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赵德利 著

图书标签:

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• 绘画入门
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533052249

商品编码：29692752296

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息
图书名称	零起点绘画专业教程	作者	赵德利
定价	29.80元	出版社	山东美术出版社
ISBN	9787533052249	出版日期	2014-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一部从零起点教儿童学习绘画的绘画教程，既有理论上简捷明快的导入性，又有实践上切实可行的操作性；其特色是抓住了不同年龄段学生的兴趣、能力和学习特点，有的放矢地加以指导，具有明显的年龄针对性。这当然是长期的教学实践的总结，是教师和学生磨合的结晶，是教与学的*组合。本教材专门针对10岁以上的儿童专业绘画学习。它有别于其他儿童绘画教材，运用截然不同的教学理念、教学方法，以提高学生绘画造型能力并达到专业绘画的造型基础为目的。

作者简介

赵德利，1959年生于山东省济南市。1982年毕业于山东师范大学美术学院。现为山东省教育厅艺术教育委员会专家库成员，文化部、山东省教育厅组织的艺术考级及美术比赛专家评委。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《艺术启蒙：从线条到色彩的奇妙旅程》 一、 开启你的视觉语言大门 你是否曾凝视一幅画作，被那变幻的光影、生动的形象深深吸引，心中涌起一股“我也想画”的冲动？你是否曾羡慕那些能够用画笔勾勒出心中所想的人，并认为那是遥不可及的天赋？《艺术启蒙：从线条到色彩的奇妙旅程》将告诉你，绘画并非少数人的专利，而是每个人与生俱来的视觉表达能力。这本书不是一本枯燥的技术手册，而是一段充满探索与发现的旅程，它将带你走进艺术的世界，点燃你内心的创造之火，让你发现原来绘画如此简单而又迷人。 我们相信，每个人都拥有创造的种子。而绘画，正是孕育这颗种子最直接、最生动的方式之一。这本书的目标，是为你打下坚实的基础，让你能够自信地拿起画笔，将脑海中的画面转化为触手可及的现实。我们将从最基本的元素开始，循序渐进地引导你理解和掌握绘画的语言。这不是速成班，而是扎实的根基塑造，让你在未来的艺术道路上，能够稳步前行，不断突破。 二、 洞察万物的基本法则：线条的魔力 线条，是绘画最基本的语言，也是构成一切形体的骨架。在《艺术启蒙》中，我们将深入探索线条的奥秘。你会了解到，线条不仅仅是简单的勾勒，它蕴含着情感、力量、方向和节奏。我们将学习如何运用不同类型的线条——流畅的曲线、刚劲的直线、轻盈的点线、粗重的轮廓线——来表现物体的质感、体积、运动感，甚至是人物的情绪。 本书会通过大量的范例和练习，引导你学会观察和捕捉物体的外形轮廓，理解透视的基本原理，让你笔下的物体不再是平面的剪影，而是拥有空间感的立体存在。我们会讲解如何运用线条来塑造人物的表情和动态，如何用线条的疏密和粗细来表现光影的明暗变化。你将学会用简单的线条勾勒出栩栩如生的人物，用流畅的线条描绘出飘逸的衣褶，用有力的线条展现出建筑的雄伟。 我们还会探讨线条的组合与变化，如何通过线条的交织、重叠、穿插来丰富画面，制造视觉的层次感和深度。从一根简单的直线开始，你会逐渐领略到线条在构成画面中的无限可能性，发现线条本身所带来的独特美感。你会明白，无论描绘的是静止的风景，还是动态的人物，线条都是连接你与观察对象，以及连接你与观众的桥梁。 三、 光影的交响曲：明暗与体积的塑造 光影，是让画面“活”起来的关键。在《艺术启蒙》中，我们将揭示光影在塑造物体体积和空间感方面的重要作用。你会学习如何观察光源的方向、强度和性质，并理解光线如何照射在物体表面，产生高光、亮部、灰部、暗部和反光。 