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美 Scott Kelby著 著

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• Photoshop技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115248657

商品编码：29692398704

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名:Photoshop CS5数码照片专业处理技法

定价：79.00元

售价：53.7元,便宜25.3元,折扣67

作者:(美) Scott Kelby著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787115248657

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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延伸阅读：老邮差数码照片处理技法入门篇 RAW篇 风光篇 蒙版篇超值套装（知名摄影人“老邮差”倾情回馈读者，照片处理技法全掌控）世界**Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法　　源自**Photoshop大师。Scott Kelby，PhotoshopUser杂志主编，美国Photoshop国家专业协会主席　　美国Benjamin Franklin大奖图书的**升级　　美国网上书店年度畅销图书的**升级版

内容提要

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《photoshop cs5数码照片专业处理技法》作者scottkelby是photoshopuser杂志的主编，曾撰写过多本photoshop方面的畅销书。他一直从事photoshop专业人员的培训工作，了解photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《photoshopcs5数码照片专业处理技法》就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织匠心，书中没有大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的数码图像处理技巧。
　　《photoshop cs5数码照片专业处理技法》主要介绍了minibridge操作、raw格式图像处理、照片裁剪与尺寸调整、色彩校正、黑白转换、hdr图像创建、问题图像处理、摄影特效、锐化技术、打印和颜色管理、作者的photoshopcs5数码摄影处理工作流等。
　　《photoshopcs5数码照片专业处理技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过《photoshopcs5数码照片专业处理技法》迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的炼金术：精修照片背后的秘密》 在数字影像日益普及的今天，一张未经雕琢的照片，如同璞玉，虽然蕴含着原始的魅力，却常常难以完全展现其内在的光彩与细节。我们手中的相机，如同捕捉世界的眼睛，但光线的瞬息万变、环境的客观局限，以及我们瞬间的判断偏差，都可能让最终的成像与我们脑海中的理想画面产生差距。然而，正是在这样的挑战面前，一种源自对光影的深刻理解与对细节的不懈追求的艺术——数码照片后期处理，应运而生，并逐渐成为现代摄影不可或缺的一环。 本书《光影的炼金术：精修照片背后的秘密》并非简单罗列软件的工具箱，而是致力于揭示那些隐藏在每一张令人惊叹的数码照片背后的，系统性、逻辑性的思维方式与创作流程。我们将一同探索，如何从一张普通的照片出发，通过一系列精妙的操作，将其转化为能够触动人心、传递情感、甚至讲述故事的视觉艺术品。