文具手帖：插画家笔下的色彩人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘幸仑 著

图书标签:

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• 设计
• 日常
• 治愈

店铺： 广影图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510843495

商品编码：29703016617

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:文具手帖：插画家笔下的色彩人生

定价：45.00元

售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68

作者:潘幸仑

出版社：九州出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787510843495

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

·这是一本不同于市面上任何类型的新型文具向MOOK。海外文具店深度报导，14位风格特色的插画师近距离访谈，囊括众多文具类型，其涵盖内容的深度和广度，，一定会让文具控、手作痴们爱不释手！

·原版引进台版《文具手帖》内容！全彩四色印刷，图文搭配精美，内容丰富，教程详实，难易程度适当，适合全年龄段阅读。

·西班牙的古董文具和老书店巡礼、日本有趣的文具屋和跳蚤市场探访、还有达人展示给我们的深度纸物迷恋……让人欲罢不能的文具

内容提要

本辑文具手帖要带着大家进入插画家的异想世界。

创意不会没有理由凭空而降，插画的创作中又有多少曲折？一般人觉得很梦幻的插画工作，背负的其实是不太浪漫的现实事务。《文具手帖》为你呈现14位插画家的绚烂的插画世界，了解他们充满无限热情与坚持成就梦想的故事。

除封面故事外，每辑恒例的古董&经典文具解析、日本文创市集探访以及世界各地文具店巡礼都会呈现给你鲜活的文具资讯。先跟着《文具手帖》纸上巡游一番，感受生活的创意与美好！