本书将详细讲解明暗对照的表现手法，如何通过不同灰度的运用，巧妙地营造出物体的立体感和真实感。你将学会用排线、涂抹等技巧，将二维的平面转化为具有丰富层次的立体空间。我们会通过分析不同物体的光影特点，例如球体、立方体、圆柱体等基本形体的光影规律，帮助你建立起对体积塑造的直观认知。 你将学会如何观察和表现材质的光泽感，比如金属的光滑反射，丝绸的柔和反光，木头的粗糙纹理。你会理解，细腻的光影处理，能够让画面中的物体仿佛触手可及。我们会引导你从观察简单的静物入手，逐步过渡到复杂场景的光影表现，让你能够自如地运用光影来增强画面的戏剧性和感染力。 四、 色彩的魔法：情绪与氛围的传递者 色彩，是艺术中最具表现力的语言之一。在《艺术启蒙》中，我们将为你打开色彩的大门，让你领略色彩的魅力。你将学习色彩的基础知识，包括三原色、三间色，以及冷暖色调、对比色、近似色等概念。 本书将引导你理解色彩是如何影响我们的情绪和感受的，不同的色彩组合能够营造出截然不同的氛围。你将学会如何调配出丰富多样的色彩，如何通过色彩的搭配来突出画面的主题，如何运用色彩的明度、纯度和色相来表现物体的质感和光泽。 我们会从最简单的色彩运用开始，例如单色画、邻近色搭配，让你逐渐熟悉色彩的特性。然后，我们将进入更复杂的色彩混合与运用，学习如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力，如何运用微妙的色彩变化来表现光线的微妙差异，以及如何通过色彩来烘托画面的情绪，例如用温暖的色调营造温馨祥和的氛围，用冷峻的色调表现宁静肃穆的场景。 通过大量的范例和练习，你将学会如何观察和分析现实世界中的色彩关系，如何将这些观察转化为笔下的色彩运用。你将不再拘泥于“写实”的色彩，而是能够运用色彩来表达你的情感和理解，让你的作品拥有独特的色彩语言。 五、 意境的营造：构图与空间的艺术 构图，是引导观众视线、组织画面元素、营造画面氛围的关键。在《艺术启蒙》中，我们将深入探讨构图的原理和技巧。你将学习如何运用黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，将画面中的元素巧妙地安排，使画面既稳定又富有动感。 本书将引导你理解，构图不仅仅是元素的摆放，更是信息的传达和情感的引导。你会学习如何通过景深、透视、虚实对比等手法，来营造画面的空间感和纵深感。你将学会如何运用留白，如何引导观众的视线，如何让画面中的主体脱颖而出。 从简单的静物构图，到复杂的风景和人物构图，你将逐步掌握根据画面主题和表现意图来选择最合适的构图方式。你会理解，好的构图能够让你的作品更加引人入胜，更具艺术感染力。我们会鼓励你大胆尝试不同的构图方式，培养你独特的视觉语言和构图思维。 六、 实践的乐趣：从模仿到创造 《艺术启蒙：从线条到色彩的奇妙旅程》深知绘画是一门实践的艺术。因此，本书不仅仅停留在理论讲解，更注重引导你动手实践。每一章节都配有详细的练习步骤和范例，鼓励你积极模仿和尝试。 我们鼓励你从临摹大师的作品开始，学习他们的构图、色彩和表现手法。但更重要的是，我们会引导你将所学的知识运用到你自己的创作中。从简单的线条练习、光影描绘，到色彩搭配、构图设计，你将通过一次次的实践，逐渐熟练掌握绘画的技巧。 本书还将提供一些启发性的创作主题，鼓励你观察生活，捕捉灵感，并将你内心的想法通过绘画表达出来。我们相信，通过持续的练习和不断的尝试，你的绘画能力将会飞速提升。 七、 你的艺术之路，由此开启 《艺术启蒙：从线条到色彩的奇妙旅程》是一本为你而生的入门之书。它没有复杂的术语，没有高深的理论，只有最直接、最易懂的学习方式。它将陪伴你走过从零开始的艺术之路，让你在轻松愉快的氛围中，掌握绘画的精髓，点燃你的创作热情。 无论你是想记录生活中的美好瞬间，还是想将内心的奇思妙想付诸纸上，这本书都将为你提供坚实的起点。它不是终点，而是你艺术生涯的起点。当你翻开这本书，你将开启一段充满惊喜和创造力的奇妙旅程，发现一个全新的自我，以及一个更加丰富多彩的世界。 拿起你的画笔，让我们一起，用线条、光影和色彩，绘就属于你的精彩人生！

