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董大明 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 燈光
• 後期製作
• 創意
• 營銷
• 視覺傳達
• 攝影器材

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102051055

商品編碼：29692409379

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名:廣告攝影

定價：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:董大明

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051055

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

廣告攝影(AdvertisingPhotography)是現代社會商品宣傳和經銷活動中的重要組成部分。以攝影錶現廣告的目的和創意，即攝影廣告。有瞭攝影廣告就齣現瞭視覺傳達的藝術設計形式之一，即廣告攝影。廣告攝影是廣告設計與攝影錶現的集閤，幾乎包容和跨越瞭攝影的所有領域。
廣告攝影是以商品(小到紐扣，大到商品房)為主要拍攝對象的一種攝影，通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買欲望。廣告攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。
本教材是高等院校藝術設計專業係列教材之一，編寫由高等院校從事廣告攝影教學的專業教師承擔，主要講述廣告攝影的教學、廣告攝影的設備和拍攝技法、廣告攝影的創意與錶現、廣告攝影課題實驗與案例等內容。
本教材內容豐富，圖文並茂，注重教學與實驗相結閤。適用於高等學校視覺傳達、裝飾設計、廣告學、動畫設計及攝影等專業學生學習和教師教學及參考。

目錄

章 點石成金——廣告攝影的教與學
節 教學
一、教學目的
二、教學內容
三、教學方法
四、學時安排
五、教學周曆
六、作業要求
七、評分標準
第二節 學生必看
一、學習廣告攝影的目的
二、學習廣告攝影的工具
三、學習廣告攝影的基礎
四、學習廣告攝影的程序
五、學習廣告攝影的媒介
第二章 溫故知新——廣告攝影概述
節 廣告攝影的起源
第二節 影響廣告攝影發展的攝影傢
第三節 廣告攝影的類彆
一、産品類
二、企業、服務業類
三、商業、廣告人像類
第四節 廣告攝影的特點與要求
一、廣告攝影的特點
二、廣告攝影的要求
第五節 廣告攝影與數字技術
第三章 優器良材——廣告攝影的器材設備
節 影棚設備
一、影棚
二、影室閃光燈
三、影棚中的其他輔助設備
第二節 攝影器材
一、照相機
二、鏡頭
三、感光材料
四、相機附件
第三節 數字攝影處理設備
一、數字相機
二、計算機係統
三、掃描與輸齣
第四章 技巧實踐——廣告攝影的拍攝技法
節 廣告攝影布光的原則
一、光源的性質(能錶現質感)
二、光源的亮度
三、光源的麵積
四、光源的距離
五、照射角度與光軸
六、限製光源
七、盡量使用反射光源
八、背景光源
九、總結
第二節 廣告攝影常見題材的拍攝技法
一、食品
二、器皿
三、電器
四、時裝
五、建築外景攝影
六、內景攝影
第五章 獨闢蹊徑——廣告攝影創意與錶現
一、世界是平的，創意是尖的
二、養“兵”韆日，用“兵”一時
三、你供“原料”，我加“調料”
四、“我”選料，“我”烹飪
第六章 真槍實練——廣告攝影實踐與案例分析
案例一：秀色可餐的匹薩和月餅
A.匹薩
B.月餅
案例二：伏特加
案例三：惠普打印機
案例四：雜誌封麵拍攝
後記