目录

强调手作温暖感，诞生网络时代的台湾文具新品牌Mumu union

【致美好年代：古董&经典文具】

与快速反其道而行：王杰动手用蘸水笔画出日常美好

【Pencase Porn】

拾起过去，书写未来！香港city'super 文具采购吴子谦（Patrick Ng）专访

文具的宫殿！文具王高畑正幸专访

【封面故事】

Part 1 台湾插画家篇

·家人的爱，谱出王春子的美好人生。

·上天赐礼，孩子，让薛慧莹转弯。

·神奇手帐，开启汉克的美好生活之旅。

·碎裂后的人生，克里斯多拼成美丽万花筒。

·在天平两端拉锯，成就吉的创作世界。

·来自猫星球，Hanu 用甜美带来希望。

·信子边玩边画，绘本可以好好玩。

·“只想在家工作”，Vier 的异想世界。

Part 2日本插画家篇

·画出属于自己的设计之路！

专访加藤真治老师。

·永远都要过去的自己！

专访绘本《小熊学校》的作家与插画家

·绘封筒，邮寄一份幽默感给你。

专访日本插画家ニシダシンヤ

·爱如繁花在书法里盛开。

专访花漾书法家（花咲く書道）永田纱恋老师

·当艺术成为日常生活的一部分。

专访日本迷你版画家：森田彩＆小牟礼隆洋先生

·插画与手作，实现儿时的梦想。

专访阿朗基阿龙佐原创作者：齐藤绢代& 余村洋子

【去日本逛市集】

·东京雑司ヶ谷手创り市：到手作市集感受职人之魂！

·东京都道413 号线旁的地球花园earth garden“冬”2015 新年会

·看不足、食不尽，逛过就上瘾的关西市集之旅！

·博德河畔访古旧物地图季节限定福冈特色市集

【Stationery News & Shop】

·英国平面设计师的工作小店：隐藏在伦敦天使区的Present & Correct

·英国的贵族百货，实而不华的文具设计：Liberty London

·BAUM-KUCHEN以TRAVELER'S notebook 为起点的旅行文具小店

·在洛杉矶，逛纯美式风格文具屋！

作者介绍

潘幸仑，台湾新竹人，高中教师。喜欢夏天，文具、旅行和棒球是生命中热爱的三样事物。曾出版繁体版图书《纸胶带欢乐趴》。

另有作者群Hally·吉·柑仔·黑女·陈心怡等

文摘

序言

纸上斑斓：文具爱好者不容错过的灵感指南 ——精选全球文具设计师的创作心路与设计哲学 在这个数字信息洪流愈发湍急的时代，那些带着温度、留下笔触痕迹的纸与笔，似乎成了慢下来的象征，也成了内心深处对“真实”与“美学”的执着追求。本书并非聚焦于某位插画师的个人手札，而是一部精心策划的、横跨不同文化背景和设计流派的文具设计图鉴与思想碰撞集锦。它深入探访了那些将日常工具打造成艺术品的幕后推手——全球顶尖的文具设计师、创意工坊的创始人以及对文具美学有着独到见解的艺术家们。 全书以“工具的生命力”为主线，分为四大篇章，层层递进地剖析了文具设计从概念萌芽到成品诞生的全过程，旨在为所有热爱纸笔、渴望提升生活美学质感的人们提供一份扎实的参考与无限的灵感。 --- 第一篇：材质的絮语——从源头追溯文具的“体感美学” 本篇着重于文具的物质基础，探讨不同材料如何赋予工具独特的性格与使用体验。我们摒弃了千篇一律的材料介绍，转而关注设计师如何“驯服”这些材质，使其服务于功能和情感表达。 1. 纸张的维度：不只是承载，更是对话 我们邀请了专注于特种纸张研发的日本造纸职人，他们细致地分解了不同纤维长度、克重、表面处理（如凸纹、涂布、打浆）对墨水洇散、干涸速度和书写触感的影响。书中展示了多组对比实验，例如：与铅笔在粗粝手工纸上的摩擦声，与钢笔在丝滑道林纸上滑动的阻尼感。内容涵盖了从意大利生产的环保再生纸，到芬兰森林中砍伐的道格拉斯冷杉木浆制成的纸张，解析了每一张纸背后所承载的地理环境和气候哲学。 2. 金属与塑料的重塑：机械美学与人体工学的平衡 本章聚焦于书写工具（如钢笔、圆珠笔、自动铅笔）的结构设计。我们与瑞士精密制造厂的工程师合作，详细拆解了高精度笔尖的打磨工艺，以及黄铜、钛合金等金属如何通过配重设计，影响书写时的平衡点。特别辟出章节讨论了可持续塑料（如玉米淀粉基PLA）在文具设计中的应用，探讨了如何用环保材料实现如同传统树脂般的温润手感。书中收录了大量工坊内部的3D打印原型图和CNC加工的细节照片，揭示了如何将冰冷的工业技术，转化为握在手中熨帖的暖意。 3. 色彩的哲学：颜料与色彩理论的文具化应用 这不是一本单纯的色彩搭配指南，而是关于“颜料的生命”的研究。我们访问了欧洲历史悠久的墨水制造商，探究他们如何从矿物（如群青石）或植物中提取天然色素，并将其稳定化。书中详细记录了不同色系墨水（如“永恒蓝”系列与“瞬息紫”系列）在不同光照条件下的色变规律，并展示了设计师如何通过控制染料的浓度和颗粒感，创造出具有“层次感”的色块，使每一次书写都成为一次微小的化学反应。 --- 第二篇：形态的叙事——工具的结构与功能的人文关怀 文具的设计不仅关乎“它能做什么”，更关乎“它如何被使用”。本篇侧重于人与工具之间最亲密的互动过程，探索形式如何跟随功能，并最终升华为一种生活仪式。 