服装表演组织与编导(附盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关洁 著

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• 服装表演
• 舞台艺术
• 编导
• 组织策划
• 时装秀
• 表演艺术
• 服装设计
• 艺术教育
• 文化艺术
• 专业教材

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506452540

商品编码：29693252925

包装：平装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名：服装表演组织与编导(附盘)

定价：26.00元

作者：关洁

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787506452540

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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本书系统论述了服装表演组织与编导的概念、服装表演的组织策划、服装表演的艺术指导、服装表演的舞台设计制作和服装表演编导，注重基本理论知识、基本技能和制作方法，图文并茂，具有较强的实用性和可操作性，不仅能提高读者自身的组织能力和审美意识，还可以培养其服装表演组织策划的感知力、控制力和良好的创意表现力。本书适合于大专院校服装设计与服装表演专业的学生、从事服装表演组织策划专业人员、模特经纪公司、服装设计和服装表演的专业人员和相关方面的爱好者学习、参考。

内容提要

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本书作为普通高等教育“十一五”*规划教材，对服装表演组织与编导概述、服装表演的组织策划、服装表演艺术指导、服装表演舞台设计制作以及服装表演编导等方面做了详尽的阐述，并以图文并茂的形式对服装表演组织技能性内容进行了重点描述，且配以教学光盘，更加方便了教师教学以及学生自学。
本书注重基本理论知识、基本技能，具有较强的实用性和可操作性，可供服装院校师生及相关从业人员学习、参考。