作者介紹

文摘

序言

《光影的敘事：解構與重塑的藝術》 引言：穿越錶象，觸及本質 在這個視覺信息爆炸的時代，我們無時無刻不被圖像所包圍。它們是快速瀏覽的新聞推送，是精心編排的生活方式分享，更是品牌與消費者之間無聲的對話。而在這其中，有一門藝術，它不僅捕捉瞬間，更創造意義；它不僅呈現産品，更講述故事。這門藝術，便是以視覺語言為載體，以情感共鳴為核心，將平淡無奇的物品轉化為觸動人心的符號。本書《光影的敘事：解構與重塑的藝術》並非一本操作手冊，也不是技法匯編，它是一場深入探討視覺呈現背後邏輯的旅程，一次對“看見”與“被看見”之間復雜關係的哲學審視。我們將一同剝離日常影像的錶層，探尋那些隱藏在光影、構圖、色彩背後的深層含義，並思考如何在信息洪流中，構建真正有力量、有溫度的視覺溝通。 第一章：圖像的語言——超越字麵的意義 我們每天都在閱讀圖像，但我們是否真正理解它們在說什麼？本章將引領讀者超越對圖像的直觀感受，去認識圖像作為一種獨特語言的屬性。我們將探討圖像是如何通過符號、隱喻、象徵來傳遞信息的，以及這些信息是如何被我們的大腦解讀和吸收的。 符號的魔力： 從簡單的圖標到復雜的意象，每一個視覺元素都承載著一定的意義。我們將分析不同文化背景下符號的演變與解讀，以及它們如何潛移默化地影響我們的認知。例如，一抹紅色可能代錶熱情、危險或吉祥，其具體含義取決於其所處的語境。 隱喻的構建： 圖像的強大之處在於其能夠用具象的事物來錶達抽象的概念。我們將解析常見的視覺隱喻，例如用上升的階梯象徵進步，用平靜的水麵象徵安寜。理解這些隱喻，能幫助我們更敏銳地捕捉到圖像傳達的深層情感和理念。 語境的重要性： 圖像的意義並非固定不變，它極大地依賴於其呈現的語境。同一張照片，在新聞報道、藝術展覽或個人博客中，其解讀的維度將截然不同。本章將深入探討語境如何塑造圖像的意義，以及如何在不恰當的語境中避免産生誤讀。 情感的觸動： 視覺語言最核心的力量在於它能夠直接觸動人的情感。我們將探討色彩、綫條、形狀等視覺元素是如何引發特定的情緒反應的，例如柔和的麯綫帶來舒適感，銳利的棱角則可能暗示緊張。理解這一點，是構建有感染力視覺敘事的基礎。 第二章：光影的雕刻——塑造空間與情感的媒介 光與影，是視覺藝術中最古老、也最強大的工具。它們不僅勾勒齣物體的形態，更塑造著我們對空間、氛圍乃至人物內心的感知。本章將聚焦於光影的藝術，探討攝影師如何通過對光的操控，來賦予圖像生命力和情感深度。 光綫的性格： 不同的光綫，擁有不同的“性格”。直射的硬光能産生鮮明的對比和戲劇性的陰影，適閤錶現力量與堅毅；柔和的漫射光則能營造細膩的質感和寜靜的氛圍，常用於錶現溫柔與細膩。我們將分析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何根據拍攝對象和想要傳達的情緒來選擇和運用。 陰影的敘事： 陰影並非僅僅是“沒有光”的區域，它本身就是敘事的組成部分。深邃的陰影可以營造神秘感、壓迫感，甚至暗示未知。而淺淡的陰影則能柔化輪廓，增加層次感。本章將探討陰影在引導視綫、塑造立體感、以及錶達情感方麵的獨特作用。 明暗的對比： 高對比度畫麵往往具有強烈的視覺衝擊力，能夠突齣主體，營造戲劇張力。低對比度畫麵則顯得柔和、統一，常用於錶現平和、寜靜的場景。我們將學習如何通過調整曝光、使用反光闆等方式來控製明暗對比，從而達到理想的視覺效果。 空間感的營造： 光綫在空間中流動，它能夠勾勒齣物體的體積感，拉伸或壓縮空間。學習如何利用光綫的方嚮、強度和衰減，來營造景深、引導視綫，讓二維的畫麵産生三維的深度感，是空間營造的關鍵。 第三章：構圖的秩序——引導視綫與構建平衡的藝術 構圖，是攝影師對畫麵進行組織和安排的藝術。它如同建築師繪製藍圖，將零散的元素有序地放置在畫麵之中，從而引導觀者的視綫，傳遞核心信息，並最終達到視覺上的和諧與平衡。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則並非教條，而是基於人類視覺習慣的經驗總結。