满58包邮 中外服饰文化研究 9787518041411 郭平建 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭平建 著

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• 服饰文化
• 中外服饰
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• 中国纺织出版社
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• 9787518041411
• 满58包邮
• 历史文化
• 艺术设计

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041411

商品编码：29693055612

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：中外服饰文化研究

定价：69.80元

作者：郭平建

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787518041411

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《中外服饰文化研究》以论文集的形式，对中外服饰文化进行了深入的研究和比较，对服装专业的师生、从业人员和爱好者具有较好的启发和借鉴作用。

内容提要

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服饰文化是一门新兴的交叉学科， 在我国仍处于起步阶段。《中外服饰文化研究》主要以北京服装学院中外服饰文化研究中心的国家社科基金项目和省部级科研项目成果为主要内容，涉及服装社会心理学、服装史、民族服饰文化、服饰文化翻译、服饰文化传播以及服饰文化与文化创意产业等方面。
《中外服饰文化研究》一书的出版对于借鉴国外服饰文化研究理论，推动我国服饰文化研究的深入开展以及促进我国服装产业的进一步发展都具有重要的现实意义。本书适合服装专业师生、研究者及从业人员学习参考。

目录

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作者介绍

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北京服装学院教授，长期从事高等院校的英语、服装英语、服饰文化、民族服饰的研究与相关教学工作，出版大量专著和译著，发表多篇学术论文，并完成多项科研工作。

