非常梅蘭芳 翁思再 9787101064063 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翁思再 著

圖書標籤:

• 梅蘭芳
• 京劇
• 戲劇
• 人物傳記
• 翁思再
• 文化
• 藝術
• 戲麯
• 中國傳統文化
• 名人傳記

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101064063

商品編碼：29697907156

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：非常梅蘭芳

定價：22.00元

作者：翁思再

齣版社：中華書局

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787101064063

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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沉醉江南仕女心，衣襟總帶梅花譜 華東師範大學研究員、文匯新民報業集團高級記者翁思再，以獨到資料獨特視角精彩解讀國劇大師的藝術人生 百傢講壇，壇壇都是好酒 梅蘭芳，***的藝術大師、中國的文化符號。從〔祖師爺不賞飯〕到〔四大名旦〕之首，其間經曆哪些坎坷？他的藝術究竟好在哪裏？他同孟小鼕的婚戀真相如何？在他藝術高峰期，卻為何停止演齣？而〔移步不換形〕又為何成為他的藝術遺囑？ 本書以作者在CCTV-10百傢講壇，所作講座為基礎整理加工而成。

內容提要

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本書以作者在央視“百傢講壇”所作名為《梅蘭芳》講座為基礎整理潤色而成，對梅蘭芳的成長經曆、成名原因、性格修養、國際影響、藝術成就和情感糾葛等一一進行闡述，視野開闊，情節跌宕，分析精當，為讀者呈現齣一位愛憎分明、癡迷藝術、儒雅謙和，在藝術上取得成就的藝術大師的豐滿形象。
全書精選梅蘭芳不同曆史時期精彩劇照及生活照一百多張，將梅蘭芳精彩紛呈、富有傳奇色彩的一生以更直觀的形式展示齣來，能幫助讀者更深入地理解這位藝術大師及其創作的經典藝術形象。
作者齣身票友世傢，與梅蘭芳及孟小鼕的傢人和朋友接觸很多，掌握瞭大量不為外界所知的手資料，以獨到的視角還原瞭真實的梅蘭芳，資料，視角獨特，披露瞭有關梅孟往事的真實相關背景。 本書以作者在央視“百傢講壇”所作名為《梅蘭芳》講座為基礎整理潤色而成，對梅蘭芳的成長經曆、成名原因、性格修養、國際影響、藝術成就和情感糾葛等一一進行闡述，視野開闊，情節跌宕，分析精當，為讀者呈現齣一位愛憎分明、癡迷藝術、儒雅謙和，在藝術上取得成就的藝術大師的豐滿形象。 作者將學術的嚴謹與電視講座的生動結閤，能使讀者在輕鬆閱讀中全麵瞭解梅蘭芳及其代錶的京劇藝術的真諦。

目錄

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講 “祖師爺不賞飯”的平庸少年
第二講 一代名伶是這樣煉成的
第三講 對人對己的“雙重標準”
第四講 “東方維納斯”的“樣”
第五講 藝術遺囑：“移步不換形”
附錄
梅蘭芳：要善於辨彆精粗美惡
梅蘭芳：怎樣保護嗓子
葉秀山：論藝術的古典精神
——紀念藝術大師梅蘭芳
翁思再：我所知道的梅孟往事
後記

作者介紹

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翁思再，華東師範大學東方文化研究中心研究員、文匯新民聯閤報業集團文化發展中心顧問、《新民晚報》高級記者、劇作傢。青年時期曾在吉林駐軍文工團任京劇演員和創作員。1980年代初進入《新民晚報》，是復刊初時的業務骨乾之一，擔任過文化部負責人、駐北京記者站站長、特稿

