正版永漫画+萌系美少女漫画技法全攻略9787515332987【日】6U☆/ 丁莲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332987

商品编码：29698083907

包装：平装

出版时间：2015-06-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：漫画+萌系美少女漫画技法全攻略

定价：55.0元

作者：【日】6U☆/ 丁莲

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787515332987

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　清新脱俗的梦幻美少女，你是否也想让她诞生于自己的笔下？

　　在绘制美少女的过程中，你是否产生过的烦恼？

　　也许有时候你会感觉“还差那么一点点”，“好像还缺少点什么”，

　　本书就能帮你解决绘画中的各种瓶颈，让你的绘画水平上升一个台阶，

　　成就你的梦幻美少女绘画之梦！

　　本书：

　　特色1：由日本知名漫画大师6U☆倾力编写，由浅入深解析萌系美少女插画的自学宝典。

　　特色2：本书画风细腻、唯美、梦幻，每个案例都有非常多的细节和出彩之处，讲解非常细致，尤其是关于上色技巧非常细致到位。

　　特色3：本书图例精美，全彩四色印刷，看起来赏心悦目。

内容提要

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《漫画+：萌系美少女漫画技法全攻略》从绘制人物插画的基础知识开始讲解，教你创造美丽的梦幻画面！怎样把脸部画得更可爱？绘制身体的秘诀是什么？服装的褶皱怎么画？……统统都能在本书找到答案！主要内容包括：人物角色插画的基础知识，草图、线稿的技巧，彩色的衣服、小物品的绘制方法，提升人物魅力的实践技巧等。

目录

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作者介绍

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　　(日) 6U☆
　　不论是商业作品还是同人作品，均活跃其中。
　　业务范围涉及CD封套设计以及游戏、杂志或书
　　籍的插画&角色设计等工作。

文摘

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　　CG 插画A to Z
　　01 通过草图来巩固视觉形象
　　在这个环节中，我们要做的就是一边描绘粗略的草图，一边思考插画的内容。就我个人的情况来说，我是一开始就使用数位板在电脑上进行操作。
　　●大胆地描绘粗略草图
　　首先我们要描绘草图，努力让笔下的图像接近自己脑海中的形象。我建议大家好不要一开始就画得特别精细，可以先粗略地画出若干张草图作为备选。在拿不定主意的时候，我们也可以一边上网一边思考插画的主题。
　　●这次是长发礼服
　　这次我尝试选择了长发、礼服、鸟笼和蝴蝶来作为插画的主题。在描绘出大致符合我脑海中形象的草图后，我就以此为基础继续进行创作。
　　●重新描绘自己中意的草图
　　因为初描绘的草图太过粗略，很难直接用它来描绘线稿，因此我们要重新制作草图，并加入一些细节的部分。我们要从构图的角度出发，调整人物的姿势和头发的走向，对于服装的细节也要进行程度的整理。如果在这一步删减一些多余的线条的话，制作线稿的过程就会变得比较轻松。