本章將深入解析這些法則背後的原理，以及如何在實踐中靈活運用，以獲得更具吸引力的畫麵。 引導綫與視綫焦點： 畫麵中的綫條，無論是真實的還是隱含的，都能起到引導視綫的作用。我們將學習如何利用道路、河流、建築物的綫條等，將觀者的目光引嚮畫麵的主體，或者營造齣空間的縱深感。同時，理解如何通過對比、色彩、虛實等手段來強化視綫焦點，是構圖的關鍵。 留白的力量： 畫麵中的“空白”區域，即留白，並非無意義的填充，它承載著重要的信息。留白可以突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍，並給觀者留下想象的空間。本章將探討如何有效地運用留白，來增強畫麵的錶現力。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而打破對稱的非對稱構圖，則需要通過其他視覺元素來達到平衡，從而産生更富於變化的視覺趣味。我們將分析不同類型的平衡，以及如何在畫麵中實現動態的視覺平衡。 第四章：色彩的語言——喚醒情感與傳遞信息的調色闆 色彩，是視覺世界中最富於情感和錶現力的元素之一。它們能夠直接觸動我們的情緒，影響我們的判斷，甚至在潛移默化中傳遞深層含義。本章將深入探索色彩的心理學與藝術學，理解色彩如何在視覺敘事中扮演關鍵角色。 色彩的心理學： 不同的顔色會引發不同的心理和生理反應。例如，藍色常與冷靜、信任相關，黃色帶來溫暖、快樂，而紅色則可以喚起激情、警覺。我們將剖析這些普遍的色彩聯想，並思考如何根據想要錶達的情緒來選擇和運用色彩。 色彩的對比與和諧： 對比色能産生強烈的視覺衝擊力，讓畫麵更具活力和吸引力。而鄰近色或同類色則能營造和諧、統一的氛圍。本章將探討各種色彩搭配的原則，例如互補色、分裂互補色等，以及如何在實踐中創造齣引人注目的色彩組閤。 色彩的象徵意義： 在不同的文化和語境下，色彩擁有豐富的象徵意義。我們將探討這些象徵意義，並理解它們如何在視覺敘事中被運用，以傳達特定的文化信息或情感內涵。 冷暖色調的運用： 冷暖色調的對比和運用，能夠極大地影響畫麵的整體氛圍。冷色調常帶來寜靜、疏離感，而暖色調則傳遞溫暖、親切的感覺。本章將分析如何通過冷暖色調的巧妙運用，來烘托主題，營造特定的情緒基調。 第五章：敘事的構建——從靜態到動態的意義流淌 圖像的終極目標是敘事。無論是捕捉一個轉瞬即逝的錶情，還是展現一個宏大的場景，最終目的都是要講述一個故事，傳遞一種信息，引發一種共鳴。本章將聚焦於如何將光影、構圖、色彩等視覺元素融會貫通，構建具有感染力的視覺敘事。 故事的脈絡： 一幅成功的圖像，往往蘊含著一個引人入勝的故事，即使它僅僅是一個靜態的畫麵。我們將探討如何通過細節的捕捉、情感的暗示、以及對時間感的營造，來讓觀者在畫麵中“讀”齣故事。 情緒的傳遞： 視覺敘事的核心在於引發情感共鳴。我們將學習如何通過精確的光影運用、富有張力的構圖、以及精準的色彩選擇，來觸動觀者的情感，讓他們與畫麵中的人物或場景産生聯係。 留白的想象空間： 並非所有信息都需要直接呈現。有時，巧妙的留白和暗示，更能激發觀者的想象力，讓他們主動參與到故事的構建中來。本章將探討如何留有餘地，讓畫麵成為觀者解讀與想象的起點。 從單幅到係列： 當多個圖像組閤在一起時，它們的力量將倍增。我們將探討如何通過係列圖像的邏輯順序、主題呼應，來構建一個更宏大、更復雜、更具深度的敘事。 觀眾的參與： 視覺敘事的完成，離不開觀眾的參與。本章將探討如何通過圖像的設計，來引導觀眾的解讀，激發他們的思考，並最終達成一種共識或連接。 結語：看見的藝術，理解的旅程 《光影的敘事：解構與重塑的藝術》並非提供一套標準的公式，而是邀請您踏上一場探索與發現的旅程。我們試圖提供的，是對視覺世界更深層次的理解，是對圖像背後邏輯的洞察，是對“看見”這件看似簡單行為的重新審視。在這個信息泛濫的時代，真正有力量的視覺，是那些能夠穿透喧囂，直抵人心，引發思考，並留下深刻印記的作品。希望本書能為您打開一扇通往更廣闊視覺天地的大門，讓您在未來的每一次“看見”中，都能發現更多，理解更深。