目录

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基础知识
　章 服装表演组织与编导概述
　节 服装表演组织与编导的概念
　第二节 服装表演的发展历程
　第三节 服装表演的类型
策划与训练
　第二章 服装表演的组织策划
　节 成立组委会
　第二节 确定主题与名称
　第三节 目标观众
　第四节 确定表演时间
　第五节 制订经费预算
　第六节 确定编导和模特
　第七节 选择服装与饰品
　第八节 选择场地
　第九节 制订章程
　第十节 广告宣传
　第十一节 安全
　第三章 服装表演艺术指导
　节 服装表演基础
　第二节 服装与饰品展示
　第三节 模特的面部表情
　第四节 模特的镜头意识
　第五节 正确进入角色
应用与实践
　第四章 服装表演舞台设计制作
　节 舞台场地布局
　第二节 舞台台型的确定与制作
　第三节 灯光的制作
　第四节 舞台美术制作
　第五节 音响制作
　第六节 后台制作
　第五章 服装表演编导
　节 服装表演编导的构思
　第二节 服装表演编排
　第三节 表演设计与舞台调度
　第四节 音乐编辑制作
　第五节 服装表演的风格
　第六节 表演前的彩排
附录1
附录2
主要参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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现代商业摄影与后期制作实战指南 作者： 李明 编著 出版社： 华夏文化出版社 定价： 98.00 元 开本： 16开 页数： 480页 ISBN： 978-7-5080-9876-5 --- 内容简介 本书是一本全面涵盖现代商业摄影从前期策划到后期精修的全流程实战手册，专为有志于进入商业摄影领域，或希望系统提升自身拍摄与修图技能的摄影师、设计师及相关从业人员设计。全书紧密围绕市场需求和行业前沿技术，以大量的案例分析、详尽的步骤分解和实用的技巧传授为核心，旨在帮助读者构建扎实的理论基础和熟练的操作能力。 全书共分为六大部分，逻辑清晰，循序渐进。 第一部分：商业摄影的理念与市场定位（约80页） 本部分着重于宏观层面的理解与规划。首先深入剖析了当前商业摄影市场的格局、主要服务领域（如电商产品、时尚硬照、广告创意等）的特点与差异化需求。探讨了摄影师的职业素养、版权意识以及如何建立个人品牌和视觉风格。重点讲解了“视觉叙事”在商业传播中的核心作用，指导读者如何根据客户的品牌调性和市场目标，制定出符合商业价值的视觉策略。内容细致到如何撰写有效的摄影方案提案（Proposal），包括预算估算、时间线管理和合同要素等非技术性但至关重要的商业环节。 第二部分：专业影棚布光与技术解析（约100页） 本部分是技术核心。详细介绍了影棚内各类灯光设备的工作原理、特性与最佳应用场景，包括高速闪光灯、恒定光源（LED）及特殊造型灯具。不同于简单的“一灯、两灯、三灯”组合介绍，本书侧重于“光质”的控制，深入讲解了柔光箱、雷达罩、束光筒等控光附件对光线形态的影响，并提供了针对不同材质（如高反光金属、半透明玻璃、哑光织物）的专属布光解决方案。此外，还涵盖了棚内高阶技术，如高调/低调的精确控制、光比的计算与调整，以及如何利用反光板和旗板实现复杂的光影塑造。 第三部分：产品摄影的精细化操作（约120页） 产品摄影是商业摄影中需求量最大的领域之一。本部分分为静物、珠宝、食品三大类进行详述。 静物与电商产品： 重点解决“白背景”的纯净度问题，讲解了环绕光的使用、阴影的控制，特别是如何应对高光和暗部细节的平衡。对于服装类产品，详细演示了“平铺拍摄”、“模特上身”和“Ghost Mannequin”（隐形模特）的完整拍摄流程与后期合成技巧。 珠宝与腕表摄影： 强调极致的细节捕捉和反光处理。书中独家分享了“光线分层扫描法”，用于清晰展现钻石的火彩和金属的质感，并详细介绍了如何利用特殊滤镜（如偏振镜）去除或控制表盘和镜面上的杂乱反光。 食品摄影： 关注“食欲感”的营造。讲解了食品造型师（Food Stylist）与摄影师的协作要点，如何使用“定型剂”保持食物在拍摄期间的理想状态，以及利用前景、背景和虚化创造层次感，提升食物的诱人程度。 第四部分：人物与时尚摄影实战（约90页） 本部分聚焦于人像在商业环境下的应用。从模特的引导与互动开始，强调如何通过肢体语言和面部表情传达品牌概念。时尚摄影部分，不仅涵盖了T台秀场的快速反应技巧，更深入讲解了创意硬照的“故事板”设计与场景构建。户外人像方面，重点讲解了如何平衡自然光与人工补光，特别是复杂的城市环境或自然光线变化下的曝光锁定技术。书中特别提供了一套“情绪引导词汇库”，帮助摄影师在现场迅速捕捉模特最真实且符合主题的瞬间。 第五部分：专业图像后期制作流程（约80页） 本书后期部分基于行业主流软件（如Adobe Photoshop 和 Lightroom），强调“非破坏性编辑”的理念。首先是RAW文件的基础调色与曝光校正，然后进入精细修图流程。 产品修图： 细致讲解了图层蒙版的使用、通道抠图技术，特别是在处理复杂的发丝、透明物体时的效率提升方法。重点演示了产品高光与纹理的重建，确保产品细节的清晰度和真实感。 人像精修： 涵盖了肤质处理（磨皮算法的对比与选择）、五官的微调（重点在于自然过渡，避免过度修饰）、色彩风格的统一（LUTs的制作与应用）。 