1. 笔的几何学：从握感到书写姿态的跨文化研究 本章收集了来自北欧极简主义、德国功能主义以及土耳其传统文具的案例，对比了不同文化背景下对手握工具的偏好。例如，某些设计师偏爱细长、笔杆略带棱角的造型以追求精确控制；而另一些则推崇浑圆、低重心设计以适应长时间的放松书写。书中通过人体工程学模型图解，分析了“黄金握持角”的实现方式，以及如何通过笔夹的巧妙设计，让使用者自然而然地以最舒适的姿势握笔。 2. 尺与圆规：精确背后的秩序美学 我们深入研究了制图工具的设计演变。不再仅仅关注其刻度的精确性，而是探讨如何将刻度线的设计融入整体视觉平衡中。书中展示了老式航海罗盘和现代数字量角器的设计思路对比，揭示了设计师如何平衡“机械的严谨性”与“视觉的流畅性”。许多设计巧妙地利用了半透明材质和磁吸结构，使测量过程本身也成为一种享受。 3. 笔记本的装订艺术：从线圈到锁线的神圣仪式 笔记本的“开口角度”是影响使用体验的关键。本篇详细介绍了从传统的锁线装订（强调平摊性与耐用性），到创新的仿生脊柱装订技术（旨在模仿人类脊椎的自然弯曲度），以及如何通过调整胶合强度，控制书籍的“记忆性”。配有大量关于内页布局（方格、横线、空白与点阵的比例）如何影响书写效率的图表分析。 --- 第三篇：概念的生长——文具设计的灵感源泉与迭代过程 优秀的设计往往源于一个独特的“看见”。本篇揭示了世界各地设计师如何从自然、艺术、历史乃至日常废弃物中汲取灵感，并将抽象概念转化为可触碰的实体工具。 1. 从自然中提取：模仿生态结构的微型发明 本章收录了一系列受自然界启发的文具设计。例如，模仿松果开合机制的笔帽设计、借鉴蜂巢结构实现轻量化笔盒、以及利用水生植物纤维制作的特殊橡皮。我们追踪了其中一个橡皮擦设计项目的源头——设计师如何通过观察海绵结构，成功解决了传统橡皮“易碎”和“留屑”的两大难题。 2. 历史的重访：向经典致敬的现代演绎 许多文具设计是对历史上伟大发明家的致敬。本篇对比了文艺复兴时期制图师的工具包与当代极简主义工具包的理念差异。分析了那些成功“复古”的设计案例，它们是如何保留了历史的韵味，同时通过隐藏的现代技术（如隐形按键、隐藏式墨水监测器）实现了功能上的飞跃。 3. 跨界对话：艺术家对工具的重新定义 我们邀请了三位跨界艺术家（一位建筑师、一位服装设计师、一位音乐家），让他们阐述他们对“理想工具”的构想。建筑师着重于线条的精确性与材料的结构感；服装设计师关注色彩的搭配与携带的便携性；音乐家则强调工具在创作时的“节奏感”。这些探讨提供了超越传统文具范畴的全新视角。 --- 第四篇：未来的笔触——可持续性、数字化与文具的边界 技术与环保浪潮正在重塑我们对文具的认知。本篇展望了文具设计领域的未来趋势，探讨了如何在高科技背景下坚守“手写”的价值。 1. 永续制造的实践：从摇篮到摇篮的文具设计观 本章深入探讨了零废弃文具生产的案例，重点关注如何设计出“可完全降解”或“可无限循环利用”的产品。包括使用生物可降解油墨的标签、利用旧报纸纤维制作的自动铅笔外壳，以及设计师如何通过模块化设计，延长工具的使用寿命而非鼓励快速淘汰。 2. 数字与模拟的共生：连接手写与屏幕的桥梁 我们审视了当前市面上最优秀的“智能”文具，并非指那些试图完全取代纸张的电子设备，而是那些能够无缝连接数字笔记和实体书写的工具。重点分析了如何平衡实体书写体验（如压感、阻尼感）与数字数据的捕获效率，确保工具的“手感”不被电子元件所牺牲。 3. 最后的仪式：文具作为一种文化符号的坚守 在结尾部分，本书回归到文具的本质——它不仅仅是工具，更是一种文化符号和个人身份的延伸。通过对全球文具收藏家和小型独立工坊的访谈，我们总结了为何在信息爆炸的今天，人们仍愿意投入时间、金钱和情感去搜集、使用和珍藏这些“慢”下来的物品。它关乎专注力，关乎对个人创造过程的尊重。 本书特点： 全景式展示： 覆盖从材料科学到人文哲学的完整文具设计链条。 深度案例解析： 数十个全球顶尖文具品牌与独立设计师的幕后故事。 视觉盛宴： 包含大量未曾公开的设计手稿、结构爆炸图与材料对比实拍图。 推荐人群： 所有对设计、工艺美学、手作文化有热情的人士，以及希望提升日常工作与学习体验的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，真的是太有吸引力了。《文具手帖：插画家笔下的色彩人生》，光是听名字，就能让人想象出无数美好的画面。我一直觉得，文具不仅仅是简单的工具，它们更是我们生活中的小确幸，承载着我们的思绪和情感。而“插画家笔下的色彩人生”，更是将这种情感推向了极致。我猜想，这本书里会收录许多由插画家创作的精彩作品，每一幅都充满了生命力和想象力。我希望能从中学习到插画师们是如何运用色彩来表达情感的，是如何将生活中的点滴细节转化为艺术的。我一直对色彩的搭配很感兴趣，但常常感到力不从心，不知道如何才能运用得恰到好处。《文具手帖》这个名字，让我觉得它会提供一些非常实用的建议，比如如何选择适合自己风格的文具，如何通过色彩来丰富自己的手帐内容，以及如何用绘画来记录生活中的美好瞬间。