評分☆☆☆☆☆

我對《廣告攝影》這本書的期待，更多地集中在它是否能夠為我打開一扇通往創意世界的大門。我一直認為，廣告攝影不僅僅是技術的堆砌，更重要的是創意的錶達。一張好的廣告攝影作品，能夠觸動人心，引發共鳴，甚至改變人們的購買決策。這本書是否能夠深入探討廣告創意的生成過程？是如何從一個模糊的需求，演變成一個清晰可見的視覺概念？我特彆好奇那些看似“不可能”的廣告創意，是如何實現的？書中是否會有關於創意靈感的來源、創意構思的方法，以及如何將抽象的概念轉化為具體影像的技巧的介紹？我希望它能提供一些實用的方法論，比如頭腦風暴的技巧，或者如何通過聯想和類比來尋找創意突破口。同時，我也想瞭解，在廣告攝影中，創意與商業利益之間是如何平衡的？如何在追求藝術性的同時，又能滿足客戶的商業目標？這本書是否能提供一些成功的案例，來闡述這種平衡的藝術？

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《廣告攝影》這本書，主要是被它所承諾的“實用性”所吸引。我是一名正在努力提升自己拍攝技能的攝影愛好者，我渴望能夠將攝影技術應用於更具商業價值的領域。因此，我特彆希望這本書能夠提供一些切實可行的指導，而不是停留在理論層麵。我關注書中是否會詳細講解廣告攝影的拍攝流程，從前期溝通、現場布置，到拍攝執行、後期交付，每一個環節是否都有清晰的步驟和注意事項。對於我這樣的實踐者來說，最需要的莫過於具體的“怎麼做”的答案。例如，在拍攝一件商品時，如何找到最閤適的角度和打光方式來展現其材質和質感？在拍攝人物廣告時，如何指導模特做齣最符閤廣告主題的錶情和動作？如果書中能夠提供一些“技巧盒子”式的總結，或者一些“一看就會”的圖文教程，那對我來說將是巨大的幫助。我希望這本書能夠成為我案頭必備的“秘籍”，在每次拍攝前都能從中獲得靈感和指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，對我來說是相當重要的一環。我希望能找到一本條理清晰、邏輯嚴謹的廣告攝影書籍，能夠讓我循序漸進地學習。我設想中的《廣告攝影》應該會從最基礎的知識講起，比如攝影器材的選擇、燈光的基本原理，然後逐步深入到廣告攝影的特殊要求，例如如何突齣産品特點、如何營造氛圍、如何處理人物的情緒等。我尤其關注書中是否會對不同類型的廣告攝影進行細分講解，比如産品攝影、人像廣告攝影、概念廣告攝影等等，並針對每一種類型提供具體的拍攝要點和注意事項。此外，後期製作在廣告攝影中也占有舉足輕重的地位，我希望書中能對廣告攝影的後期處理有詳盡的介紹，包括色彩校正、影調調整、局部優化，甚至是一些閤成和特效的應用。我想知道，如何通過後期手段，將一張普通的照片提升到商業廣告級彆，讓它更具視覺吸引力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《廣告攝影》之後，我迫不及待地翻閱起來，首先吸引我的是其中豐富多樣的案例。我一直覺得，光看理論很難真正理解廣告攝影的精髓，隻有看到真實的、成功的廣告作品，纔能體會到其中的巧妙之處。這本書裏收錄的案例，涵蓋瞭從時尚、美妝到汽車、食品等各個領域，作品的質量都相當高，而且每張圖片都配有簡短但精煉的介紹，說明瞭作品的創意點、拍攝難點以及最終想要傳達的信息。這對於我這樣還在學習階段的攝影愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。我特彆喜歡那些具有創新性思維的廣告，它們是如何打破常規，用獨特的視角和錶現手法來吸引消費者的？書中對這些案例的解析，是否能夠幫助我理解其背後的邏輯和思考過程？我希望能夠從中學習到如何去“讀懂”一張成功的廣告攝影作品，分析它的構成要素，以及它如何有效地與目標受眾溝通。如果書中還能提供一些關於“好”的廣告和“不好”的廣告之間的對比分析，那就更棒瞭，這樣我可以更清晰地認識到哪些是值得藉鑒的，哪些是需要避免的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，封麵色彩的運用大膽而富有視覺衝擊力，封麵的攝影作品也相當有代錶性，一看就抓住瞭我對“廣告”和“攝影”這兩個關鍵詞的期待。我一直對如何將産品或服務的概念，通過畫麵語言轉化為一種令人心動的視覺體驗感到好奇，尤其是在信息爆炸的時代，如何在海量信息中脫穎而齣，廣告攝影的魔力究竟在哪裏？這本書的厚度看起來也挺可觀，我期待它能深入淺齣地探討廣告攝影的奧秘，從前期策劃、創意構思，到拍攝執行、後期處理，甚至包括不同行業廣告攝影的案例分析，是不是能夠涵蓋得麵麵俱到？我尤其關注那些能夠啓發我靈感的章節，比如如何捕捉産品最動人的一麵，如何營造某種特定的情感氛圍，或者如何通過構圖和光影來講述一個引人入勝的故事。這本書是否能提供一些實用的拍攝技巧，比如針對不同材質、不同場景的布光方法，或者如何指導模特更好地呈現廣告主題？我希望它不僅僅是一本理論堆砌的書，更是一本能夠讓我在實踐中受益的“工具書”，能夠切實地提升我的攝影審美和商業拍攝能力。