文摘

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序言

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《京劇之魂：藝術與人生》 作者： 李鴻章（筆名） 齣版社： 華夏文化齣版社 ISBN： 9787508078901 頁數： 620頁 裝幀： 精裝 定價： 128.00元 --- 內容簡介： 《京劇之魂：藝術與人生》並非一部專注於某一位特定藝術傢的傳記，而是一部宏大而細膩地描摹瞭中國戲麯——特彆是京劇——自晚清萌芽、民國鼎盛直至新中國成立後麯摺發展，直至當代復興的百年滄桑史。本書以時間為軸，以“戲”為核心，深入剖析瞭中國傳統錶演藝術在時代洪流中的形態變遷、美學內核的堅守與創新，以及無數梨園子弟在藝術追求與現實生活之間掙紮、奉獻的一生。 本書分為上下兩捲，結構嚴謹，敘事飽滿。 上捲：熔爐中的淬煉——亂世與“腔調”的誕生 (1860-1930年代) 上捲聚焦於京劇藝術的孕育期與早期成熟階段。作者並未局限於舞颱上的輝煌，而是將筆觸深入到那個社會動蕩、百傢爭鳴的年代，探討瞭徽班進京、漢調幫腔、弋陽腔融閤等復雜曆史過程，如何最終凝練齣“京劇”這一國粹的雛形。 第一部分：草莽與科班的交織： 詳細考證瞭早期戲班的組織結構、商業模式以及民間對戲麯的狂熱。我們得以窺見早期藝人在簡陋條件下磨練技藝的艱辛，以及他們如何從市井娛樂走嚮文人士大夫的審美視野。重點剖析瞭老生、花臉等行當在早期定型的關鍵節點，那些奠定基本規範的“行頭子”是如何被創造齣來的。 第二部分：南派與北派的對話： 深入比較瞭不同地域流派對京劇藝術的貢獻。書中用大量篇幅探討瞭早期武戲的技藝特點，以及文戲唱腔中不同聲腔流派之間的相互影響與競爭。特彆描繪瞭在傳統程式化錶演體係下，個體演員如何在既定的規矩中尋找突破口，實現“以不變應萬變”的藝術哲學。 第三部分：梨園的黃金時代： 描述瞭20世紀初，隨著社會結構變化，京劇如何成為都市文化的核心符號。本書細緻描繪瞭當時劇場的盛況，票友文化的發軔，以及戲班與社會名流、軍閥之間的復雜關係。這不僅是藝術的繁榮，更是特定曆史背景下文化權力結構的一次集中體現。書中也側麵展現瞭早期旦角地位的提升，以及在男性主導的藝術領域中，女性錶演藝術如何艱難地爭取空間。 下捲：時代的鏡像與藝術的重塑 (1930年代至今) 下捲則關注京劇在近現代社會劇變中的生存狀態、自我革新以及麵嚮未來的探索。 第四部分：戰火中的堅守與流變： 這一部分集中展現瞭抗日戰爭和解放戰爭時期，戲麯藝術傢所麵臨的生存睏境與精神抉擇。一些劇團西遷，一些則選擇留在淪陷區。本書通過記錄這些藝人在逆境中的堅持，探討瞭藝術的“社會責任”與“純粹性”之間的永恒張力。特彆記錄瞭在物資匱乏的年代，藝術傢們如何用有限的道具和服裝，依然完成氣勢磅礴的演齣。 第五部分：革命浪潮中的革新與陣痛： 詳述瞭新中國成立後，京劇藝術如何被納入國傢文化建設的體係中。從“整理傳統”到“革命現代戲”的重大轉變，本書客觀梳理瞭這一過程中伴隨的學術爭論與藝術實踐的巨大調整。重點分析瞭幾種標誌性的新劇目，探討瞭它們在繼承傳統程式的基礎上，如何融入新的政治敘事和舞颱美學。 第六部分：全球視野下的復興之路： 展望瞭改革開放以來，京劇藝術如何重新打開國門，走嚮世界舞颱。本書探討瞭當代京劇藝術傢在保持“精、氣、神”的同時，如何利用現代科技手段，對舞颱調度、燈光音響進行改良，以吸引年輕一代觀眾。同時，書中也坦誠地指齣瞭當前京劇麵臨的挑戰，如人纔斷層、市場萎縮以及如何平衡傳統教育與創新需求等現實問題。作者通過對多位當代流派繼承人的深度訪談，描繪瞭他們既敬畏傳統又勇於探索的復雜心路。 核心價值與閱讀體驗： 《京劇之魂：藝術與人生》的獨特之處在於其超越瞭單純的藝術史敘述。李鴻章先生以紮實的史料為基礎，輔以生動的細節描摹，構建瞭一個立體的京劇世界。讀者不僅能瞭解到“唱腔如何形成”“身段如何定型”，更能體會到藝術傢們在追求至高藝術境界過程中所付齣的生命代價。 本書語言典雅而不失流暢，既有學術研究的嚴謹，又不乏文學作品的感染力。它適閤所有對中國傳統文化、戲劇藝術、以及近現代社會史感興趣的讀者。閱讀此書，如同穿越百年光影，親曆一場關於“美”與“傳承”的史詩。它提醒我們，藝術的生命力，恰恰蘊藏在那一代代人為之傾倒、為之奉獻的“精魂”之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常老道，行文如水銀瀉地，卻又蘊含著深厚的底蘊。作者的筆觸細膩而剋製，他似乎深諳“此時無聲勝有聲”的道理，總能在關鍵時刻留白，讓讀者自行去體會人物內心的波瀾。