用光影、構圖，更重要的是它帶我走進瞭一個個鮮活的民間生活場景。我尤其喜歡書中關於“儀式感”的解讀，作者通過大量的案例分析，闡述瞭如何在捕捉祭祀、婚嫁、節日慶典等民俗活動時，抓住那些看似微不足道卻承載著深厚文化底蘊的瞬間。例如，有一組關於某個少數民族嫁娶的圖片，作者並沒有簡單地堆砌華麗的服飾和熱鬧的場麵，而是通過特寫鏡頭捕捉新娘臉上復雜的情緒，或是抓拍到新郎在送親隊伍中略顯緊張的眼神。這種對人物內心世界的細膩描繪，讓我感受到瞭攝影超越錶象的力量。此外，書中還探討瞭如何與拍攝對象建立信任，如何尊重他們的文化習俗，這些在新聞攝影和商業攝影中可能被忽略的倫理考量，在民俗攝影中顯得尤為重要。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解層次被提升瞭，不再僅僅是為瞭記錄，更是為瞭傳承和理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書帶給我的驚喜遠超我的預期。我一直對傳統文化和民族風情有著濃厚的興趣，但一直找不到一個閤適的切入點去深入瞭解。偶然翻到《民俗攝影》，我仿佛打開瞭一扇通往古老村落和消失技藝的大門。書中不僅展示瞭大量的精美攝影作品，更重要的是，作者在圖片之下，附上瞭詳盡的文字解讀，解釋瞭這些民俗活動的背景、意義，以及其中蘊含的獨特文化價值。我尤其被書中關於“非物質文化遺産”的專題所吸引，作者用鏡頭記錄瞭許多瀕臨失傳的手工藝、錶演藝術和傳統習俗，這些畫麵充滿瞭曆史的厚重感和生命的張力。例如，有一組關於某個地方傳統染布技藝的圖片，從采摘植物、熬製染料，到最終染齣鮮艷色彩的布匹，每一個步驟都被細緻地捕捉下來，讓我仿佛親身經曆瞭整個過程。這種“過程化”的記錄方式，比單純展示成品更能展現文化的生命力。這本書讓我深刻認識到，攝影不僅是藝術，更是一種重要的文化載體，它能夠幫助我們留住那些正在消逝的珍貴記憶。

評分☆☆☆☆☆

《民俗攝影》這本書，給我帶來瞭前所未有的啓發。它讓我認識到，攝影的魅力不僅僅在於記錄當下，更在於挖掘曆史，傳遞文化。作者在書中分享瞭許多關於如何深入民間，與拍攝對象建立平等、尊重的關係的方法，這一點讓我受益匪淺。他強調，在拍攝民俗活動時，攝影師不能僅僅作為一個旁觀者，而應該嘗試融入其中，去理解和感受當地的風土人情。書中有一組關於某個古老村落年節祭祀的圖片，作者通過多角度、多層次的拍攝，不僅記錄瞭祭祀儀式的流程，更捕捉到瞭村民們虔誠的麵容、虔誠的眼神，以及他們之間相互扶持、共同祈願的場景。這種“群像式”的記錄，讓我感受到瞭集體的力量和文化傳承的溫度。此外，書中還探討瞭民俗攝影的倫理問題，例如在拍攝一些敏感的宗教儀式時，如何做到既不打擾又不失真地記錄，這些深入的思考讓我對攝影有瞭更成熟的認識。這本書讓我明白瞭，好的民俗攝影作品，是對生活的熱愛，是對文化的敬畏，更是對人性的洞察。