我期待这本书能给我带来很多启发，让我能够用更生动、更有趣的方式来记录我的生活，让我的手帐不仅仅是一本本的文字和图片，更是一本本充满色彩和故事的“人生画卷”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我就被它的名字深深吸引住了。《文具手帖：插画家笔下的色彩人生》，这个名字本身就充满了画面感和温度。我一直觉得，文具不仅仅是记录的工具，更是承载着情绪、灵感和生活方式的载体。而“插画家笔下的色彩人生”，更是让我对这本书的内容充满了期待。我脑海里立马浮现出各种色彩斑斓的手帐、精致的手绘图画，还有那些充满个人风格的字迹。我猜想，这本书里一定会有很多令人惊艳的插画作品，展示了不同插画师如何用他们独特的色彩语言来表达生活中的点点滴滴。也许会有关于如何选择合适的文具、如何搭配颜色、如何创造属于自己的手帐风格的分享。我希望它能给我带来一些关于色彩搭配的灵感，让我未来的手帐创作更加丰富多彩。我一直是个喜欢记录生活的人，但总觉得自己的手帐缺少一些灵魂，色彩运用上也显得比较单调。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门，让我看到了手帐的可能性。我非常期待能够从中学习到插画师们是如何将他们的生活感悟融入到绘画中的，是如何用色彩来讲述故事的。我甚至可以想象到，翻阅这本书的过程，就像是在欣赏一场色彩的盛宴，每翻一页，都可能被新的色彩搭配所打动，被新的插画风格所吸引。这是一种视觉上的享受，也是一种心灵上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，每个人的生活都应该有属于自己的独特色彩，而《文具手帖：插画家笔下的色彩人生》这个书名，恰恰点出了这一点。它不仅仅是关于“文具”，更是关于“人生”。“插画家笔下的色彩人生”，这让我联想到那些在纸上挥洒自如的艺术家们，他们是如何用他们的画笔和色彩，将他们的生活哲学、他们的情感经历，甚至是他们的梦想，都融入到一幅幅作品之中。我猜想，这本书里一定会有很多精彩的插画作品，每一幅都可能是一个故事，一段感悟。我希望它能给我带来关于色彩运用的大量灵感，也许是撞色搭配的巧妙，也许是同色系的深浅变化，又或者是一种意想不到的色彩组合，都能激发我更多的创作欲望。我一直觉得，手帐不仅仅是记录，更是自我表达的一种方式，而色彩，无疑是表达情感最直接的语言。我非常期待在这本书中，能看到各种各样“色彩人生”的范例，也许会有插画师分享他们是如何从大自然中汲取色彩灵感，如何从一首诗，一首音乐中提炼出色彩的情绪。我希望这本书能成为我手帐创作的“调色盘”，让我的手帐生活，从此更加丰富多彩，充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，真的像一股清流，涤荡了我对“功利性阅读”的疲惫。我常常被各种“实用指南”、“快速学习”的书籍包围，却忽略了生活中那些细微的美好。《文具手帖：插画家笔下的色彩人生》，光是这个名字，就暗示着它会是一本充满故事、充满温度的书。我猜想，它不会像那些教你如何“高效利用时间”的书那样，让你感到压力，反而会让你慢下来，去感受那些被我们忽略的日常。比如，一支笔的触感，一页纸的质感，还有那些在插画师笔下绽放的，各种各样的色彩。我喜欢那种可以触碰到的、可以感受到的书籍，那种能让我在阅读中获得片刻宁静，甚至引发一些温暖回忆的书。我希望这本书能带我走进那些插画师的内心世界，去了解他们是如何从平凡的生活中汲取灵感，如何用他们独特的视角和色彩，描绘出属于他们自己的“色彩人生”。我猜想，这不仅仅是关于文具和插画，更是关于如何热爱生活，如何用艺术点亮生活。我期待它能让我重新审视我的文具，我的手帐，甚至我对待生活的方式。或许，我会在某一个午后，泡上一杯茶，翻开这本书，让那些插画师的色彩，引领我进入一个充满想象力的世界，让我的心情也跟着明亮起来。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《文具手帖：插画家笔下的色彩人生》这个书名，真的太戳我了。它仿佛一股清泉，流淌进我这个热爱生活、热爱艺术的读者心里。我一直觉得，文具不仅仅是工具，它们是承载我们生活轨迹和内心世界的载体。而“插画家笔下的色彩人生”，更是将这种概念提升到了一个全新的高度。我脑海里立刻浮现出各种色彩斑斓的画面，那些由插画家们用他们独特的视角和笔触描绘出的，充满生命力的“色彩人生”。我猜想，这本书里会汇聚许多充满才华的插画师的作品，他们会通过这些作品，向我们展示他们是如何将日常的点滴，将生活中的喜怒哀乐，都化为纸上的色彩。我非常期待能够从中学习到更多关于色彩搭配的知识，也许是那些令人惊艳的撞色技巧，也许是那种低饱和度的治愈系色彩，又或者是充满活力的亮色组合。我希望这本书能够为我提供源源不断的灵感，让我在自己的手帐创作中，能够大胆运用色彩，让我的每一页手帐，都成为一段属于我自己的、独一无二的“色彩人生”的记录。