我尤其欣賞他對於場景描寫的功力，寥寥數語，便能勾勒齣一個栩栩如生的舊時舞颱或某個特定時期的氛圍，那種畫麵感極強，仿佛能聽到遠處傳來的鑼鼓點，聞到舞颱上那股特有的氣味。閱讀過程中，我幾乎沒有遇到任何晦澀難懂的句子，語言流暢自然，但絕非淺薄的口水話，而是那種經過時間沉澱後形成的、富有力量感的錶達。更難得的是，作者在穿插史料和個人感悟時，銜接得天衣無縫，絕不會讓人感到突兀或被打斷閱讀的連貫性。這種行文的高妙之處在於，它既保證瞭學術的嚴謹性，又兼顧瞭大眾讀者的閱讀體驗，做到瞭雅俗共賞的平衡。我時常會因為某個精妙的比喻或恰到好處的轉摺而停下來，迴味再三，這種閱讀的愉悅感在近年的齣版物中是比較少見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿在手裏沉甸甸的，那種質感就讓人覺得它絕非等閑之輩。封麵那種淡雅的色調，配上燙金的字體，低調中透著一股曆史的厚重感，仿佛觸手可及那段光影交錯的歲月。內頁的紙張選擇也十分考究，米白色的紙張不僅護眼，更襯托齣瞭文字和插圖的韻味。我特彆留意瞭一下排版，字裏行間留白得恰到好處，閱讀起來毫無壓迫感，眼睛非常舒服。即便是那些老照片的印刷，也做到瞭最大程度的清晰和還原，能看齣齣版社在製作上的用心良苦。這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，光是擺在書架上，都能提升整個空間的文化氣息。這種對細節的極緻追求，往往預示著內容本身也必然是經過反復打磨、精益求精的。翻開扉頁，那種油墨散發齣的微弱香氣，讓人忍不住想要立刻沉浸其中，去探索封麵所暗示的那個傳奇世界。我甚至在想，如果用這樣的紙張和裝幀來印刷一本普通小說，都會讓人覺得這本書的價值瞬間提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我本以為這會是一本枯燥的傳記匯編，畢竟涉及的年代跨度較大，人物眾多，很容易寫成流水賬。然而，作者的敘事視角非常新穎，他似乎並沒有將重心放在簡單羅列生平事跡上，而是巧妙地通過一些側麵描寫和對比來立體化地塑造人物群像。書中的人物鮮活得仿佛就坐在我麵前，他們之間的情感糾葛、藝術追求的碰撞，都被描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡作者對於“傳承”這一主題的處理，他沒有用宏大的口號去宣揚，而是通過一個個具體的例子，展現瞭藝術生命力如何在不同代際間流動、轉化和升華。這種“見微知著”的敘事策略，使得整本書的格局一下子打開瞭，不再局限於一個人的命運，而是輻射到瞭一個時代的文化脈絡。這種多維度的解讀，極大地豐富瞭我對那個特定文化圈層的認知，也讓我看到瞭藝術魅力背後那些不為人知的艱辛與堅守。讀完一個章節，我總會産生一種“原來如此”的豁然開朗感，這纔是真正優秀的非虛構作品所應具備的特質。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種精神層麵的觸動。它讓人重新審視“藝術”與“人生”之間的關係，思考真正的藝術傢應該如何麵對時代的洪流和自身的局限。書中所描繪的那些關於舞颱的榮耀與幕後的落寞，關於名聲的浮華與藝術的永恒，都引發瞭我深刻的思考。它不僅僅是在記錄一個或一群人的故事，更像是在探尋一種精神氣質是如何誕生、成長並最終定格在曆史坐標上的。閤上書本，腦海中迴蕩的不是華麗的辭藻，而是那些富有生命力的瞬間和人物堅毅的眼神。這是一種沉澱下來的力量，它不煽情，卻能長久地留在讀者的心底，時不時地被迴憶起來。讀完後，我感覺自己對那個時代的文化圖景有瞭一種更加立體、更具人情味的理解，遠遠超齣瞭我閱讀此書前的預期。它是一次充滿敬意的文化旅程，讓我對“經典”二字有瞭更深一層的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的史料考證工作做得極為紮實，這一點從那些不時齣現的注釋和引文就可以窺見一斑。作者顯然在幕後付齣瞭海量的努力，查閱瞭大量的第一手資料，甚至挖掘齣瞭一些鮮為人知的檔案和信件。這種嚴謹的態度，讓閱讀過程充滿瞭信服力，我完全可以放心地相信作者所呈現的每一個細節和判斷。但高明之處在於，所有的考證和史料的堆砌，都沒有成為閱讀的負擔，它們被巧妙地編織進瞭敘事的主乾之中，起到瞭支撐和豐富的作用，而不是喧賓奪主。對於非專業人士來說，它提供瞭一個穩固的知識基石；而對於有一定瞭解的讀者，其中穿插的那些新發現和新解讀，又充滿瞭驚喜。它成功地在“學術研究”和“大眾普及”之間架起瞭一座堅實的橋梁，使得復雜的曆史背景和藝術流變變得清晰易懂，極大地降低瞭閱讀門檻。這種對知識的敬畏感和對讀者的尊重，體現在瞭書頁的每一個角落。