文摘

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序言

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东方风韵，西式剪裁：一场跨越时空的服饰文化对话 “满58包邮 中外服饰文化研究”这本书，并非仅仅是一册关于衣物款式的图册，也非一套简单的穿搭指南。它是一次深入的、系统的、引人入胜的文化探索之旅，一次横跨古今、连接东西的服饰文明对话。作者郭平建先生以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我们揭示了服饰背后蕴含的丰富历史、社会、宗教、艺术乃至哲学意义，勾勒出人类文明在不同地域、不同时代如何通过服饰来表达自我、构建身份、传递价值的宏大图景。 本书的核心魅力在于其“中外”二字的并置，这并非简单地将中式服饰与西式服饰割裂开来，而是以一种全新的视角，审视它们之间既独立发展又相互影响、相互借鉴的复杂关系。作者并非满足于呈现两种文明各自独立的服饰演变轨迹，更致力于挖掘它们在历史长河中碰撞、融合的精彩篇章。从遥远的古代文明，到近现代的全球化浪潮，服饰作为人类最直接的感官表达，承载了太多不为人知的秘密。 一、 东方织锦：从龙袍凤冠到素衣青衫的千年流转 中国，一个拥有悠久服饰历史的东方古国，其服饰文化如同一幅幅精美的织锦，色彩斑斓，意蕴深远。本书将带领读者穿越千年，从上古时期的朴素麻布，到秦汉时期大气磅礴的深衣，再到唐代雍容华贵的圆领袍与襦裙，以及宋明时期简洁内敛的士人服饰，乃至清代满汉融合的旗装。作者并非简单罗列这些服饰的形制，而是深入剖析每一时期服饰所反映的社会结构、礼仪制度、审美情趣以及哲学思想。 例如，深衣的“续衽钩边”，体现了古人对严谨规整、内敛含蓄的追求；唐代服饰的开放与多元，映射出盛唐时期自信包容的社会风气；宋代服饰的清雅素净，则折射出理学思想对士人审美的深刻影响。本书还会探讨不同阶层、不同职业、不同性别在服饰上的差异，以及这些差异如何构建和维护社会等级。从皇帝的龙袍、官员的朝服，到士人的儒衫、农人的布衣，每一件服饰都诉说着一个时代的语言。 同时，中国传统的纺织技艺，如丝绸的生产、印染、刺绣，以及各种精湛的织锦工艺，如缂丝、云锦等，也将是本书浓墨重彩的篇章。这些工艺不仅是技术的结晶，更是东方美学和工匠精神的集中体现，它们如何随着朝代更迭而发展变化，又如何成为中华文明重要的物质载体，都将在书中得到细致的阐述。 二、 西方剪裁：从古希腊的 draped 飘逸到现代的定制奢华 与东方服饰的含蓄内敛不同，西方服饰文化则呈现出一种更为直接、强调个体表达和结构性的特点。本书将带领读者漫步于西方服饰的漫长历史长廊，从古希腊罗马时期以身体线条为核心的 draped 服饰，到中世纪宗教影响下的庄重长袍，再到文艺复兴时期繁复华丽的宫廷服饰，以及近代以来工业革命带来的革命性变革。 作者将深入探讨西方服饰在剪裁、结构、廓形上的演变，例如，中世纪时期对肩部、胸部、腰部的强调，以及文艺复兴时期层层叠叠的裙撑、袖子的夸张设计，如何体现了当时的社会风尚和审美追求。近代以来，随着工业化进程的加速，服装的生产方式发生了巨变，成衣的出现极大地改变了人们的穿衣习惯。本书还将重点关注西方式的“定制”概念，从高级定制（Haute Couture）到成衣（Ready-to-Wear），探讨其背后的设计理念、工艺标准以及市场逻辑。 此外，西方服饰文化中对“时尚”（Fashion）概念的演变也至关重要。本书将梳理“时尚”从最初的社会地位象征，到个体身份表达，再到全球化流行趋势的复杂过程，以及各种时尚风格（如新古典主义、浪漫主义、现代主义等）如何在服装上得到体现。 三、 跨越边界：文化交融与全球化时代的服饰新语 本书最引人入胜之处，莫过于对中外服饰文化交流与融合的深入剖析。作者将揭示在丝绸之路的驼铃声中，东方精美的丝绸如何飘洋过海，影响着西方贵族的衣橱；又在近代，西方工业化生产的服装如何涌入中国，冲击着传统的服饰观念。 例如，汉服的曲裾、直裾等形制，在与游牧民族服饰接触后，也发生了一些微妙的变化。唐代开放包容的文化，也使得胡服的元素融入了唐代女性的服饰中，如胡帽、窄袖等。而到了近代，西方传教士和商人带来的西式服装，如西装、连衣裙，逐渐成为中国部分精英阶层的选择，并最终在20世纪影响了中国社会的日常穿着。 书中还会探讨全球化浪潮下，不同文化背景的设计师如何从东方或西方汲取灵感，创作出具有时代特征和文化融合性的作品。从迪奥的“新风貌”对东方元素的借鉴，到中国设计师在国际舞台上对中国传统文化的创新表达，都体现了服饰作为跨文化交流的独特媒介。本书将深入分析这些交流如何打破地域限制，创造出既有本民族特色又具有全球视野的服饰新语。 四、 服饰之外：衣冠、礼仪与社会变迁的映照 《中外服饰文化研究》超越了纯粹的衣物学，它将服饰置于更广阔的社会文化语境中进行考察。作者强调，“衣”不仅仅是遮体御寒的物质，更是“衣冠”的象征，是社会身份、道德规范、权力地位的载体。 本书将深入探讨服饰与礼仪的关系。在中国，等级森严的封建社会，服饰是区分尊卑贵贱的重要标志，所谓“冠冕之制，所以别等级也”。从祭祀、朝会到婚礼、丧葬，不同的场合都有相应的服饰规定。在西方，中世纪的骑士礼仪、宫廷舞会，也都有严格的服饰要求。服饰的穿着、搭配，都蕴含着丰富的礼仪信息。 同时，服饰也是社会变迁的晴雨表。每一次重大的社会变革，如革命、思潮的兴起，往往会在服饰上留下深刻的印记。例如，辛亥革命后，旗袍的出现与演变，就与中国女性地位的变化、社会风气的开放紧密相连。西方近代以来，女权运动的兴起，也推动了女性服饰的解放，从紧身束胸到宽松的裤装，都反映了女性主体意识的觉醒。 结语： 《中外服饰文化研究》是一部集历史性、学术性、艺术性于一体的著作。它以严谨的态度、翔实的史料、生动的笔触，为我们展现了一幅波澜壮阔的服饰文化画卷。通过阅读这本书，我们不仅能够欣赏到不同文化背景下的精美服饰，更能够深入理解服饰背后所承载的深厚历史积淀、社会变迁和人文精神。它让我们看到，服装不仅仅是穿在身上的布料，更是凝固的历史，是流动的文化，是人类文明不断演进的生动见证。这趟跨越时空的服饰文化对话，将为读者带来一次前所未有的认知升级和审美体验。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店闲逛，偶然翻到一本关于服饰文化的书，虽然不是我平时关注的领域，但被它丰富的图片和细致的讲解吸引了。封面设计就很考究，透露出一种历史的厚重感。我随手翻了几页，发现它不仅仅是展示各种服饰的款式，更是深入挖掘了不同文化背景下服饰的演变和其所承载的社会意义。比如，书中对古代丝绸之路沿线服饰的介绍，让我对当时的文化交流有了更直观的认识，那些精美的织物和独特的剪裁，仿佛将我带回了那个繁华的年代。它还探讨了服饰在宗教、礼仪、身份象征等方面的作用，让我明白，衣服不仅仅是蔽体之物，更是文化传承和身份认同的重要载体。我对其中关于西方宫廷服饰的描述尤其感兴趣，那些繁复的蕾丝、精巧的刺绣，无不展现了那个时代对奢华和精致的极致追求，以及服饰背后所体现的等级森严的社会结构。书中对不同时期、不同地域服饰的对比分析也很有启发性，能够看到人类在不同环境下的创造力和审美趣味。这本书给我最大的感受是，服饰是了解一个民族、一个时代的窗口，通过研究服饰，我们可以更深入地理解人类文明的发展。

