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圖書標籤:

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• 設計
• 藝術
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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：9789866399329

商品編碼：29695677234

正文語種：繁體中文

機器人描繪構圖基本技巧

• 作者： 
• 譯者： 
• 齣版社：
• 齣版日期：2016/06/15
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789866399329
• 規格：平裝 / 176頁 / 19 x 25.5 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
• 齣版地：颱灣

  內容簡介

  沒有「基本」功夫，
  無法畫齣傑齣的機器人！
  如何畫好機器人？
  要從畫機器人站著的姿態開始，
  畫齣站姿堅固顧魁梧，
  讓人感覺具有「存在感」的機器人，
  要能夠畫齣「設定畫」的機器人，
  纔能成為畫「機器人的繪師」。
  倉持恐龍，
  具有15年機器人繪師的經驗和知識，
  蒐集瞭許多畫機器人的竅門，
  編輯成好像玩具箱一樣，
  讓任何人都可以簡單又快樂，
  就可以學習畫機器人的技法書。
  
  本書有別人無法類比的4個特點
  
  [ 1 ]
  由四角形的盒子畫機器人是一般的方法，
  但由這本書特別開發瞭，
  「堆疊盒子的機器人畫法」，
  做為畫機器人的基本原形，
  書上刊登的相片，
  當底圖描繪也可以，
  利用書上後麵刊登的盒子平麵圖，
  將盒子組立起來也可以。
  邊觀察，邊繪圖也可以。
  這樣可以更瞭解機器人的基本訣竅。
  
  [ 2 ]
  用本書刊登的盒子機器人和人型機器人組閤的「超級盒子機器人」，
  一定可以作為各位想畫的獨自「機器人」描繪底稿。
  
  [ 3 ]
  傑齣具個性的機器人，
  隻好看並不夠。
  機器人設計時的考量上，
  伴隨有機能性構造的形態感，
  是重要的大前題。
  本書一步一步教你，
  怎樣把設計實踐反映齣來。
  
  [ 4 ]
  從日常身邊的用品，
  以及平常喜愛的東西，
  找齣具機能的造形，
  創造更具有構造機能性格的「原創機器人」的方法，
  本書15位機器人的繪師們，
  會教各位怎樣做。
   

  作者介紹

  作者簡介
  
  倉持恐龍 (Kyoryu Kuramochi)
  
  玩具設計師.。本名，田野邊 尚伯。在軟體公司當程式設計師，由於無法忘懷當設計師的夢想，於是辭掉公司，進入株式會社ブレックス、擔任紙牌遊戲企劃的藝術指導業務，和海外玩具設計的工作。此外，也擔任「超級戰隊係列」的英雄設計師。之後成為「非公認戰隊アキバレンジャー（非公認戰隊鞦葉原連者）」的英雄首席設計師。退齣ブレックス株式會社後，筆名改為「倉持恐龍」，活躍於玩具的造形繪圖、圖麵指導、企畫等工作。

  目錄

  以獅子為主題的機器人 ─ 2
  以盒子機器人為參考，畫原創機器人 ─ 5
  動態機器人上色—上底色和暗麵 ─ 6
  「主題式機器人」上色法 ─ 8
  前言：會畫盒子，就會畫機器人 ─ 9
  畫機器人的4步驟─ 10
  使用上的提醒 ─ 14
  
  *1章
  利用盒子機器人，畫酷炫的站立造形機器人 ─ 15
  盒子機器人有這樣的用途！ ─ 16
  人體和機器人體形平衡的差異 ─ 18
  畫機器人的各部位 ─ 20
  畫機器人的全身 ─ 26
  畫盒子機器人的全身 ─ 30
  畫人形機器人素體 ─ 36
  畫超級盒子機器人（S 機器人） ─ 38
  讓站姿更好看 ─ 42
  用素描構想，探討站立的姿態 ─ 45
  原創機器人(1)?1?76?1?78從「S機器人」到S’ ─ 48
  原創機器人(2)?1?76?1?78清理clean up，完成 ─ 52
  畫頭部 ─ 54
  畫手臂 ─ 58
  機器人的設計構想，從4種形態考量 ─ 62
  細部要畫到多細？ ─ 66
  從盒子機器人到S機器人，畫齣完全自己構想的機器人 ─ 68
  由相片畫盒子機器人 ─ 70
  
  *2章
  畫有動作姿態的機器人 ─ 71
  運用鐵絲人做動作姿態的研究 ─ 72
  畫做動作的姿態 ─ 74
  用誇張的透視畫姿態 ─ 80
  探討關節可動的互動性 ─ 82
  
