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黄承俊，王秀峰 著

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• 用户体验
• 人机工程学

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111346722

商品编码：29692394806

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名:通信产品造型设计

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:黄承俊,王秀峰

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787111346722

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

　　本书介绍了通信产品造型设计方法，同时介绍了运用CorelDRAW软件进行产品创意设计的方法和技巧。本书内容翔实、图文并茂可作为高职高专相关设计专业学生的教材和相关工业产品设计培训教材，也适合从事工业产品设计工作的广大初、中级读者阅读。

内容提要

　　本书是以工业设计专业项目课程教学大纲为依据编写的一本通信产品造型设计教材。本书按项目操作流程介绍了通信产品造型设计方法，同时介绍了运用CorelDRAW软件进行产品创意设计的方法和技巧。围绕典型案例讲解了各项目中所涉及的相关知识，即解决方案。
全书由5个项目组成：项目1通过对智能手机的设计，对使用二维软件绘制通信产品线框图作了初步介绍，包括基本命令、基本操作技巧；项目2通过对蓝牙耳机的设计，将重点放在线框图的设计及配色方案的设计；项目3的直板手机的设计，着重强调色彩填充设计技巧；项目4通过对滑盖手机的设计，对设计流程进行再次梳理，引入草图设计步骤、工艺文件、手板评估等；项目5通过对概念通信产品的设计，掌握对于特定人群通信产品造型设计的方法，加强对优良产品设计的思考与认识。
　　本书内容翔实、图文并茂可作为高职高专相关设计专业学生的教材和相关工业产品设计培训教材，也适合从事工业产品设计工作的广大初、中级读者阅读。