评分☆☆☆☆☆

最近，我偶然间翻阅了一本关于服饰文化的书籍，虽然我对这个领域并非专业人士，但其内容之丰富、分析之深入，着实让我眼前一亮。书中，作者并非简单地陈列各地服饰的图片，而是将服饰置于一个更为广阔的文化和社会背景下进行解读。我印象特别深刻的是，书中对于中国古代不同朝代服饰的演变过程的梳理，从不同时期服饰的材质、款式、色彩，到其所体现的社会阶层、礼仪规范，都进行了细致的剖析。它让我明白，一件看似简单的长袍，可能就蕴含着一个朝代的政治哲学和审美取向。而当阅读到书中关于西方服饰的介绍时，我更是被其内容的深度和广度所折服。从古罗马的托加袍到中世纪的宗教服饰，再到文艺复兴时期华丽的宫廷礼服，乃至近代以来工业化带来的变革，作者都做了深入浅出的阐述。书中对不同服饰所象征的社会地位、性别观念以及文化交流的探讨，都让我对“穿衣戴帽”这件事有了全新的认识。它不仅仅是关于“美”的问题，更是关于“人”的问题，关于历史、文化、社会以及人类自身的问题。这本书让我感受到，服饰是人类文明发展历程中不可或缺的一部分，它承载着记忆，讲述着故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我这个对时尚史略知一二的业余爱好者打开了一扇新的大门。它以一种极为细腻且富有条理的方式，将中国与西方在服饰文化上的发展脉络进行了清晰的梳理。我尤其欣赏作者在分析中国古代服饰时，并没有止步于单纯的视觉呈现，而是深入挖掘了服饰背后所反映的哲学思想、社会等级以及民族融合的历史进程。例如，书中对不同朝代统治者所推崇的服饰风格的阐述，让我看到了政治权力如何深刻地影响着服饰的走向，也理解了为何某些服饰元素会成为某个时代的标志。当目光转向西方，我被书中对欧洲中世纪服饰的描述深深吸引，那些层层叠叠的裙摆、宽大的袖口，以及后来文艺复兴时期更加强调人体曲线的紧身束腰，都让我看到了西方社会在不同历史阶段对于身体、性别以及身份认同的不同理解。书中对于不同材质、不同工艺的探讨，如丝绸、棉布、皮革的使用，以及刺绣、印染、织锦等技艺的演变，都展现了人类在物质文明发展过程中所付出的努力和创造力。这本书让我体会到，服饰不仅仅是美丽的装饰，更是历史的见证者，是文化的载体，是人类智慧和情感的结晶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计充满热情的学生，我一直在寻找能够拓展我视野、丰富我灵感的书籍。这本关于中外服饰文化的著作，简直就是我期待已久的宝藏。它以一种系统且深入的方式，为我呈现了一个宏大的服饰文化图景。书中对中国传统服饰的解读，不仅限于对款式、色彩的描述，更着重于服饰在不同历史时期所扮演的社会角色、所承载的礼仪规范以及与哲学思想的关联。我尤其被书中关于明清时期服饰所蕴含的等级制度和文化认同的分析所吸引，它让我深刻认识到，一件衣服的背后，往往隐藏着复杂的社会关系和文化密码。而在探讨西方服饰文化时，作者巧妙地将服饰的演变与社会思潮、科技发展以及艺术运动联系起来，比如，工业革命对西方服饰生产和普及的巨大影响，以及不同时期艺术流派如何体现在服装的设计上，都让我大开眼界。书中对不同地域、不同民族服饰的比较研究，也展现了人类文化的多样性和创造性，让我对服饰的理解不再局限于单一的文化视角。它极大地激发了我对服装设计的思考，让我明白，真正的设计不仅是形式的美感，更是对文化、历史和人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史和民俗学有着浓厚的兴趣，最近有幸接触到了一本关于中外服饰文化的著作，其内容之广博、视角之独特，让我颇受震撼。这本书并非简单地罗列各国服饰的款式，而是以一种宏观的视角，将服饰置于更广阔的历史、社会、文化语境中进行考察。书中对中国传统服饰的溯源和演变做了详尽的论述，从上古时期的粗布麻衣到唐宋的华丽锦缎，再到明清的繁复章服，每一个时期的服饰都与其当时的社会经济、政治制度、审美风尚紧密相连。我特别被书中关于汉服在不同朝代的变化所吸引，它不仅仅是剪裁和纹饰的改变，更反映了国家政策、民族融合以及文化自信度的变化。而当视线转向域外，书中对西方服饰的解读同样引人入胜。从古希腊罗马的简洁廓形，到中世纪宗教色彩浓厚的长袍，再到文艺复兴时期强调人体曲线的华美礼服，以及近代以来工业革命带来的变革，每一个时期的服饰都折射出其独特的时代精神和价值取向。书中对不同服饰背后所蕴含的象征意义的解析，如颜色、图案、材质的选择，都揭示了深层的文化内涵，让我对“衣冠楚楚”这句话有了更深刻的理解。