这不仅仅是关于像素的堆砌，更是关于理解光影的语言，洞察细节的价值，以及运用技术去放大、去重塑，最终实现“化腐朽为神奇”的创作过程。 第一篇：思维的基石——理解影像的本质与后期目标 在深入技术之前，我们必须先建立对影像本质的认知。一张成功的照片，绝不仅仅是快门按下瞬间的记录，它更是摄影师观察力、构图能力、以及对光线理解的综合体现。而后期处理，其根本目的并非“ P图 ”，而是对摄影师前期意图的补充、完善与升华。 看见“未见”的光影： 任何场景的光线都具有多重维度，我们眼睛所见的，往往只是部分。后期处理，就是通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数，去“看见”并呈现那些肉眼可能忽略的细节，让画面富有层次感和立体感，重塑光影的动态美。我们将学习如何识别不同光线类型（顺光、逆光、侧光等）对画面带来的影响，并掌握在后期中如何利用工具去强化或弱化这些光线效果，营造出戏剧性的氛围或柔和的写实感。 情绪的画笔——色彩的语言： 色彩是传递情感最直接的语言。一张照片的色调，直接影响着观者的情绪和对内容的感知。本书将深入探讨色彩理论在摄影后期中的应用，包括白平衡的精确校正、饱和度与色相的细致调整、色彩平衡的运用，以及如何通过创建特定的色彩风格（如冷色调的宁静、暖色调的温馨、或复古色调的怀旧）来增强照片的故事性和艺术感染力。我们将学习如何“听”懂色彩，并用色彩去“说”出你想表达的情感。 细节的力量——锐化与质感： 细节是照片的灵魂，它们赋予照片生命力，让观者能够沉浸其中，感受到真实的存在。本书将详细解析锐化技术，理解其背后的原理，并学习如何在避免过度锐化产生噪点和不自然痕迹的前提下，精确地突出主体、纹理和细节，让画面栩栩如生。同时，我们也将探讨如何通过调整纹理、清晰度等参数，来增强物体的质感，使金属更闪耀，皮革更细腻，皮肤更光滑，但又保持其自然的表现力。 构图的再审视： 即使前期构图已经令人满意，后期依然可以通过裁切、变形等手段，对构图进行微调，以达到更完美的视觉平衡。本书将探讨如何利用后期手段，优化画面的焦点、引导线、主体位置，以及利用黄金分割、三分法等构图原则，进一步提升照片的视觉冲击力和艺术美感。 第二篇：技法的精炼——核心工具的深度解析与实战应用 在理解了后期的思维模式后，我们将深入到具体的工具和技术层面。本书不会仅仅列举工具的功能，而是更侧重于讲解这些工具背后的工作原理，以及在何种场景下、以何种方式使用它们，才能达到最佳效果。 曝光的魔法——曲线与色阶的艺术： 曲线（Curves）和色阶（Levels）是调整画面曝光和对比度的核心工具。本书将带领读者从零开始，理解直方图的含义，掌握曲线的S型调整、反S型调整，以及如何利用色阶来精确控制黑白场，实现画面的深度和层次感。我们将学习如何通过曲线和色阶来恢复过曝或欠曝的细节，如何处理高反差场景，以及如何营造出具有电影感的色彩倾向。 色彩的调色盘——HSL与色彩平衡的精妙运用： HSL（Hue, Saturation, Luminance）工具允许我们对画面中的特定颜色进行独立调整，这为色彩的精细控制提供了极大的自由度。本书将演示如何通过HSL工具，精准地调整天空的蓝色，绿叶的翠绿，肤色的红润，以及如何利用色彩平衡（Color Balance）来整体或局部地改变画面的色调，模拟不同光源下的色彩效果，或创造独特的艺术风格。 选区的智慧——蒙版与通道的强大力量： 后期处理的关键在于“局部调整”。本书将详细讲解蒙版（Mask）和通道（Channel）的工作原理，以及它们在局部调整中的重要性。我们将学习如何使用各种选区工具（如套索、魔棒、快速选择、钢笔工具）创建精确的选区，如何利用蒙版将调整效果限制在特定区域，以及如何通过通道来创建更复杂的选区，实现如天空替换、对象抠取等高级操作。 纹理与细节的雕琢——锐化、模糊与降噪的艺术： 锐化工具的选择和参数设置，直接影响着照片的清晰度和细节表现。本书将深入解析不同锐化算法的优缺点，并提供实用的锐化技巧，如USM锐化、智能锐化，以及如何利用蒙版来控制锐化区域，只锐化需要突出的部分。