目录

作者介绍

文摘

序言

《匠心独运：中国传统手工艺的现代复兴》 引言： 在中国悠久的历史长河中，传统手工艺如同璀璨的星辰，点缀着文明的夜空。从精雕细琢的玉器，到色彩斑斓的丝绸，再到巧夺天工的陶瓷，每一件作品都凝聚着匠人的智慧、汗水与对美的极致追求。然而，随着工业化和现代化的浪潮席卷而来，许多珍贵的传统技艺面临着失传的危机。本书《匠心独运：中国传统手工艺的现代复兴》旨在深入挖掘这些即将湮没的宝藏，展现它们在当代社会焕发的勃勃生机，并探讨如何让古老的技艺与现代生活和谐共融，走向更广阔的未来。 第一章：根脉之源——中国传统手工艺的历史回响 本章将带领读者穿越时空，回顾中国传统手工艺的发展脉络。我们将从史前时期的陶器、玉器起源讲起，追溯夏商周青铜器的辉煌，历经秦汉唐宋的繁盛，直至明清时期各类手工艺的巅峰。重点将放在不同时期代表性的手工艺品及其制作工艺，如： 陶瓷艺术： 从仰韶文化的彩陶，到景德镇的青花瓷，再到宋代五大名窑的釉色之美，深入剖析不同时期陶瓷在胎土、釉料、烧制技艺上的演变与突破。介绍定窑的“白如玉，薄如纸，声如磬”，汝窑的“雨过天晴云破裂”的釉色，以及哥窑、官窑、钧窑的独特魅力。 玉器雕刻： 探讨中国玉文化的深厚底蕴，从早期抽象的纹饰到商周时期精细的动物纹、神兽纹，再到明清时期繁复吉祥的龙凤、花卉纹样。分析不同玉石的特性以及与之相匹配的雕刻技法，如“工巧”与“天成”的结合。 丝织与刺绣： 追溯丝绸之路的辉煌，展现汉唐时期服饰的华丽与精美。重点介绍苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣的地域特色、针法变化和艺术风格，解析其如何将自然景物、人物故事栩栩如生地呈现在布匹之上。 漆器工艺： 介绍剔红、描金、螺钿等漆器技法，讲述漆器如何从实用器皿演变为宫廷御用和文人雅玩的艺术品。分析漆器在色彩、纹饰、造型上的美学原则。 金属工艺： 涵盖金银器、铜器制作。讲述古代金属器皿的铸造、锤鍱、鎏金、错金银等工艺，以及其在礼仪、装饰方面的功用。 通过对历史的回顾，本章旨在让读者深刻理解中国传统手工艺的博大精深，认识到它们不仅是物质文明的体现，更是中华民族精神、审美情趣和文化认同的重要载体。 第二章：匠心新生——当代手工艺的探索与实践 进入现代社会，传统手工艺并非停滞不前，而是在不断地探索与创新中寻求新的生命力。本章将聚焦当下，展现国内外众多艺术家、设计师和手工艺人如何将古老的技艺与现代审美、设计理念相结合，创造出令人耳目一新的作品。 跨界融合的创新实践： 详细介绍不同领域的手工艺人如何打破传统界限，将传统技艺融入当代设计。例如，将陶瓷工艺应用于现代家居设计、将刺绣元素融入时尚服饰、将木雕技法应用于现代雕塑等。分析这些跨界合作如何为传统手工艺注入新的活力，吸引年轻一代的关注。 材料与技术的革新： 探讨当代手工艺人在材料选择和技法运用上的新尝试。例如，使用环保材料、研发新型釉料、运用3D打印技术辅助传统工艺制作，以及如何在保留传统精髓的同时，提升工艺的效率和精度。 设计理念的注入： 强调当代设计理念对传统手工艺的影响。分析设计师如何从用户需求、生活方式、环保理念出发，对传统手工艺品进行再设计，使其更符合现代人的审美和使用习惯。例如，从功能性、简约性、个性化等方面进行考量，创作出既有传统韵味又不失现代感的作品。 代表性案例分析： 选取几个在当代具有代表性的手工艺人或工作室进行深度剖析。通过他们的作品、创作理念、市场推广方式，展示传统手工艺如何通过创新实现商业价值和社会意义的双赢。例如，某个专注于现代陶瓷餐具的设计品牌，或者某个将传统织锦技艺融入当代艺术装置的艺术家。 本章力图展现中国传统手工艺并非“老古董”，而是充满生命力、能够与时俱进的活态文化。 第三章：传承之道——传统手工艺的保护与发展 让传统手工艺得以长久传承，需要我们付出持续的努力。本章将深入探讨保护和发展中国传统手工艺的策略与路径，包括政策支持、教育普及、市场推广以及文化传播等多个维度。 政策法规的护航： 分析国家和地方政府在保护和扶持传统手工艺方面所做的努力，如非物质文化遗产的申报与保护、传统工艺大师的评定与激励、相关产业政策的出台等。探讨政策在规范市场、鼓励创新、解决人才断层问题上的重要作用。 教育体系的建设： 强调教育在传承手工艺中的关键地位。介绍高校、职业学校、以及民间培训机构在开设传统工艺相关专业、培养新一代匠人方面的实践。探讨如何将理论知识与实践技能相结合，让年轻人既掌握传统技艺，又能理解和运用现代设计理念。 市场机制的构建： 分析如何通过有效的市场运作，让传统手工艺品走进千家万户。探讨品牌化、标准化、电商平台、文创产品开发等模式，以及如何提升传统手工艺品的市场竞争力。关注如何帮助手工艺人解决销售渠道、定价策略、知识产权保护等实际问题。 文化认同与社会参与： 强调提升公众对手工艺价值的认知。介绍通过博物馆展览、文化节庆、工艺体验活动、纪录片拍摄等方式，向社会大众普及传统手工艺知识，激发他们对本土文化的认同感和自豪感。鼓励社会各界参与到传统手工艺的保护和传承中来。 国际视野下的交流与合作： 探讨中国传统手工艺如何与世界对话。分析通过国际展览、文化交流项目、与国外设计师的合作等方式，提升中国手工艺在国际舞台上的影响力，借鉴国外成功的经验。 本章旨在为传统手工艺的未来发展指明方向，呼吁全社会共同关注并参与到这项具有深远意义的文化事业中。 第四章：对话古今——传统手工艺的现代生活意义 传统手工艺不仅仅是历史的遗存，更是连接过去与现在的桥梁，为现代生活注入独特的温度与意义。本章将探讨传统手工艺在当代社会所扮演的多重角色，以及它们如何丰富我们的精神世界和物质生活。 情感寄托与精神慰藉： 在快节奏、数字化的现代生活中，手工制作的温度和独特性能够提供一种情感上的慰藉。一件亲手制作或由匠人精心打造的物品，承载着制作者的情感和心意，能够唤起人们对“慢生活”、“人情味”的向往。分析手工艺品如何成为连接人与人、人与情感的纽带。 生活美学的营造： 传统手工艺品本身就是生活美学的体现。它们独特的造型、色彩、材质和工艺，能够提升我们居住环境的品质，增添艺术气息。例如，一件精美的陶瓷摆件，一幅雅致的刺绣挂饰，都能为现代家居空间注入东方韵味和人文情怀。 文化认同与身份表达： 拥有和使用传统手工艺品，是表达文化认同和个体身份的一种方式。它们能够让我们在日益同质化的消费社会中，找到属于自己的独特风格，彰显对传统文化的尊重和热爱。 可持续发展的实践： 许多传统手工艺秉持着对自然资源的尊重和循环利用的原则，这与现代社会倡导的可持续发展理念不谋而合。手工制作的周期可能较长，但其工艺的精湛和作品的耐用性，往往比流水线生产的商品更具长远的价值。 创意灵感的源泉： 传统手工艺的精巧构思、独特技法和文化内涵，为当代设计师、艺术家提供了源源不断的创意灵感。通过对传统元素的解构、重组和再创作，能够诞生出具有时代精神和文化深度的现代作品。 本章将通过丰富的实例，展示传统手工艺如何在当下社会发挥其独特的功能和价值，让读者重新审视和珍视这些古老而充满智慧的文化遗产。 结语： 《匠心独运：中国传统手工艺的现代复兴》并非一本关于产品造型设计的书籍，而是对一种更加深邃、更有温度的“物”之精神的探索。它期望通过对中国传统手工艺历史、现状与未来的全面梳理，引发读者对文化传承、设计创新以及生活美学的深刻思考。在这个瞬息万变的时代，让我们停下脚步，去感受那些倾注了匠人灵魂的器物，去聆听它们跨越时空的古老故事，并共同努力，让中国传统手工艺的璀璨光芒，在新时代绽放出更加耀眼的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计整体风格非常现代，充满了工业美学的感觉，没有多余的花哨装饰，一切都回归到功能性和美观性的平衡点。拿在手里，分量感十足，让人感觉这是一本扎扎实实的工具书或参考手册。我可以想象，在设计工作室的陈列架上，这本书会是非常亮眼的存在，它本身就是一种风格的宣言。设计师对“少即是多”的理解，在这本书的实体呈现上得到了完美的体现。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书籍的触感比较挑剔，而这本的设计恰好抓住了我的心。封面采用的磨砂覆膜工艺，带来的那种低调的哑光质感，与内页光滑的纸张形成了有趣的对比。翻动书页时发出的细微的沙沙声，也十分悦耳，这是一种非常纯粹的阅读体验。外壳的坚固性也让人放心，即便是放在书包里随身携带，也不用担心边缘会轻易磨损或卷曲，保持了长久使用的体面。