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就有一种“相见恨晚”的感觉。我之前一直对绘画充满热情，但总是找不到一个真正适合零基础入门的教程。很多教程要么过于简单，只是走马观花地介绍一些皮毛，要么就过于专业，让我这个小白完全跟不上节奏。而这本书，恰恰弥补了这个空白。它的内容安排非常合理，循序渐进，每一章节都好像是为我量身定做的。我尤其欣赏它在讲解色彩理论时，那种细致入微的分析，从色彩的构成到不同色彩搭配产生的效果，都讲解得非常透彻。而且，书中提供的练习题也非常有针对性，能够帮助我及时巩固所学知识，并且能够检验我的学习效果。我尝试着按照书中的步骤进行练习，感觉自己的绘画技巧真的在一点点进步。这本书就像一位耐心的老师，时刻在我身边指导我，让我不再感到迷茫和无助，而是充满了自信和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种简洁而又不失艺术感的风格，让我一眼就觉得它很专业，但又不会让人望而却步。迫不及待地翻开，我发现里面的排版也非常舒服，文字大小适中，留白也恰到好处，阅读起来一点都不会觉得累。而且，这本书似乎非常注重基础知识的讲解，从最基本的线条、形状开始，一步步引导读者去理解和掌握绘画的底层逻辑。我之前也尝试过一些绘画书籍，但很多一开始就讲得比较高深，让我这种完全没有基础的人感到非常吃力，这本书则完全避免了这个问题，让我觉得自己真的可以从头开始学起。每一页的内容都像是在和我对话，用一种非常友好的方式传达知识，完全没有那种枯燥乏味的理论堆砌感，反而让人充满了学习的动力和兴趣。我特别喜欢它对于一些关键概念的解释，那种深入浅出的方式，让我不仅记住了知识点，还真正理解了它们背后的原理，为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，我就知道我找到了我一直在寻找的东西。这本书的讲解风格非常独特，它不仅仅是简单地罗列绘画技巧，而是更注重引导读者去理解绘画的本质和精髓。书中的每一句话都充满了智慧，每一张图例都饱含深意。我尤其喜欢它在讲解素描中的笔触运用时，那种细腻的描述，让我仿佛能够亲身感受到艺术家在画布上的创作过程。而且，这本书的排版设计也非常精美，每一页都像是一件艺术品，让人赏心悦目。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在接受一次艺术的洗礼。这本书为我打开了新世界的大门，让我看到了绘画的无限可能，也激发了我内心深处对艺术的渴望。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实践中，创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点简直太多了，让我一时不知道从何说起。首先，它在讲解绘画基础知识方面，做得非常扎实。从线条的运用到光影的处理，再到构图的原理，这本书都进行了非常系统和详细的阐述。我之前总觉得绘画是一件很抽象的事情，但这本书让我看到了它背后严谨的逻辑和规律。更重要的是，这本书的学习曲线非常平缓，即使是完全没有绘画基础的读者，也能轻松上手。它提供的练习题也是循序渐进，难度逐渐递增，能够有效地帮助读者巩固所学知识，并且逐渐提升自己的绘画能力。我尤其赞赏它在讲解人体比例和动态时，那种细致入微的分析，让我感觉自己一下子掌握了打开人体绘画之门的钥匙。这本书就像一位循循善诱的良师益友，陪伴我走过绘画启蒙的最初阶段，让我对绘画充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的“绘画小白”，我深知寻找一本真正有用的入门教程有多么不容易。市面上充斥着各种绘画书籍，但真正能够让我从零开始，并且学有所得的，却少之又少。然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知。它的内容设计非常人性化，完全从读者的角度出发，考虑到了我们可能会遇到的各种问题。书中的讲解不仅清晰易懂，而且还辅以大量的插图和范例，这对于我们这些视觉学习者来说，简直是福音。我特别喜欢它在讲解透视原理时，那种生动形象的比喻，让我一下子就明白了之前一直困扰我的问题。而且，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它还在培养我的观察力和审美能力，让我学会用不同的视角去审视事物，从而创作出更有灵魂的作品。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在打开一个全新的世界。