同时，我们也探讨锐化技术的对立面——模糊和降噪。学习如何运用高斯模糊、镜头模糊来创造景深效果，如何使用降噪工具来消除照片中的噪点，同时最大限度地保留图像的细节和色彩。 皮肤的“无损”修饰： 人像摄影是后期处理的重头戏。本书将重点介绍如何进行“无损”的皮肤修饰，强调保留皮肤的自然质感，而非一味追求光滑无暇。我们将学习如何通过修复画笔、仿制图章来去除瑕疵，如何利用中性灰等高级技法来柔化皮肤、去除痘痘和皱纹，同时保留皮肤的纹理和毛孔，让人物真实且更具魅力。 第三篇：流程的构建——从 RAW 到杰作的系统化创作 一张优秀的照片，离不开一套系统化的后期处理流程。本书将带领读者构建属于自己的高效工作流，让每一次后期都更加有条不紊，并最终产出高质量的作品。 RAW格式的优势与管理： 我们将从RAW格式文件说起，阐述其相对于JPEG格式的巨大优势，以及如何通过RAW处理器（如Adobe Camera Raw）进行基础的曝光、白平衡、色彩校正，为后续的精修打下坚实的基础。同时，我们将探讨RAW文件的组织和管理策略，确保你的素材库井井有条。 基础调整的黄金法则： 任何复杂的后期都建立在扎实的基础调整之上。本书将强调从曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基本参数入手，校正照片的“硬伤”，使其趋近于理想状态。我们将学习如何在这些基础调整中做到“适可而止”，避免过度处理。 主体突出与意境营造： 在基础调整完成后，我们将进入主体突出与意境营造的阶段。这包括利用蒙版和画笔工具，精细调整主体与背景的明暗、色彩关系，利用景深效果或锐化差异来引导观者的视线。我们将学习如何通过光影的二次塑造，来强化画面的戏剧性或柔美感，从而营造出特定的艺术氛围。 细节的打磨与最终优化： 这个阶段是对照片进行最后的细节雕琢。可能包括去除干扰元素、修复小瑕疵、锐化关键细节、调整整体的对比度和色彩倾向，以及为照片添加适当的暗角或镜头效果，使其更加完美。我们将学习如何进行“微调”，让照片在不露痕迹的情况下，达到最佳的视觉效果。 风格化的探索与个人特色的建立： 优秀的后期不仅仅是技术，更是艺术。本书将鼓励读者在掌握了基本技术后，积极探索属于自己的个人风格。我们将讨论如何通过对色彩、光影、对比度的独特处理，形成具有辨识度的视觉语言，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 《光影的炼金术：精修照片背后的秘密》 是一次关于视觉语言的深入探索，一次关于技术与艺术融合的实践。它将帮助你超越单纯的工具使用者，成为一个真正理解影像、驾驭光影、能够用数字画笔描绘心中所想的创作人。无论你是摄影爱好者，还是希望提升作品专业度的摄影师，本书都将是你不可多得的进阶指南，引领你踏入数码后期处理的奇妙世界，释放你照片的无限潜能。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《Photoshop CS5数码照片专业处理技法》，目前还在摸索阶段，但从我初步的了解来看，书中关于“后期锐化与降噪技术”的内容，简直是我梦寐以求的！我经常在拍摄夜景或者高ISO下的照片时，都会面临噪点过多的问题，有时候即使拍得再好，后期处理一下噪点，照片的细节也会随之丢失，变得模糊不清。这本书里详细阐述了“不同锐化滤镜的优劣分析”、“局部锐化与全局锐化的策略”以及“先进的降噪算法与参数设置”，这让我看到了解决问题的希望。我希望能学习到如何在保留照片细节的同时，有效地去除噪点，让照片更加纯净、清晰。而且，对于锐化，我一直觉得很难把握一个度，要么锐化过度显得生硬，要么锐化不足细节丢失。书中提到的“智能锐化”、“USM锐化”以及“高反差保留锐化”等技巧，让我觉得可以针对不同情况选择最合适的方法，这对我来说是极大的帮助。我期待通过这本书，能够拍出在各种环境下都清晰锐利的照片，不再受制于光线和ISO的限制。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我真的是太期待这本《Photoshop CS5数码照片专业处理技法》了！