评分☆☆☆☆☆

内页的纸张选择也值得称赞，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了读者的视力，更营造出一种沉静的阅读氛围。印刷的清晰度和色彩还原度做得非常到位，即便是那些复杂的结构图示和精细的产品细节照片，也能够纤毫毕现地展现在我们面前。装订工艺看起来非常牢固，即使频繁翻阅，也不用担心出现散页的情况，看得出出版方在制作上的诚意。这种对细节的极致追求，让人在阅读体验上得到了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

从整体视觉传达上看，这本书的版式设计非常具有专业性，无论是章节标题的层级划分，还是图文排布的空间留白，都体现出极高的专业水准。色彩的使用非常克制且有效，主要以黑白灰为主调，辅以必要的强调色，既保证了信息传递的效率，又维护了整体的严肃性和设计感。它不仅仅是知识的载体，更是一本关于如何进行有效视觉沟通的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计简直是一场视觉盛宴，我拿到手的时候，那种厚实的纸张质感和沉稳的色彩搭配，瞬间就让我对内部内容充满了期待。封面上的排版布局，每一个字体的大小、粗细和间距都经过了深思熟虑，透露出一种严谨而又充满创意的气息。我特别留意了书脊的处理，那种微妙的纹理变化，以及烫金工艺的点缀，让人忍不住想反复摩挲。这不仅仅是一本书的封面，更像是一件精心打磨的艺术品，预示着里面蕴含的知识的厚重与价值。