序言

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绘梦新生：当代数字插画与叙事技巧精讲 这是一部面向所有热爱绘画、渴望提升数字艺术表达能力，并致力于在图像创作领域实现自我突破的创作者的深度指南。本书聚焦于当前数字插画领域的核心技法、前沿软件应用，以及如何构建引人入胜的视觉叙事结构。它不涉及特定风格的技法速成，而是致力于夯实创作者的底层能力，使其能够驾驭任何风格的创作需求。 --- 第一部分：数字工作流的基石与效率构建 本部分将带你深入了解专业数字绘画环境的构建与优化，从硬件选择到软件设置，确保你的创作过程流畅、高效。 1. 硬件与软件的完美协同 设备选型深度解析： 详细对比不同品牌和型号的数位屏、数位板的性能差异，重点分析响应速度、压力感应层级对线条表现力的影响。探讨高性能工作站（PC/Mac）的内存、显卡配置在处理高分辨率、多图层文件时的关键作用。 主流软件生态系统掌握： 不局限于单一软件，而是全面覆盖 Adobe Photoshop、Clip Studio Paint (CSP) 和 Procreate 等行业主流工具的界面布局、快捷键自定义及资源库管理。重点讲解如何利用脚本、动作（Actions）和自定义笔刷（Brushes）极大地加速重复性工作。 图层管理与非破坏性编辑哲学： 探讨如何在复杂项目中保持图层的清晰和可编辑性。深入讲解蒙版（Masks）、调整图层（Adjustment Layers）的正确使用时机与组合技法，确保后期修改的灵活性，真正理解“非破坏性”的实战意义。 2. 笔刷的艺术：从拟物到概念塑造 笔刷的物理模拟与数字化重构： 剖析传统媒介（如水彩、油画、铅笔）的物理特性，并学习如何在数字环境中精确模拟这些特性。讲解笔刷引擎（Brush Engine）中各项参数（如形状动态、纹理、散射、流速）对笔触质感的决定性作用。 效率型笔刷库的构建： 指导读者如何根据自身需求，从零开始制作或精修基础线稿笔刷、上色笔刷、纹理笔刷和特效笔刷。强调“少即是多”，如何建立一个高效且直观的个人笔刷系统，而非堆砌大量低效的预设。 --- 第二部分：视觉语言的深度解构与掌控 成功的图像创作远不止于“画得像”，它更关乎“如何有效地传达信息和情感”。本部分将专注于视觉理论在实践中的应用。 3. 光影的科学与情感投射 物理光学基础在二维空间的应用： 重新审视光源的类型（点光源、面光源、环境光）、硬光与软光的区别，以及它们在物体表面形成的明确投影、反光和边缘光（Rim Light）。 环境光与气氛的营造： 学习如何利用环境光遮蔽（AO）来增加体积感和真实感。探讨色彩温度（冷暖对比）在光影处理中对画面情绪的微妙影响，例如用低色温光线描绘忧郁场景，或用高色温光线烘托活力。 体积塑造的层次感： 系统讲解高光、亮部、中间调、暗部、反光和投影这六大要素在塑造三维形体时的精确位置和过渡方式，避免画面平面化。 4. 色彩理论的进阶应用与心理学 超越色轮的色彩和谐： 深入分析互补色、三原色、邻近色等传统色彩关系的实战应用。更重要的是，引入高级色彩概念，如“色彩倾向”（Color Harmony Intent）和“调性”（Tonal Value）在整体画面中的统治地位。 色彩叙事与情绪控制： 如何通过饱和度（Saturation）和明度（Value）的控制，来引导观者的注意力焦点。探讨特定颜色组合在不同文化语境下的心理暗示，并指导读者如何运用有限的色板来构建具有强大主题性的作品。 色彩校正与最终打磨： 讲解色彩分级（Color Grading）技术，如何利用曲线（Curves）和色阶（Levels）工具，在后期阶段统一画面色调，增强视觉冲击力，实现专业级的色彩完成度。 --- 第三部分：动态构图与镜头语言构建 图像的表达力很大程度上取决于信息的组织方式。本部分致力于提升创作者在画面布局和视角选择上的专业度。 5. 构图的结构力学与节奏感 引导线的有效利用： 详细分析水平线、垂直线、对角线、S形曲线等基本线条在构图中对视线流动的控制作用。学习如何利用透视线自然地将观众的目光引向主体。 平衡与不平衡的张力： 探讨黄金分割、三分法、中心构图在不同题材中的适用性。更侧重于如何通过“不对称平衡”来制造视觉上的动态感和叙事张力，避免画面死板。 空间的层次构建： 区分前景、中景、背景在景深处理上的差异。讲解雾效、大气透视（Aerial Perspective）等技法如何有效区分空间层级，增强画面的纵深感和沉浸感。 6. 视角与叙事视角的切换 透视的严谨性与自由度： 系统回顾一点、两点、三点透视的绘制原理及其对空间感的影响。同时讨论在特定艺术创作中，如何有意识地“打破”或“夸张”透视规则以达到戏剧化的效果。 视角对人物态度的塑造： 剖析仰视、俯视、平视、鱼眼视角等不同镜头角度如何影响角色在观众心中的心理地位和情感投射。例如，低角度镜头如何赋予主体威严感。 信息流的布局设计： 学习如何将画面中的所有元素（人物、环境、道具）有机地组织起来，确保每一个元素都在为核心叙事服务，避免信息过载或主体模糊。 --- 第四部分：概念塑造与高效项目管理 最后一部分将目光从技术层面提升到项目管理和概念设计的层面，确保创作者能够将技法转化为可商业化、有深度的作品。 7. 角色与环境的内在逻辑 从设计到设定的转化： 强调角色设计不应仅仅停留在外观上。学习如何通过服装的材质、道具的磨损程度、环境的细节来反向推导出角色的背景故事、社会地位和生活习惯。 环境作为叙事载体： 探讨如何通过环境设计（如光照、天气、道具摆放）来预示剧情发展或烘托人物心境，使场景本身成为一个活生生的叙事元素。 风格的内化与外化： 引导读者探索并定义自己独特的视觉签名（Visual Signature），而非简单模仿他人。理解风格是技术、理论与个人经验的必然结合，是长期沉淀的结果。 8. 专业项目流程与自我迭代 从草图到成品的高效协作： 概述一个完整的商业插画项目流程，包括需求分析、线稿定稿、色彩小稿确认、最终渲染及交付标准。 高效的自我反馈机制： 介绍如何建立客观的“审稿视角”，定期对自己的作品进行分析，找出技术上的盲点和叙事上的弱点，并制定针对性的练习计划。 总结： 本书旨在提供一个坚实且全面的数字艺术教育框架，培养创作者的视觉思维能力、技术掌控能力和叙事构建能力，使他们能够独立应对各种复杂的创作挑战，迈向真正的专业化创作之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被书名里“技法全攻略”这几个字吸引的。我一直对漫画创作很感兴趣，但总觉得自己的绘画技巧停滞不前，尤其是在描绘人物方面，总觉得不够生动，不够有神韵。收到书后，我花了整整一个下午的时间来翻阅。虽然我还没来得及深入研究每一个步骤，但从书中的示例图来看，讲解得非常细致。作者似乎非常懂得如何去引导初学者，从最基础的五官比例，到如何让眼睛更有神采，再到如何表现出人物不同的情绪，都有非常清晰的图解和文字说明。我特别留意了关于头发的画法，很多时候头发的蓬松感和飘逸感很难掌握，但这本书里给出了几种不同的处理方式，而且都非常实用。我尝试着临摹了几幅，发现自己真的有所进步，人物的表情也变得更加丰富起来。我觉得这本书最大的优点在于它的“易学性”，不会让人觉得望而却步，而是能够循序渐进地引导你掌握核心技巧。对于想要提升漫画绘画能力的朋友来说，这本书绝对是不可多得的入门和进阶指导。