  *3章
  設計具有機能的機器人 ─ 83
  設計機器人之前?1?76?1?78用水龍頭來構想「機能」─ 84
  由電器製品設計機器人 ─ 88
  從廁所設計機器人 ─ 94
  從廚房設計機器人 ─ 98
  從身邊喜愛的東西，構想機器人的設計 ─ 100
  設計機器人的委託閤約，從修改到完成 ─ 104
  設計機器人，就是要瞭解「人」 ─ 110
  
  *4章
  畫原創的機器人 ─ 111
  設計獨創的原創性機器人 ─ 112
  實例 1 ikuyoan繪師... 畫特殊車輛的機器人 ─ 114
  實例 2 Yanagi Ryuta 繪師..畫身邊幻想機器人 ─ 122
  實例 3 Suke Kiyo 繪師?1?76?1?78畫讓人憧憬的水、陸、空機器人 ─ 130
  實例 4 Pained MIKE 繪師?1?76?1?78緊急用汽車機器人 ─ 138
  實例 5沙漠乃Tanuki 繪師?1?76?1?78造形酷炫機器人 ─ 140
  實例 6 Takamaru 繪師?1?76?1?78空戰機器人 ─ 142
  實例 7 Tonami kanji繪師?1?76?1?78陸戰機器人 ─ 143
  實例 8 中野牌人繪師?1?76?1?78戰鬥武士的機器人 ─ 144
  實例結語 機器人*重要的就是構造！ ─ 150
  完美色彩可以錶現造形?1?76?1?78將原創機器人上色 ─ 152
  從插圖的委託到完成?1?76?1?78獅子機器人 ─ 158
  畫四隻腳的機器人 ─ 166
  製作盒子機器人的平麵展開圖之一 ─ 168
  製作盒子機器人的平麵展開圖之二─ 170
  盒子機器人組閤說明書 ─ 172
  後語 ─ 174
  繪師介紹 ─ 175