虽然我还在慢慢消化，但仅仅是看到书中关于“HDR合成与多重曝光”的章节介绍，我就已经按捺不住激动的心情了。我一直对那些色彩丰富、细节饱满的HDR照片非常着迷，也尝试过自己去合成，但结果往往是看起来很假，或者色彩过渡生硬。这本书里提到了“包围曝光的拍摄技巧”、“多张照片的自动对齐与融合”以及“高级动态范围调整”，这听起来就非常有指导意义。我渴望学习如何能够捕捉到人眼无法同时看到的亮部和暗部细节，并且将它们自然地融合在一起，创造出具有视觉冲击力的画面。同时，书中关于“多重曝光的创意应用”也让我充满好奇，我一直想尝试将不同的景物或者元素叠加在一起，创造出富有想象力的艺术作品，但苦于没有系统的方法指导。这本书的出现，让我觉得我的创意终于有了实现的可能性。我迫不及待地想去学习书中介绍的各种技巧，希望能通过这本书，将我的摄影作品提升到一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop CS5数码照片专业处理技法》真是让我眼前一亮！我平时喜欢拍摄一些风光和人像，但总觉得自己的后期处理技术停滞不前，尤其是在细节抠图和高级修饰方面，总是力不从心。这本书里关于“图层蒙版的高级应用”和“通道抠图技巧”的内容，简直正中我的下怀！我一直很羡慕那些能够把人物发丝、透明物体完美抠出来的达人，感觉那是一种艺术，一种魔法。而这本书的介绍里，明确提到了“羽化半径的智能控制”、“选区边缘的细致优化”以及“利用通道进行复杂边缘抠取”，这听起来就非常专业和系统。我期待能够学习到如何更高效、更精准地分离前景和背景，尤其是在处理一些复杂场景，比如逆光拍摄的人物头发或者模糊背景下的景物时，能够得心应手。而且，我还在目录里看到了“皮肤瑕疵的自然修复”和“人物形体微调”，这对于我这个偶尔会拍拍朋友照片的人来说，也是非常实用的内容。我不想把照片 P 得不像本人，而是希望通过一些恰当的后期，让照片看起来更自然、更完美，这本书似乎能提供这样的方法。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《Photoshop CS5数码照片专业处理技法》简直太惊喜了！虽然我目前还没来得及深入研究书中的所有章节，但光是翻阅目录和前言，就足以让我感受到作者的用心和内容的扎实。我特别关注的是书中关于“色彩管理与校准”的部分，这对于我这个对色彩要求比较高的摄影爱好者来说，简直是福音。我一直在寻找一个能系统讲解如何让照片色彩还原真实、准确的方法，以及如何在不同显示器和打印设备上保持色彩一致的技巧。这本书的介绍里提到了“ICC色彩描述文件”、“白平衡的精确调整”以及“使用校色仪器的最佳实践”，这让我非常期待能从中找到我一直以来困扰的答案。我经常发现自己拍的照片在电脑上看很美，但打印出来就走了样，或者在朋友的电脑上看又是另一种感觉，这种色彩的不统一真的很让人抓狂。所以，如果这本书真的能把我从色彩的泥潭里拯救出来，那它就绝对是我的“救命稻草”了！而且，这本书看起来不仅仅是理论知识的堆砌，更像是实战操作指南，光看目录里那些“案例分析”、“疑难解答”之类的标题，我就知道作者肯定会把一些复杂的概念用最直观、最容易理解的方式呈现出来，这对我来说太重要了！

评分☆☆☆☆☆

这本书《Photoshop CS5数码照片专业处理技法》的出现，对我来说就像是打开了一扇新的大门！我一直对照片的“故事感”和“氛围感”非常看重，但自己总是难以通过后期来达到理想的效果。书中关于“创意色彩风格的建立”和“影调的艺术化处理”的部分，让我眼前一亮。我一直想知道，如何才能通过调整色彩，让一张照片传递出特定的情绪，比如温暖、冷峻、梦幻或者复古。这本书里提到的“色彩倾向的把握”、“三色调的运用”以及“建立个性化颜色查找器（LUTs）”等内容，听起来非常专业且具有指导性。我渴望学习如何能够根据照片的内容和想要表达的情感，创造出独特的色彩风格，让我的照片拥有自己的“签名”。同时，关于“影调的艺术化处理”，比如如何利用曲线和色阶来塑造画面的明暗对比，营造出立体感和空间感，这本书似乎也有深入的讲解。我期待能够通过这本书，将我的照片从简单的记录，提升到能够引发观者情感共鸣的艺术作品。