评分☆☆☆☆☆

我平时就挺喜欢收集各种风格的漫画作品，而这本《正版永漫画+萌系美少女漫画技法全攻略》给我带来了不少惊喜。拿到手里，纸张的质感就相当不错，印刷清晰，色彩饱满，这一点对漫画作品来说至关重要。我个人偏爱那种画风精致、人物情感细腻的作品，而这本书恰好满足了我的需求。里面的美少女角色设计得都非常有特色，不是那种千篇一律的“网红脸”，每个角色都有自己独特的个性，从发型到服装，再到一些小小的配饰，都充满了创意和设计感。我特别喜欢其中对角色眼神的刻画，那种微微闪烁的光芒，或者带着一丝忧郁的眼神，都显得格外动人。而且，故事的场景布置也很有讲究，无论是繁华的都市街景，还是宁静的森林小径，都描绘得十分到位，能够很好地衬托出人物的情绪和故事氛围。每次翻阅，都能发现一些之前没有留意到的小细节，让人回味无穷。我感觉作者在创作的时候，一定投入了非常多的心血，才能呈现出这样一本高质量的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有一定基础的爱好者，我一直想在人物造型和细节处理上有所突破。这本《正版永漫画+萌系美少女漫画技法全攻略》给我带来了不少启发。我注意到书中对不同体型、不同年龄段的美少女都有详细的描绘和技巧分析，这对于我来说非常有价值。尤其是关于服装的褶皱处理，一直是我比较头疼的地方，书中提供了多种写实和写意的画法，并且解释了不同处理方式所带来的视觉效果。此外，关于背景的绘制，书中也给出了不少建议，如何让背景更好地烘托人物，而不是喧宾夺主，这点我学到了不少。我还发现书中对各种情绪的表情描绘非常到位，无论是开心的笑容，还是生气的撅嘴，甚至是委屈的泪眼，都刻画得十分传神。我尝试着临摹了几张，感觉自己的绘画语言变得更加丰富了。总的来说，这本书不仅适合新手入门，对于有一定基础想要提升的画师来说，也能从中获得不少宝贵的经验和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画集简直是视觉盛宴，封面就足够吸引人了，那种柔和的色彩和细腻的线条，瞬间就能把人拉进一个充满梦幻色彩的世界。翻开书页，我更是爱不释手。画师的笔触轻柔而富有生命力，每一页都像是在讲述一个动人的故事。那些萌系美少女的形象，无论是眼神中的纯真，还是脸颊上淡淡的红晕，都刻画得入木三分，让人忍不住想要呵护。我尤其喜欢其中对光影的处理，那种透过窗户洒下的柔和光线，或者是在夜晚月光下的剪影，都显得特别有氛围感，让整个画面充满了故事性。而且，构图也非常巧妙，无论是特写人物的表情，还是展现宽阔的场景，都能恰到好处地抓住读者的视线。我感觉自己仿佛置身于漫画中的世界，和那些可爱的人物一起经历了她们的喜怒哀乐。这本书不仅仅是插画的集合，更像是一个精心打造的奇幻国度，让人流连忘返。对于我这种喜欢唯美画风的人来说，这简直是宝藏一般的存在，我已经迫不及待地想把里面的每一个细节都仔细品味一番了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对日系漫画风格情有独钟的读者，看到这本书的封面就觉得非常亲切，那种典型的日系萌系画风，让我一眼就爱上了。收到书之后，迫不及待地翻开，里面的画风保持了封面的一贯水准，甚至更加惊艳。人物的五官精致，线条流畅，色彩搭配也十分协调，给人一种赏心悦目的感觉。我尤其喜欢书中对人物动作的描绘，感觉非常有活力，无论是跳跃、奔跑，还是静静地坐着，都能展现出角色的神态和韵味。书中的一些场景设计也非常有创意，例如一些充满想象力的奇幻场景，或者是温馨的日常居家环境，都描绘得非常细致。我注意到书中对光影的运用也非常娴熟，能够巧妙地利用光影来塑造人物的立体感和情绪的表达，让画面更具层次感和感染力。我感觉这不仅仅是一本漫画技法书，更是一本充满艺术气息的作品集，让我能够从中汲取不少灵感，也让我对漫画的创作有了更深的理解和认识。