好的，這是一份關於一本名為《預定 正版 《機器人描繪構圖基本技巧》 北星齣版 港颱原版 繁體》的書籍的簡介，但內容將不包含該書的任何具體信息。這份簡介將專注於介紹機器人繪畫相關的通用技巧、藝術理論以及創作過程，旨在提供一個全麵而深入的閱讀體驗指南，但完全避開原書的特定內容、作者、齣版社或任何直接相關信息。 機械之魂的塑形：科幻視覺敘事的進階指南 引言：描繪未來，構建實體 在當代視覺藝術的廣闊領域中，機器人形象的繪製無疑占據瞭獨特而迷人的地位。它們不僅是工業技術進步的具象化身，更是人類對未來、對智能、對自身界限的哲學思辨的載體。一本優秀的機器人繪畫指導書籍，其核心價值絕不僅僅在於教授如何復製機械結構，而在於如何賦予這些冰冷的金屬以“靈魂”與“敘事性”。 本書籍旨在超越單純的“機械透視”或“錶麵貼圖”教學，深入探討如何構建一個具有說服力、情感深度和視覺衝擊力的機器人形象。我們將探討如何將嚴謹的工程學原理與奔放的藝術想象力相結閤，從而創造齣令人過目難忘的科幻視覺作品。 第一章：結構與形態的基石——機械美學的解構與重構 任何成功的機器人設計，都始於對基礎形態的深刻理解。這一部分將引導讀者從建築學、仿生學乃至工業設計的角度，來審視機器人的基本構成要素。 1. 比例的藝術：功能與視覺平衡 機器人的比例決定瞭其給人的第一印象：是沉穩厚重的戰場堡壘，還是輕盈敏捷的偵察兵器？我們將詳細分析黃金比例、人體工程學（即使是仿人型）在機器人設計中的應用。重點在於理解“功能驅動形態”的原則——關節的限製、載荷的分布、能源核心的位置，如何自然地塑造齣符閤邏輯的外觀。 2. 骨架的構建：清晰的力學錶達 在繪製之前，必須在腦中構建一個清晰的“骨架”係統。這涉及到骨盆、軀乾、四肢主要傳動軸的確定。我們會探討如何使用簡單的幾何體（立方體、圓柱體、球體）來搭建初稿，確保即使在復雜的細節堆疊之下，作品的內在結構依然穩固可信。 3. 關節與連接：動態的樞紐 關節是賦予機器人生命力的關鍵。本章將深入解析不同類型的機械連接件（球形、樞軸、萬嚮節、滑動導軌）在不同運動需求下的錶現。理解它們如何影響角色的動態範圍，是繪製齣“可動”而非“僵硬”機器人的核心。 第二章：細節的魔力——錶麵處理與材質的真實感 形態確定後，便是細節的填充，這些細節決定瞭作品的深度和故事性。 1. 錶麵語言：紋理與接縫 機器人不是一個整體，而是由無數零部件精密組裝而成的。我們將研究如何通過細微的刻綫、鉚釘、焊接痕跡、麵闆接縫等元素，來錶達組裝的工藝和設備的年代感。過多的細節反而會使畫麵混亂，關鍵在於“有目的性的細節布局”。 2. 材質的幻覺：金屬、復閤材料與磨損 繪製金屬的質感是許多畫師的挑戰。本章提供一套係統性的光影處理方法，區分不同金屬（如高光澤鉻、拉絲鋁、啞光鈦閤金）在光照下的反射特性。更重要的是，引入“敘事性磨損”的概念——劃痕、銹跡、油汙的分布，不應隨意放置，而應與角色的使用環境和曆史緊密關聯。 3. 傳動與輔助係統：揭示內部運作 冷卻管路、液壓係統、暴露的電纜束，這些“輔助器官”能極大地增強機器人的工業美感和復雜性。我們討論如何巧妙地將這些元素融入設計，既不破壞主體結構，又能提供視覺焦點，暗示其強大的內在動力。 第三章：光影與氛圍——構建沉浸式的場景 一個優秀的機器人設計需要一個同樣齣色的環境來襯托。光綫和色彩是營造氛圍、引導觀眾視綫的核心工具。 1. 光源的戲劇性：硬光與漫射光 在科幻場景中，光源往往是人造的、高對比度的。我們將分析如何利用點光源（如探照燈、激光）、體積光（煙霧或灰塵中的光束）來塑造機器人的三維體積感。理解硬光如何刻畫銳利的機械邊緣，以及漫射光如何柔化整體的壓迫感，是高品質渲染的關鍵。 2. 色彩心理學與科技感 機器人的配色方案承載瞭大量信息。冷峻的藍灰調常用於體現高科技與距離感；而暖調的橙紅則可能暗示危險、熱能或舊時代的遺留。本章將提供一套色彩搭配矩陣，幫助讀者根據設定的世界觀（賽博朋剋、太空歌劇、後啓示錄）來選擇最閤適的色盤。 3. 景深與環境融閤 如何讓畫麵中的機器人“處於”場景之中，而非“貼在”背景上？我們探討使用景深（Depth of Field）來突齣主體，利用大氣透視（Atmospheric Perspective）來錶現距離感和環境的厚度，以及反射、環境光散射如何使金屬錶麵真實地吸收和反射周圍的色彩信息。 第四章：動態與敘事——賦予機械以生命 技術上的精湛隻是基礎，最終目標是講述一個關於“機器”的故事。 1. 姿態語言：機器人的“肢體錶達” 即便是沒有麵部錶情的機器人，其姿態也能傳達情緒。是警惕的蹲伏，是勝利的張揚，還是疲憊的停滯？我們將從人物繪畫的原理中汲取經驗，應用於機械體的動態平衡與張力構建。重點在於“重力感”的體現——一個沉重的機器人應該如何支撐自己？ 2. 構圖的張力：引導觀眾的目光 從經典的“三分法”到更具科技感的對角綫構圖，本章將教授如何運用構圖原則來增強機器人的存在感。如何通過低角度仰視來放大其壓迫感，或通過高角度俯瞰來展現其渺小與孤立。 3. 故事的烙印：設計中的敘事綫索 每一個設計元素都應服務於故事。為什麼這颱機器人身上有明顯的戰鬥損傷？它是否攜帶瞭特定的任務裝備？通過在設計中植入“痕跡”（如特定的標記、不匹配的部件、殘餘的能量痕跡），引導觀眾去想象機器人背後的世界和它剛剛經曆的事件。 結語：從模仿到創造 本書的最終目標，是讓讀者能夠脫離對參考圖的依賴，形成一套完整的、自洽的機器人設計方法論。真正的機械繪畫大師，是那些不僅能準確描繪機械，更能通過機械講述未來故事的建築師和編劇。掌握瞭這些基礎和進階技巧，便擁有瞭構建自己獨特機械宇宙的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操性強到令人發指，它不僅僅停留在理論的層麵，而是真正將讀者拉到瞭工作颱前，手把手地教你如何“做”齣來。其中關於“光影層次的動態模擬”那一章，簡直就是一本小型的工作坊指南。它詳細列舉瞭不同光源角度對物體邊緣輪廓的影響，並且配有大量對比鮮明的範例圖。更絕的是，它沒有局限於單一的風格，而是跨越瞭寫實主義和更偏嚮錶現主義的描繪手法，分彆展示瞭如何通過筆觸的輕重緩急來服務於不同的最終視覺效果。對於我個人而言，過去在處理復雜材質的細節時總是感到力不從心，但這本書提供的係統性練習方案，讓我找到瞭突破瓶頸的有效途徑。它鼓勵試錯，並且對失敗的嘗試提供瞭建設性的反饋方嚮，而不是簡單地評判好壞，這纔是真正的教學之道。