合成与特效： 提供了多张复杂广告图片的合成实例，讲解了图层混合模式的深入应用，以及如何利用3D辅助素材或数字绘景来增强背景的视觉冲击力。 第六部分：效率与工作流优化（约20页） 最后一部分为工作流程的整合与提升。涵盖了从文件命名规范、数码资产管理（DAM）到高效的图片交付标准。探讨了如何利用自动化脚本加速重复性任务，以及在多设备协同工作中的数据安全保障措施。 --- 本书特色： 1. 实践导向强： 全书超过80%的内容基于实际商业项目案例，配有详细的技术参数和布光图解。 2. 前沿技术覆盖： 结合了最新的数码后背技术、高分辨率扫描要求以及AI辅助修图的初步应用探讨。 3. 体系化构建： 不仅教“怎么拍”，更教“为什么要这么拍”，为读者提供系统的商业视觉决策框架。 目标读者： 商业摄影师、广告公司视觉总监、电商运营人员、影楼技术人员、影视美术设计专业学生及所有对商业视觉艺术有深入学习需求的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，我的第一感觉是惊喜，因为它封面设计就很有质感，给人的感觉非常专业。我本身对时尚产业有浓厚的兴趣，特别是对幕后制作的环节总是充满了好奇。我曾经看过很多大型的时尚秀，每次都被那些精心策划的场景、灯光、音乐以及模特们流畅的表演所震撼，但总觉得隔着一层神秘的面纱，不知道它们是如何一步步实现的。这本书的书名《服装表演组织与编导》正好触及了我最想了解的方面，我希望它能详细地讲解一场服装表演是如何从零开始，一步步构建起来的。我尤其期待书中能够深入探讨“组织”和“编导”这两个核心概念，比如如何进行前期的策划、资源的整合、团队的协作，以及如何在编导层面，如何设计走秀的节奏、舞台的调度、音乐的选择配合，甚至是如何与设计师、造型师、灯光师等各个部门进行有效的沟通和协作，从而呈现出最完美的舞台效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下深刻的印象，它传递出一种严谨而又富有创意的气息。我一直对时尚产业的幕后运作非常着迷，特别是对于服装发布会和大型时尚活动，我总是好奇它们是如何被精心策划和呈现的。书中“组织”和“编导”这两个词，让我对它所能提供的知识产生了极大的兴趣。我希望这本书能够详细讲解一场成功的服装表演，需要哪些方面的“组织”工作，例如如何进行有效的资源配置、团队协作，以及如何处理现场可能出现的各种突发状况。同时，我也非常期待书中能深入探讨“编导”的艺术，包括如何将服装的风格、设计师的理念，通过舞台调度、音乐选择、灯光设计等多种元素，进行巧妙地融合，从而创造出令人难忘的视觉冲击和情感体验，让服装不仅仅是简单的衣物，而是能够讲述故事、传递情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受是它的专业性。我一直对时尚行业充满兴趣，但更多的是停留在服装本身的设计和潮流趋势上。通过《服装表演组织与编导》这个书名，我开始意识到，一场成功的服装秀背后，其实是一门复杂的艺术和科学。我好奇这本书会如何解释“组织”这个概念，它是否会涉及到活动的场地选择、时间安排、预算控制、人员招募和管理，以及与供应商的沟通协调等等，这些都是我完全不了解的领域。而“编导”则更让我充满期待，我希望书中能够详细阐述如何将设计师的创意转化为生动的舞台表演，如何通过音乐、灯光、道具、甚至是模特的表情和肢体语言来塑造服装的灵魂，如何营造出特定的氛围和情感，让观众沉浸其中，感受到服装的魅力和品牌的价值。我期待这本书能为我揭示这场视觉盛宴背后的“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《服装表演组织与编导》，我就被它厚重的质感和严谨的书名吸引住了。我一直对时尚界充满好奇，但往往只关注到前台的光鲜亮丽，对于幕后的每一个环节都知之甚少。这本书的书名直接点明了核心，让我立刻联想到一场精彩绝伦的服装表演，背后必然有着精密的组织规划和富有创意的编导。我非常好奇“组织”的部分，它是否会涉及如何搭建一个高效的团队，如何进行前期的市场调研和目标设定，如何控制成本并优化资源配置，甚至是如何应对各种突发状况。而“编导”，更是让我充满想象，我希望书中能详细讲解如何将设计师的理念通过舞台呈现出来，如何利用音乐、灯光、模特的身姿、甚至是走秀的节奏来烘托服装的特点，如何创造出独特的视觉语言，让观众在欣赏服装的同时，也能感受到一种艺术的感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有专业性，但说实话，当我拿到它的时候，我的第一反应是：“天哪，这要怎么看？” 我一直对服装表演这个行业充满好奇，也曾经在一些时尚活动中近距离感受过T台的魅力，总觉得那些模特走秀的背后一定有着很多不为人知的学问。我一直以为服装表演就是把好看的衣服穿在身材好的模特身上，然后让他们走来走去，再配上动感的音乐。但这本书的封面和标题却暗示着远不止于此。我尤其好奇“组织与编导”这两个词，它们让我联想到的是一场精彩演出的幕后辛勤付出，包括灯光、音乐、舞台设计、模特调度、甚至是对观众情绪的把控等等。我一直觉得一个成功的服装发布会或者时尚秀，不仅仅是服装的展示，更是一场视觉与听觉的盛宴，是一次品牌故事的讲述，甚至是一种文化的传递。这本书的名字让我感觉它会揭示这一切背后的逻辑和方法，让我能够从一个更宏观的角度去理解服装表演的艺术。