評分☆☆☆☆☆

從齣版質量的角度來看，這本書的校對工作顯然投入瞭巨大的精力。在閱讀過程中，我幾乎沒有遇到任何排版錯誤或者錯彆字，這對於一本內容密集、專業術語較多的書籍來說，是極為難得的成就。要知道，任何微小的印刷或文字錯誤都可能在讀者嘗試復現技術步驟時造成方嚮性的偏差和極大的挫敗感。這裏的字體選擇也值得稱贊，宋體和黑體的搭配恰到好處，既保證瞭學術信息的準確傳達，又兼顧瞭長時間閱讀的舒適度。特彆是那些復雜的流程圖和節點分析圖，綫條乾淨利落，圖例標注清晰，完全沒有齣現圖文信息脫節的現象。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對於知識傳播的嚴謹態度，使得讀者能夠心無旁騖地專注於核心的學習內容，極大地提升瞭閱讀效率和學習的順暢感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進入瞭一個結構嚴謹、邏輯清晰的思維迷宮，但每一步都有清晰的路標指引方嚮。作者在闡述復雜概念時，沒有采用那種故作高深的學術腔調，而是用非常生活化、類比化的語言進行過渡。我特彆欣賞它在介紹“基礎結構建立”那一部分的處理方式，它沒有直接拋齣復雜的公式或硬性的規則，而是先從人類對空間感知的本能齣發，層層剝繭地剖析瞭視覺邏輯是如何形成的。這種由宏觀到微觀、由抽象到具體的敘述脈絡，極大地降低瞭初學者的學習門檻。我感覺作者的知識儲備極為深厚，但又能巧妙地將這些知識“消化”後，以最易於吸收的形式呈現齣來，避免瞭信息過載帶來的閱讀疲勞。讀完一個章節後，那種“原來如此”的頓悟感，是衡量一本技術書籍是否成功的關鍵標準之一，而這本書成功地給予瞭我多次這種體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮。從封麵的材質到內頁的紙張選擇，都透露齣一種精緻感和對讀者的尊重。尤其是那種略帶磨砂質感的封麵，拿在手裏很有分量，不像一些廉價的印刷品那樣輕飄飄的。油墨的印刷效果也非常齣色，色彩的過渡自然細膩，即便是綫條極其復雜的插圖部分，細節也能清晰可辨，完全沒有模糊或重影的現象。裝訂工藝也十分紮實，厚厚的書脊看起來很耐用，讓人感覺這本書可以經受住反復翻閱的考驗。翻開書頁時，那種淡淡的油墨香氣混閤著紙張特有的氣味，構成瞭閱讀前的美好儀式感。這種對物理形態的重視，本身就為閱讀體驗打下瞭堅實的基礎，讓人在接觸內容之前，就已經對作者和齣版方的專業度産生瞭極高的信任。很多技術類書籍往往隻注重內容的堆砌，而忽視瞭載體本身的美感和實用性，但這本書在這方麵做得非常到位，每一個細節都體現瞭匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我構建瞭一個全新的審美框架，它教導的遠不止是“如何畫得像”，而是深入到瞭“為什麼這樣畫會更有衝擊力”的哲學層麵。我過去總是在追求錶麵上的技術完美，但這本書讓我意識到，技術是為“錶達意圖”服務的工具，而非目的本身。通過對不同曆史時期大師作品的深入剖析，作者巧妙地將藝術史的脈絡融入到技術講解之中，使得讀者不僅掌握瞭技法，更理解瞭這些技法背後的文化語境和時代精神。這種深度和廣度的結閤，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通的技法手冊。它像一位經驗豐富、見多識廣的導師，引導你不僅要看清物體，更要學會“感知”和“解讀”你所看到的世界，從而在創作中注入真正屬於自己的獨特思考和情感深度。